芥末日记

大声展公开征集作品已经结束，场地和时间也已经基本确定。这几天会先完成“都市发声”文集的校对，然后逐个和声音/音乐参与者沟通。如果连春节都必须工作，那也要工作得欢乐祥和。
(more…)

台北的wolfenstein也就是谢仲其有赠概念唱片一套。说是唱片，又不尽准确。

(more…)

(more…)

青山真治的电影《神呀神!你为何离开我》里有一个浅野忠信演的音乐家或者不如说是声音艺术家兼声音治疗家。 (more…)

增加了：
(more…)

明年又要做新的唱片了。开始找设计师并研究材料。这里有几个参考： (more…)

(more…)

(more…)

(more…)

首尔的这个装置，材料来自20部电影、电视剧：寂静岭、大长今、哪吒闹海、卡里加利博士的小屋、功夫、俄罗斯方舟、花园、东京物语、自由与幻想、蒲公英、银翼杀手、性与城市、12猴子、低俗小说、功壳机动队、帝企鹅日记、赌城风情录、老男孩、39级台阶、拿摄影机的人。
95%的音频操作是减法。
然后循环播放，20轨立体声随机组合。
一段小样：http://download.yousendit.com/426A5E885C22FC87（7天内自由提取，限100次）
(more…)

电影，一个矩形扁平的世界，它的诞生和消亡也就是不到两个小时。遇上死磕的，比如说德国的《故乡》，也不过18小时。

这东西不过是个捻子。其实电影都装在大脑里，散装的，经过看和听的诱发、组织、扩散，而生成为每个人的电影。如果说大家看到的都差不多，那只能是因为大家的经验、价值、知识等等，都太接近太狭隘。我们对电影的解释，和我们对世界的解释一样狭隘，而且是以可怜的沟通为理由，在九牛一毛的比例下说着大家能互相懂的话。创作的时候，一旦九牛二毛，就出现了先锋、实验和怪力乱神。
从《堤》到《12猴子》，本来不需要鲍德里亚，但鉴于鲍德里亚也进入了某群人的集体经验，有助于意义的散射，这样来配合电影语言上的屈尊，Terry Gilliam就成了沟通大使。
就说到这。

看了《寂静岭》，导演Christophe Gans曾经在《狼族盟约》里玩了很多技巧和美工，在这里总算是玩够了。到底是从游戏改编，所谓诗一样的（通常“诗一样的”都等于“浪漫派诗歌一样的”而不是“现代派诗歌一样的”）游戏，给了他的视觉癖一个完美的机会。
这电影一共出现两次音乐，其他都是纯数字声音设计，要有这样的原声大碟我肯定买，不过肯定没有，所以不用买了，我帮他做一个，弄到韩国的装置里去。视觉方面，漫天飘落的灰烬实在是太酷了，一个合理的机会，从现实跨向魔幻的绝妙跳板。情节方面，结尾堪称聪明绝顶，首先是完胜的意外，然后很寂静地奉献了诗一样的感伤和更符合逻辑的人/鬼世界并行论。

另一天看了多媒体现场小组242 pilots的布鲁塞尔现场DVD。其中有在立方艺术中心放过的，当时还跟其中某人聊过两句。现场的音响太差，还不如在家用600块DIBA听得爽。技术称得上美的时候，都不会炫耀，如果说夺目，那一定是实在敛不住的风格。这帮人能让影像从抽象回到经验的层面上来，属于举重若轻。lysakowski貌似电视坏掉的那段错误美学，居然用了传统的暖色，60年代的黄、橙、咖啡色等等，把ronez式的精神分裂的闪动变成了温馨小游戏。
ronez不要抓狂，我最近很喜欢用ronez式的声音和图象这种比喻。

又一天看了鸿鸿的《三橘之恋》。因为最近有联系，所以终于决定要看。据说朱文和鸿鸿的历史性见面也和这个有关，朱文拍了《海鲜》，去参加各种电影节，和鸿鸿终于见面。有人感慨道，诗人要见面，得先拍电影。
只有一小时，说一个拉拉、一个女双性恋和一个男异性恋之间互相喜欢的故事。非常文艺青年，而且有充分的舞台美术感和一些梦幻前卫戏剧片段。到底鸿鸿是戏剧专业毕业的，还搞了多年诗剧。1998年。

resonance supplement sound art

2005年，london musician’s collective ltd.
LMC logo by brian eley. wallet design by mind design.

