芥末日记

关于798，越来越让人感到羞耻的，不是谁对谁错，不是黄锐工作室被停租，不是房租翻番，706被nike抬到5块/平方米/天，不是当代艺术大批发。
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ken群发了一个邮件。著名的CMJ（Computer Music Journal 电脑音乐杂志）为新的DVD征集作品。
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大声展07和mini midi iii
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Pei主持的Mandarin Button开播。一个台湾、香港、中国、新加坡、马来西亚等国家和地区的华人声音艺术网络电台，为捷克的PROCES展览而开设。

2007年第一期的wire刊登了steve barker的北京音乐场景报道。
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曾经为Torturing Nurse发表专辑的
ROIL NOISE厂牌
正在征集中国噪音/声音作品。有意加入，请寄CD-R到以下地址：
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刚刚增加了几个韩国的链接。

Bulgasari是韩国实验/即兴场景最重要的推动组织，由日本人sato yuki创办。他是韩国第一个致力于实验/即兴音乐组织、推广、交流的音乐家。许多重要的音乐家都曾经在Bulgasari主办的活动中表演。他们曾经因为法律问题被迫停止活动——外国人不能在没有working visa的情况下获得报酬，目前外国艺人来演出都是免费的，也不卖门票。
韩国场景在2004年10月大友良英等日本音乐家集体造访后被大量报道，重要的音乐杂志/网站

improvised music from japan 为这次日韩交流做了专题报道。
同时韩国的新媒体技术也相当发达，在此基础上的新媒体艺术也正在发达起来。不要忘记，世界上最重要的录象艺术家、激浪派成员和前卫艺术泰斗白南准（nam june park）就是从韩国出发的……
这此和sato yuki的会面，应该可以为将来中韩场景的交流写下八字一撇。现在我们和马来西亚、日本、台湾、香港、韩国、泰国的场景都有或深或浅的接触，亚洲（东亚）网络正在浮现，我一直记得大友良英在他第一张专辑的封套里写的话：“我热切地期望着东亚各城市的音乐工作者可以有一天聚首一起，互相交流。我坚信我们这群音乐工作者的使命之一，就是要不断地提出如上的质疑。”

还是有很多人闲着。
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大钧的前味音乐电台已经重新开播，迟到的祝贺！
最新内容有俄罗斯音乐video。嘿。
老羊的白糖罐电台则刚刚诞生。迟到的祝贺！第一期，是中国独立音乐——民谣。

两个人过生日，一个人结婚，大家过中秋节。祝贺。
体会呼吸。打坐。称赞女孩。
重新开始这样的日子。

独奏、铁观音、dj ok……

海报：西西

”艺术北京2006“是北京画廊博览会的艺术总监离开之后发起的对台戏。
这种事，很中国。
10月5日下午6点半的开幕，以及6到9日下午4点，门口的”年轻艺术区“会有声音表演。
我觉得和不靠谱的人一起工作，跟和不靠谱的环境一起工作是不一样的，比如说，刚才，这个活动的策划人（美院研究生）让我修改文章，说是长了。你早点多说几个字不行吗？你以为文章是裤子啊，长了裁掉重新锁边吗？
比如说昨天传媒大学那个，之前让她打听音箱有多少瓦，回答是1000瓦带环绕。后来发现是14000瓦立体声。到昨天开演前又让我们把时间缩成10分钟，你以为演出是胸罩啊，换个扣眼又合身了？
再想起北大文学社的某两任社长，更不靠谱。更中国。从大学逃往健全世界，需要的首先是态度，负责点不行吗。我每天工作16个小时不是为了教学生做组织策划的。

