芥末日记

罗伯 格里 耶的老婆，笔名让·德·贝格，以及让娜·德·贝格，陈侗编的“实验艺术丛书”第28本，是她的两个小说，《图像》和《女人的盛典》。

50年代和80年代的，两个色情小说——懒得用“情色”这个傻逼的词。矫情——她的榜样是《O》的秘密作者，但是她没有后者的精确，一种节约、发着微光的、低温的文字。我不是说法语，是翻译后损失后剩下的，句子之间的距离和曲线。是每1000个字之间的落差和走势。当然第2个小说她开始玩一点结构，但她应该再认真一点，多花点时间而不是满足于业余爱好。
品位太高，有时候不是好事。
当然这书不错。我会写个书评。
“性，它在那，始终在场，在一切的中心，不过是悬置着的、延缓的。当然。”
这句话看起来不错。但问题就在于，它看起来不错——我用新小说的方式来批评她，如何？
我喜欢巴塔耶。他有色情的诗歌、雨的哲学。

北岛的过人之处在于他提前知道了自己是一个正在死去的人，并将诗艺发展为和死亡的交谈、讨价还价。如今他已经54岁，把一张愁苦沉默的脸留在我印象中——我只见过他一面——始终沉默着，用少量的技巧，和不断反复的细节，20年来只在不得不说的地方开口，让我惊讶并感动。
这本诗集，对于大多数人可能是纪念，是回忆，或者更惨一点，是对自己曾经晴朗过的青春的哀悼。它分6辑，第一辑是1988年北岛出国前的作品，包括所有流传最广的那些。人们也许会顺便翻看后面的5辑，但对我来说，后面，尤其是后3辑的北岛，才是真正潜入了心灵的诗人。我在第5辑某页随手写下：“丫太惨了。”但很快又在另一页写下：“得个诺贝尔文学奖没什么问题啊……”我意思是，北岛已经置身于永不归来的心灵的天涯，也许对他来说得奖可以解决些现实或面子问题，但天涯之高远、纯粹、苦涩，使得很多没有得这个奖的人，例如他本人，以及他题献过的瑞典诗人特朗斯特罗姆，并不需要靠得奖来增添什么多余的光华。
诗艺值得讨论，但诗只适合读。“语言的产生/并不能增加或减轻/人类沉默的痛苦”（《语言》），这种领悟的基础，是从《白日梦》前后开始的荒诞主题，是一个从70年代开始追求自由的人，在80年代突然发现自由变成了枷锁的苦闷，但经过精神之旅，北岛开始用语言去懂得人类沉默的痛苦，而不是去增加和减轻它。公众的北岛，是英雄和冷峭的山崖，而成熟后的北岛，却在矛盾中，忍受着荒诞，视一切多余的事物为废话。第2辑里，是他在先于公众追求自由、希望之后，又先于公众进入复杂的思维方式的阶段。如果说80年代，中国人开始恢复做人的功能，他们的诗歌和头脑都新鲜、兴奋、真诚，那么随后发生的，就是舒婷他们终结了作为诗人的自己，而北岛却继续新鲜，用更曲折、晦涩的思维去认识世界。他懂得的越多，能说的就越少……
通过一些更复杂的逻辑、超现实主义的意象组合，北岛结束了80年代对诗歌、对世界的想象。我是说，那一代人曾经并不认识世界，而只是在重返生活之后迫切地制造了想象中的世界，诗歌也是如此，海洋、岸、沙滩、红帆船，也都是一个内陆青年所能制造的最美远方。北岛放弃了后来夹在所有中学生课本里的风景明信片，转向深处，从第3辑开始压缩风景和爱，制造空白、停顿、悖谬的关系，偶尔闪现一两个痛彻心扉的句子，例如“钟表内部/留下青春的水泥”。他精确，但经常跳跃着，让读者不知所措，仿佛也迷失在失去了祖国的孤独天涯，失去了装饰性的语言的天涯。
第4辑，整本诗集里出现几十次的“死亡”主要集中在此。北岛用有限的技巧，用早已丧失的青春和正在到来的衰老，把诗歌雕刻得坚硬、疏朗、黯淡而又紧凑。第5辑，他开始使用第1辑里用惯了的旧词和旧的细节，并重新开始压韵，一种对自我的回忆、对记忆的旁观、对乏味世界的接纳，使北岛焕发出新的神采。第6辑，他变得即兴、松散，有时候暴露出败笔，而且忍不住恢复了对乡愁（“海面上的指南针”）和祖国的谨慎的调用。他正在接近自由，那个从一开始就在涮他的东西。
“我们决不回去”，他说；“说不”，他又说；最后他说：“学会虚度一生/我在鸟声中飞翔/高叫着决不。”这中间相隔了十多年，这一切不，都不同于“我不相信”或者“明天，不”。这是命运，是有限的反抗，而不是煽情的戏剧。它是苦的、沉重的、硬得无法忍受的。而北岛早在《这一步》中就已经写下了自己的未来，他写到了绝望的“相隔只有一步”的“我们”，写到了死亡、恨（也就是愤怒）和衰老，这三样，是今天的北岛与之相依为命的主题。他也写过“别让愤怒毁灭了我们”，是的，他没有，他在冷寂的死亡面前，试着把愤怒变成爱，把衰老变成提前到来的微妙而寂静的色彩。北岛早已不是公众需要的那个广告和风景画式的北岛了，他是他自己，一张缺乏活力的、谨慎的脸，一颗浓缩的心。他在一首诗的结尾说：“如果天空不死”。
2003年，我读北岛，失魂落魄。