CD艺人包括douglas henderson, michael j. schumacher, farmersmanual, o.blaat (keiko uenishi), carl michael von hausswolff, brandon labelle

设计师都长得奇形怪状而且还挺合理，看起来都是传说中武侠小说里的人物，要么就是漫画人物，总之他们长得怪不算厉害，还能发挥其怪，配合其怪，最后变成自然而然的形象，真是设计到骨子里了。

设计：刘治治
(more…)

全世界都在加速的时候，我也在加速，同时学习慢。真不知道将来能弄出一种什么样的生活风格工作方式以及理论体系。
(more…)

(more…)

琴馆雅集，画展开幕，空间开张，酒吧聚会。
(more…)

水陆观音结束，嗓子不痒了。

跟守望沈静杨漾玩了一会儿，人声和i-pod里面的素材。这个素材是用四环汽车的实地录音做的，变得很美，黯淡有时候又突然高起来，要破。所以后来和张荐的新唱佛机玩了一会儿。这家伙拿了一个什么玩意呢？可以随便调节，让原来的loop跑调？！
这样就可以回家看攻壳机动队了。几乎已经是老片子了。而且不知道为什么，好多比我小10岁左右的人都不知道押井守啊大友克洋这一拨动画导演，是不是太老了？
攻壳一是1995年的作品，二是2005年的作品。中间隔了这么久，都忘了一是什么样子。这回重看，完全没有看过的印象。
二和一的最大不同是，导演更有名了，更有范儿了，中间还终于去波兰拍了一个大投资的真人电影《阿瓦隆》，所以可以不管别人，随心所欲了。所以会看见：1，大段的哲学对话，关于生命的定义，机器、信息、存在啊什么的，在传统的 cyberpunk 科幻哲学中间搀杂着押井守特有的荒诞感（其实是70年代日本激进青年的传统）；2，大段的视觉solo，静止一般的末世感，区别于美国的颓，强调了日本的空和静，在进入公司本部的那一段，让人想起《神经浪游者》里类似的情节和场面，意识在真实和虚幻之间产生的大片的绝对美；3，但是，还是没有忘记要讨好一下投资商，出现了一些纯打斗场面。
总的来说我喜欢，就像喜欢他的低成本真人电影一样，有任性的成分，不惜败笔的任性，70年代的失落感、理想破灭和挣扎带来的荒诞感。
nirvana里面的颓、blade runner里面的颓，都被日本人扔了，用更荒凉的美来代替。科幻的美，要同时用思维和幻觉来体验，经验在此无用。为什么很多cyberpunk科幻里面都有药物，就是因为感官必须经过改进，才能理解和体验到那样的世界。
然后想起来另一个非常非常美的科幻小说，《银河铁道999》伟棠说想起来就会哭的一个东西。1978年的作品，我是初中看的。

打开邮箱，两样。新的wire，封面是工作狂phill niblock。送一张CD，又是domino 10 days的宣传合辑。Marqido的二人组合10的宣传品。
(more…)

花掉生命中的88分钟，看derek jarman的the garden，是值得的。

derek jarman，毛尖曾经在《万象》上写过的。英国导演，诗人，画家，同性恋运动战士。整体大于部分之合，他是上述4个身份的总和，他的电影就是诗歌，不仅仅因为总是有旁白或对白来念他的诗。也是画，超越了“静止”和“运动”。当然也是社会议题的直接实践，像《花园》里梦幻视觉和政治态度的直接拼合，那么美，震撼。

1994年双目失明。然后死于爱滋病。

不是一般的哲学爱好者。《维特根斯坦》不是拿名字来吓人的。

最后的作品《蓝》，在威尼斯双年展首映，是一部抽象的，全是蓝色的电影。《Jubilee》、《Sabastiane》在影象、政治、宗教、朋克文化方面制造的震动，不亚于电影本身的成就。