下面是原版。

在农展馆门口表演声音艺术

在农展馆门口表演声音艺术，听起来像是又一件招徕目光的文艺噱头。但当代艺术，或者说我们理解的前卫艺术，的确要比以往更介入现实；艺术的公共性，几乎成了前卫的一个必要条件。这话换算成老百姓能懂的，就是，在比较前卫的地方，艺术已经发展到了和生活密不可分的程度，在大街上看前卫艺术，已经不是什么前卫的事情了。
这样说，我们就是后卫，在声音艺术还是一个新词的地方做声音。
这几位将在10月6日到10日做现场声音……王凡，1996年他创作了中国最早的实验音乐作品，《大法度》。武权，两年前他从影像艺术家跨界成为笔记本音乐家和声音探索者。冯昊，设计师，吉他手，笔记本音乐家，即兴演奏者。718，大学毕业才两年的电子乐艺人，声音艺术家，合成器设计者，作曲家。
10月5日的开幕表演，会有：盛洁，一个做影像同时做声音的女孩，她用简单的画面和生猛的低频声音来引人入胜。史阳，噪音爱好者，他会以DJ OK成员的名义播放半个晚上的噪音作品。
在北京这样的噪音胜地，艺术远没有生活引人入胜。我们每天都沉浸在丰富的、独特的声音环境中，而不自知。大概人们总是要忙些更有难度的事情，那些唾手可得的东西就不值钱了；晚霞固然是免费的，但看的人不多；鸽哨声固然是美的，但眼看要消亡了也没有人在乎。要说艺术家制造噪音是为了让人们的耳朵更灵敏，更关注生活中的美，去体验——那未免把这些人说成了教育家。一些人听不同的声音，进而创作，其实是一种简单的需要。就像人们愿意用眼睛来体验一些艺术一样，也有人愿意用耳朵去体验世界，包括那些特别创造出来的小世界。所谓声音艺术家，其实是那些听什么都能体验进去的人，换算成我们的童年记忆，就是看半天蚂蚁都开心的小孩。
通常看完声音表演的人，会说回家路上听什么都觉得是一场演出。其实当然，整个世界是一部混沌的、进行中的、没有作者的作品，只用耳朵听的话，那就是声音作品。用后卫的话说，这样的态度，我们古已有之：小山上修个亭子，起名为听松阁，吃完晚饭上山去听松涛，这样的事情不过是生活。
所以当貌似前卫的事件发生，也可以理解为其实是后卫。比如说，在农展馆门口表演声音艺术，用陌生的声音来震荡耳膜……这些人多半有摇滚乐背景，后来被称为搞实验音乐的（这个大家还多少有所接触），现在开始做声音装置、做声音设计、做实地录音，在全国有大约几十人。一路看下来，并不新奇。90年代文化已经终结，更多的人找到了自己的方向；声音也找到了自己的方向，并成为艺术，被研究。而中国的刚起步的声音艺术，常常和实验音乐分不开，互为表里，这又是个特色，并非只有用75赫兹的正弦波震你一小时才算纯的声音艺术。至于什么是实验音乐，什么又是声音艺术，除了它们有传承和圈子的不同，对于长时间对发生在自己身上的喧嚣保持缄默的地球来说，区别怕是有，又怕是并无必要有。
我们当然也可以做名词解释：声音艺术，涵盖噪音、电子原音、人声、实地录音，常涉及电脑技术、建筑、社会议题、哲学、视觉、手工传统，通常指各种强调单纯的听觉体验的有声表达形式。在前卫音乐、实验音乐和当代音乐这些概念都不足以概括所有新形式的时候，声音艺术就被用来指称种种脱离音乐藩篱的自觉倾向。不过在农展馆门口表演声音艺术，也只是为壮丽而免费的生活增添一点风格，如果我们还没空停下来聆听生活，总还是可以就着陌生的声音，去享受生活。
去体验声音，而不是它附带的意义、情感、知识，这就是声音艺术的那层窗户纸。这世界已经说话太多，声音艺术是让声音回到它自己的东西。

请大家注意这里：
http://www.alternativearchive.com/IOS

接下来，会有23位中国声音艺术家为这个展览提供作品，随后出版CD；同时，观众在现场用观鸟器录的声音，将成为中国声音艺术家另一张唱片的素材。
这个展览会巡回到奥斯陆、北京再回到伦敦，每次有新的版本。
我们会接下来开始不限于声音艺术家的声音地图计划。希望现在就能开始听到大家的想法和录音。这是一个更开放的计划，希望是真正的集体创作、声音生态。
然后是明年的大声展……