全都能买到盗版DVD。《花园》是其中最漂亮的，大段大段的正常人能够轻易接受的美，在院线发行取得了成功。居然。scanner在sub rosa发表的garden full of metal就是向他致敬的专辑，里面有他的声音，和一段从电影素材里剪出来的视频。我还买过一张miranda sex garden乐队的donna mckevitt和他合作的仿古诗乐唱片，translucence，是他的诗。

要说耐看，也许还是The Last of England。因为需要看很多遍并且研究过他本人，还熟悉英国的历史、宗教、无政府主义、哲学、戏剧还有70年代先锋电影等等，可能才会接近全看懂。但是《花园》像MTV，适合所有人，深度在梦幻感的掩护下得到了保存。

simon fisher turner和他一起完成了这个电影。音乐、同期声（包括导演说话、工作的镜头和声音）、声效，和画面一起。从现代乐派到一个金属乐手刷着吉他嚎叫，到古典弦乐里大提琴的振荡和抚慰，到古董合成器的轰隆隆的声效。12个妇女在海边的长桌边坐着，一起用手指摩擦大肚高脚杯，那声音和镜头多次出现并且持续很久。在沙石地上，蒙面摄影师们追逐女人，装了马达的快门声和踩在沙石上的声音。导演自己的手持摄影机咔咔运转的声音。

从粗糙的现实感中燃烧起来的画面，和戏剧的灯光、服装（够酷的，那4个铲土的家伙）。印着汉字“神力扶持”的风车。

激烈的、赤裸裸的象征，但他不是复古，他在挥霍象征的时候是一个浓缩型的现代主义者。然后他把抒情、荒谬、象征和露骨的政治态度和实验电影传统都搞到彻底。视觉的想象力，在色彩、节奏和元素的反复上面，都出乎一般人，比如我的想象力，他超越了我的逻辑。从这一点来说他有一个我够不着的精神世界。在看《庆典》的时候，几乎因为画面的粗糙而又听不懂朗诵而要放弃的时候，就总是因为这种意外，把我按住了。像是那种花35分钟玩罗嗦的噪音然后突然停下来一小会儿的感觉，这一小会儿会让人觉得之前的一切都值得，都必须。然后就要从头再看一遍。这就是jarman的魅力。

要看《金刚》。

声音很享受，如果电影院没有把声音系统调得太硬的话，是一次很舒服的声音体验。算按摩。典型的感官刺激，声音里的麻辣版麦当劳巨无霸，所有富了的穷人都超喜欢。所以，坏处是毫无节制，会疲劳，来不及体会声音的振动，也不能端详细节。真想给它re-mix一个噪音版的，要有大片雪亮的空白，链剧杀人狂式的空白，童话一样的低频，抓狂的beautiful的高压电噪音。

哪吒闹海应该怎么配乐呢？哪吒是小孩子，是无敌的，不能随便渲染。孙悟空都好配乐，哪吒好象就难一点。刚才研究了一会配乐的事情。一个配乐师加上声音设计师，可以把一个片子悄悄改成另一个样子。你把《无极》拿到水陆观音试试重新配，肯定横扫全球各魔幻恐怖实验艺术电影节，还可以DJ OK一个拿去参加喜剧电影节。哪吒闹海可以用最简单的高低频配。干净。高频正弦波或者宇宙射电什么的，低频就多了。但是高频要美，所以听下去会发现其实是有调的。孙悟空好配啊，boris和谢天笑就够了，最多加一个战斧的《下沉》，用来表现孙前辈万一嗑了妖精给他的毒蘑菇之后的心情。如果是给地道战配，肯定得让人看完了发誓说是一部科幻片，所以要做成5.1声道的，时间空间给他搞乱，随便什么动静都让人胆战心惊可是又浮想联翩，对白都得伴随着Laetitia Sonami那种动静，而且还得是那种实时声音控制。

拯救国产电影，要先从超值服务开始。以后配乐都改成体验型经济，看电影带声音按摩，还治疗神经衰弱。