我正在为英国文化协会编辑sound and the city的书，lawrence负责翻译，预计明年3月出版，中英文对照，双CD，brian eno, peter cusack, clive bell, david toop, scanner, kaffe matthews, robert javis都有声音作品和文章，还有4个城市的“我最喜爱的声音”录音，等等，猛料不少，敬请关注。
peter cusack编辑的favorite sound of beijing也将由观音唱片另行出版。

建筑师Mies van der Rohe说，less is more。david tudor，就是帮cage演奏4′33′那个，说，more is more。
隐士robert lax问，how is is。我周五上午去北大-耶鲁联合项目演讲，下午和泊去传媒大学演出，很more。其他人各就各位，该干嘛干嘛，is is is。

明晚老赵去不了，改多媒体。最近认识了不少。可以勾结起来了。

水陆观音第一期的记录，平面デザイン:呉楠，期待中。

今晚12名波兰声音艺术家、音乐家、多媒体艺术家和李劲松……

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今天晚上的海报现在才贴，真不好意思。虽然迟了，但是该知道的都已经知道了，不知道的，请继续保持更紧密的联系。
贴出来主要是想说，谢谢西西不辞劳苦不断为壹家系列活动设计海报！希望大家多多找她合作。

阿尔温·科兰
世界当代音乐最有影响的泰斗之一。早期电子乐研究创作的先驱。1965年起，就做为激进音乐团体MUSICA ELETTRONICA VIVA的创办人之一活跃。无数当代音乐巨匠都受到过他的启发。他在D-22的演出，将是2006年发生在中国的最重要的演出之一。

Democratic, irreverent and traditionally experimental, Curran travels in a computerized covered wagon between the Golden Gate and the Tiber River, and makes music for every occasion with any sounding phenomena — a volatile mix of lyricism and chaos, structure and indeterminacy, fog horns, fiddles and fiddle heads. He is dedicated to the restoration of dignity to the profession of making non-commercial music as part of a personal search for future social, political and spiritual forms.
Curran’s music-making embraces all the contradictions (composed/improvised, tonal/atonal, maximal/minimal…) in a serene dialectical encounter. His more than 100 works feature taped/sampled natural sounds, piano, synthesizers, computers, violin, percussion, shofar, ship horns, accordion and chorus. Whether in the intimate form of his well-known solo performances, or pure chamber music, experimental radio works or large-scale site-specific sound environments and installations, all forge a very personal language from all the languages through dedicated research and recombinant invention.

With a fortuitous bang, he begins his musical journey (1965 in Rome) as co-founder of the radical music collective MUSICA ELETTRONICA VIVA, as a solo performer, and as a composer for Rome’s avantgarde theater scene. In the 70’s, he creates a poetic series of solo works for synthesizer, voice, taped sounds and found objects. Seeking to develop new musical spaces, and now considered one of the leading figures in making music outside of the concert halls — he develops a series of concerts for lakes, ports, parks, buildings, quarries and caves — his natural laboratories. In the 1980’s, he extends the ideas of musical geography by creating simultaneous radio concerts for three, then six large ensembles performing together from many European Capitals. By connecting digital samplers to MIDI Grands (Diskklavier) and computers, since 1987, he produces an enriched body of work — an ideal synthesis between the concert hall and all sounding phenomena in the world. In 1990, he begins a visually striking series of sound installations, in collaboration with Melissa Gould. Throughout these years he continues to write a significant amount of music for acoustic instruments.

From 1975-80 taught vocal improvisation at the Accademia Nazionale d’Arte Drammatica (Rome) and since 1991 has been the Milhaud Professor of Composition at Mills College in Oakland, California.

Born December 13, 1938, Providence, Rhode Island. From five years: piano lessons, trombone, marching bands, Synagogue chants, Jazz, and his father’s dance bands. Becomes an artist at age 13 in an apple tree at the house of his lifelong friend, poet Clark Coolidge. Hears Spike Jones, the Rhode Island Philharmonic, Satchmo, The Boston Symphony Orcherstra, Art Tatum, Charlie Parker, The Band of America, Thelonius Monk, Gerry Mulligan, Miles Davis, Coltrane, Bartok and Christian Wolff.

Studies composition with Ron Nelson (B.A. Brown University 1960) and with Elliott Carter and Mel Powell( M.Mus., Yale School of Music l963). During summer vacations, plays European crossings with the “Brunotes” on the Holland American Line, in a Greek Dance Band in the Catskills, and in the Dunes Hotel in Las Vegas.

Continues studies and friendship with Carter in Berlin (1964 Ford Foundation Grant), meets Stravinsky, Xenakis, Berio, Yuji Takahashi, Andriessen, Remo Remotti, and above all Rzewski. Goes to Darmstadt, hangs with Babbitt and Earl Brown, hears Stockhausen and Ligeti. Goes to Rome with Joel Chadabe and plays piano in bars on via Veneto, meets Franco Evangelisti and Cornelius Cardew.

In the MUSICA ELETTRONICA VIVA years (1966 -1971 in Rome), performs in over 200 concerts in Europe and the USA with Teitelbaum and Rzewski, Carol Plantamura, Ivan Vandor, Alan Bryant and Jon Phetteplace; and makes significant artistic encounters with: Giuseppe Chiari, Edith Schloss, AMM, Cardew, Steve Lacy, Michelangelo Pistoletto, Steve ben Israel, Anthony Braxton, Simone Forti, Steve Reich, Joan La Barbara, Michael Nyman, La Monte Young, Trisha Brown, Ashley, Behrman, Gordon Mumma, Alvin Lucier, Larry Austin, Bill Smith, Ketoff, Robert Moog, Nuova Consonanza, MEV2, Meme Perlini, Mario Ricci, Maria Monti, Prima Materia, Ron Bunzl, Phil Glass, Charlemagne Palestine, Terry Riley, George Lewis, Evan Parker, Gregory Reeves, Serge Tcherepnin, Kosugi, Pulsa, Maryanne Amacher, John Cage, David Tudor, Morton Feldman. Scelsi becomes his friend and mentor.

PRIZES AND AWARDS

Bearns Prize, BMI award 1963, National Endowment for the Arts (twice), DAAD (Berlin residencies 1963-4 and 1986-7), WDR Ars Acustica International 1988 (”For Julian”), Prix Italia 1985 (Gian Franco Zaffrani Prize, for “1985 - A Piece for Peace”), the city of Pisa Premio Novecento, Fromm Foundation (Harvard University), Hass Family Award (San Francisco), Meet the Composer (assistance to many concerts), Leonardo Award for Excellence 1995, interviewed by the Yale Oral History American Music project (category: “Major Figures in American Music”), Guggenheim Foundation 2004, Ars Electronica 2004, Phonurgia Nova 2005 (”I Dreamt John Cage Yodeling in the Zurich Hauptbahnhof”). Finalist Izzy Award 2001-2002 (”May I Now?”).

PRINCIPAL MUSIC COLLABORATIONS

The Abel-Steinberg Winant Trio
Alter Ego
Ars Ludi
Bang on a Can Allstars
Nicola Bernardini
The Bomarzo town Band
Bruce Brubaker
John Cage
The Cassatt Quartet
Mike Cooper
Jed Distler
Chris Dobrian
The EAR Unit
Eve Egoyan
Luc Ferrari
Frankie Hi NRG
Fred Frith
Scot Gresham-Lancaster
Group 180 (Budapest)
Shelley Hirsch
The Hub
Joan Jeanrenaud
The Kronos Quartet
Joan La Barbara
Steve Lacy
Garrett List
Maarten Altena Ensemble
Yvar Mikhashoff
Ali Momemi
Pauline Oliveros
Ursula Oppens
The Paul Dresher Ensemble
The Relache Ensemble
Jon Rose
The Rova Saxophone Quartet
Frederic Rzewski
San Francisco Contemporary Music Players
Scanner
Domenico Sciajno
John Sebastian, Sr.
The Soldier Quartet
The St. Paul Chamber Orchestra (Denis Russel- Davies, Cond.)
The Suddeutscher Rundfunk Orchestra (Alex Winterson, Cond.)
SWR Vokalensemble
Aki Takahashi
Richard Teitelbaum
Stefan Tiedje
Frances Uitti
Daan Vandewalle
Reinier Van Houdt
William Winant
Stefano Zorzanello (Playground, Bologna)

http://www.alvincurran.com/

大家开始喜欢声音已经有一段时间了。
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今天和明天，朝阳流行音乐节。
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渐入佳境……

（持续演奏，同步播放Bela Tarr7小时名片Santantango片段。）

壹家第9回
9月7日星期四晚9点30分

人物：张安定 与 A Lower Summer

地點：D-22
门票：20、10元
策划：颜峻（Sub Jam/观音唱片）
主办：D-22 (北大东门向东300米路南)

One Plus #9
September 7th Thur 9:30PM

actor : Zafka w/ A Lower Summer

Venue : D-22
Ticket : 20/10(student)
Curator : Yan Jun (Sub Jam/KwanYin Records)
Organizer : D22 (east of beida’s east gate, near the 13 club)

Zafka （张安定）
1979年1月，出生。湖南人。
1998年11月至2001年，在上海组建布拉格之春乐队，担任吉他手，偏重实验噪音和即兴演奏。
20002年，乐队重组更名为布拉格，风格转向后摇滚。6月录制第一张唱片《Printemps》并告别演出。
2004年9月，在广州，开始以zafka的名义进行个人创作。
2004年10月，发表第一张电子乐Ep《Vacation Dreamer On the 17th Floor》。
2004年11月，开始声音艺术创作。
2005年7-8月，在上海。录制布拉格乐队第二张唱片《Bridge》。8月20日，与戈多乐队在上海新天地ARK专场演出。
2005年9月，与钟敏杰，林志英，陈刚和覃岛组建“二十一楼”。
2005年12月，参加“二十一楼”K房计划之“众声芸说”演出，正式发表《12 Hours：Sound Actions For Your Secret Lover》。
2006年1月至6月，为曹斐西门子艺术项目“What are you doing here”做声音设计，并出版唱片《Whose Utopia》。

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ZHANG Anding (Zafka)

Born in Hunan, China, January, 1979.
1998.11 - 2001: Started experimental noise/improv band Prague Spring in Shanghai, played as guitarist.
2002: Prague Spring was renamed Prague with a new lineup, style drifted towards post-rock. Finished the first album Printemps in June and disbanded.
2004.9: Started his own composition as Zafka in Guangzhou.
2004.10: Released his first electronica EP Vacation Dreamer on the 17th Floor.
2004.11: Began to compose sound art.
2005.7 - 8: Recorded Prague’s 2nd album Bridge in Shanghai. Played with Godot at Ark, Xintiandi, Shanghai on Aug. 20.
2005.9: Launched the 21floor project with Justin Zhong, LIN Zhiying, CHEN Gang & Thom CHIN in Guangzhou.
2005.12: Performed on “Sonic Brouhaha”, the debut show of 21floor. Released his first album 12 Hours: Sound Actions for Your Secret Lover.
2006.1-6: Cooperated with Caofei on her Simens Art Programme “What Are You Doing Here” and design the soundtracks. Released the ablum .

PERFORMANCES

2006.7.9: “Whose Utopia”. Universal Space, Beijing, China.
2006.5.5: “10 Times”, with ITTA and Marqido, Guangzhou, China. (As member of 21floor)
2006.4.11: “Osram Bayinhe”, the Opening Ceremony of Caofei’s Simens Art Programme, Foshan, China.
2005.12.17: Sonic Brouhaha, Gin Yan Club, Guangzhou, China. (As member of 21floor)

DISCOGRAPHY

2006: Whose Utopia (Caofei&21floor)
2005: 12 Hours: Sound Actions for Your Secret Lover (21floor & Prague)

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A Lower Summer

上海后摇滚乐队“布拉格”分支组合。2006年7月由吉他手Zafka和贝斯手5355组成的开放性项目，涵盖音景、吉他氛围和缓拍。

2006 July, Zafka launched the “A Lower Summer” project with 5355 (both are memebers of Prague) in Beijing. This project focuses on Soundscape, Noise and Slow-core stuff.

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储智勇（aka 5355）：记者，主流演出策划人。后摇滚乐队“布拉格”bass手，音乐（声音）聆听者，声音采样拼贴练习者。

1980年3月出生。天津人。
1998年11月在上海组建硬核punk乐队“地洞”，担任鼓手。
1999年初加入“布拉格之春”乐队，担任bass手，偏重实验噪音和即兴演奏。
2002年，乐队重组更名为“布拉格”，风格转向后摇滚。6月录制第一张唱片《Printemps》并告别演出。
2004年底，开始尝试创作pc采样拼贴作品。
2005年初，在北京组建“bad fm”乐队，风格为bandsound + 多媒体采样拼贴。
2005年5月，“bad fm”在无名高地酒吧为纪念Ian Curtis的演出进行表演。
2005年7-8月，在三周中往返上海和北京3次，录制布拉格乐队第二张唱片。
2006年3月，“bad fm”在13club为“80后party”做开场演出。

Chu Zhiyong (aka 5355, Dj Bear): Reporter; Curator; Bass player of post-rock band Prague; Sound listener; Sampler.

很久没有看见这么难看的封面了。

花城出版社2006年8月第一版
印数5000
定价25
责任编辑邹崝华
封面设计朱竞
文化先锋书系——刀锋文丛，张柠主编

书不多。要买找白糖罐：sugarjar@gmail.com

下午去了北京现代舞团排练，4段，其中两段我各有一半，另有演出之前和之后的声音表演/背景音乐。这是上海的平面/时装设计师吉吉策划的活动，没有模特，现代舞团的舞者穿上4个设计师的衣服。
9月还有一个在国家博物馆的建筑规划展览，会有奥林匹克森林公园的一个厅，会做一个简单的声音装置，给人听听现在的奥林匹克森林公园雏形。声音景观规划的方案以后会公布出来，不是这次。没有时间，想必也没有足够的自由度，所以这样的方案应该是最合适的：……（此处删去1000字）
才收到首尔媒体艺术双年展的海报，邀请函却没有，估计早寄丢了。一个发展中国家的低科技艺术作品……9月要跟盗版DVD死磕一段时间了……

9月6日晚7点半，三里屯南街，书虫（bookworm），为苏格兰女诗人Liz Niven举办的小型诗歌朗诵会：
Liz Niven、小乔、春树、颜峻、Bob、Cri Cri、Cindy、Ben、Jorge、Vinnie……

9月9日下午3点半：一个可能的下午（详见下文），白糖罐

9月10日晚8点：798大院706厂，“花样”时装展示，与北京现代舞团合作 （详情待定）

9月21日晚7点：中国传媒大学（北广），英国文化协会antena动画展示开场表演

9月28日晚10点：D22，壹家，solo，铁观音，DJ OK

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一个可能的下午

艺人：颜峻、冯昊等
事件：诗歌/声音/戏剧/喝茶
时间：2006年9月9日（星期六）下午3点半
地点：白糖罐798工作站
门票：限售6张，每张30元
预订电话：64331449

理由：庆祝以下收获（发行：白糖罐 sugarjar@gmail.com）
丛峰 - 一部雅俗共赏的文学作品谢谢我也这样认为（诗集）
颜峻 - 不可能（诗集）
武权 - 打着伞在浮尘中站立（CD）
背信弃义的双鱼座人 - 2pi音乐节现场（CD）
karkowski + 李劲松 + 王凡 + fannullone - 水陆观音现场（CD）

咨询：sugarjar@gmail.com subjam@gmail.com

策划/主办：白糖罐

a possible afternoon

artists: yan jun, feng hao and more
event: poem, sound, drama, tea
date: pm3:30 of september 9th, 2006
venue: sugar jar (798)
ticket: 30rmb (limit to 6 tickets)
booking: 64331449

reason: congratulation! new releases distributed by sugar jar (sugarjar@gmail.com)
cong feng - masmediacspoeSH!Try (poetry)
yan jun - impossible (poetry)
wu quan - support the umbrella to stand in dust that float float (cd)
pisces iscariots - live at 2pi festival 2004 (cd)
zbigniew karkowski + li chin sung + wang fan + fannullone - live at waterland kwanyin (cd)

info: sugarjar@gmail.com subjam@gmail.com

curator/organizer: sugar jar