问：那磊
答：颜峻
1，在你看来，声音是什么？声音是如何影响我们的生活?
答：这个问题太大了，我不知道。
2，实验音乐的目的是什么？最终我们希望能从实验中得到什么样的结果呢？
答：我不知道实验音乐的目的是什么。我理解的实验音乐，是没有明确目标的，或者说，开发和寻找新的可能性就是目的。严格的说，世界上已经没有新的音乐了，但对于每个个体而言，“新”仍然存在，而且无限，而且也存在于“旧”。
和20世纪西方先锋音乐一样，实验音乐是焦虑的产物，但它不表达焦虑，而是对焦虑的接纳和转换。它反映当代社会，当代生活，不再完美，不再统一，不再理性，但混沌中自有秩序。因为基于声音，而不是音符，所以它是一种对部落，直觉和自然的回归。它已经存在于在米歇尔•迈克卢汉和雅克•阿塔利的预言中。
不过，归根结底，这只是我的想法，每一个做实验音乐的人，都有不同的想法，这才是实验音乐。
3, 中国的实验音乐发展现状如何?我们和国外的差距在哪里?
答：我们最好不要再考虑差距。差距建立在有限的标准的基础上。我们多花点时间去做想做的事情就好。
4，在中国，摇滚已经成功由地下转型到地上,但实验音乐似乎还停留在地下的概念,这是由于我们对实验音乐还认识不够造成的么?
答：地下和地上的区别，在我看来是美学上和文化上的选择的区别，就像有人喜欢在小饭馆光着膀子吃火锅，有人喜欢在大董吃事儿逼饭。你说的上下区别，是建立在单一的主流价值标准上，就像有的人拒绝女上位，仅仅是为了保持男性的自尊。
5, 从2005年开始组织一系列的实验音乐现场到今天,你对实验音乐的态度有何转变么?
答：这4年，撒把芥末组织了200场以上大小演出，我自己也尝试了采样，田野录音，软件，硬件，人声，装置，各种方式。从兴奋，到迷糊，到自卑，到开始入门，其间发生了太多的变化。2005年，我为了一种很high很神秘的体验而表演，现在我觉得更high的是一种长时间，常态的high，是好好过日子，好好工作，能创作出来什么并不重要。对于组织实验音乐演出，我也不再想建立什么品牌，或者推动什么场景，以后就每年用心做几场平均水平以上的，其他的顺其自然，靠谱就好。
6, 城市中充斥着各种各样的声场或噪音,这是否激发出声音艺术家更多的灵感?你的创作的来源在哪里?
答：你说的实验音乐和声音艺术是同一个概念吗？如果是，我觉得也对，做实验音乐的，不就是以声音为材料吗。做的好的，不就是能把声音做得高级，感动，出神入化吗。
当然很多声音艺术家，尤其是西方，成熟的艺术体制下的，并不创作音乐，或者说，更强调概念，理性，社会，学术，文化，历史，政治，人类（学），算是当代艺术的一个分支。
我希望自己是两者之间的某一种。四不象，蝙蝠，或者随便什么。
所以我的来源，是我想要是自己。
谁也不可能抛开城市噪音，这就是大自然的一部分。我和生活在城市里的其他人一样，喝它的奶，吃它的肉，是它的一部分。荒木经惟说，他不能忍受没有自然光和背景噪音的环境。但2008年他也拍了一组精美的，广告一样的作品。而这种干净，也是他的噪音世界中的一部分。
城市噪音，社会，政治，诗歌，记忆，语言，欲望，混乱的信息，思考得多一点，我就更像个艺术家。直接行动多一点，我就更接近音乐家。但艺术家，音乐家，真的就是这样吗？但归根结底，它们都是我的一部分。
7, 科技的突破和软件的发展制造出很多以前人们闻所未闻的声音,实验音乐家如何利用这些声音呢?是否证明人类对未知声音的需求还远远不够?
答：用合成器调节出任何声音，是50年前的常识。用数字编程技术模拟出任何声音，把任何声音改变成任何声音，是10多年前的常识。在技术的背景下，很多人想的是，用什么方式发声，或者用什么态度发声，而不是发出什么声音。如果声音只是结果，而不是创作者和技术之间的关系，那么在无限的可能中，创造力反而会被局限。
人类对任何东西都贪得无厌。
8, 相对与电子发声,人声和即兴表演是否更具难度?
答：对我来说，人声是一个人的裸体。用人声的时候，我不能躲在乐器和软件的后面。这确实不容易。但电子设备有另外的不容易，要不然，时装设计师人人都可以当了。
9, 一提到实验音乐，就会被包围在一大堆诸如声频,噪音,音景等等专业词汇中，那么普通人有没有可能利用简单的器材也能进行创作呢?
答：任何人在放松而且专注的时候，都在创作。生活中有无数声音，任何人在选择听或者不听的时候也在创作。很多没有文才的人，在爱情中可以写出很美的信，任何人在爱着他/她的乐器的时候，就在创作。任何人把一张纸，喉咙，自行车，当成乐器来爱的时候，也在创作。
很多大腕都在用极其简单的器材创作，铃木昭男大半辈子都在表演敲石头，就两块小石头，拿在手里，“啪”，“啪”，连节奏都没有。他的装置“点音”，只不过是在街上选个好听的位置，让人在那里听听环境而已。
不过他会花两个月，甚至一年的时间去选那些好听的位置⋯⋯这和花一年时间学习软件，应该一样简单，或者一样难。
10, 中国最重要的实验音乐交流场所在哪里?
答：如果笼统地，把即兴音乐、噪音、电脑音乐和其他当代音乐都算在“实验音乐”这个并不合适的标签下，那么：
从2005年6月到现在，大多数的星期二晚上，撒把芥末已经在两个好朋友酒吧办了150多场“水陆观音”活动。这并不证明它重要，而是天时地利人和，大家需要。上海的“闹上海”活动，每月一次，已经在不同场地举办25次。杭州的二皮音乐节，创办于2004年。姚大钧的前味音乐网，创办于1999年。哈尔滨的“碎冰社”，成立于2003年。2008年上海有了RESO，北京有了“声东击西”和D22酒吧的“Sally Can’t Dance”音乐节⋯⋯交流无处不在，而且很难有固定场所。
11, 如果让你随便挑选几个自然状态下的声场,你希望去哪里?
答：我想去空中，听飞机经过，在空气里激起的声音，在不同的高度和角度，这些声音应该会非常不同。
没有电和发动机的地方，山里，沙漠，纯粹自然和生物的声音。前天，一个人告诉我他在非洲的经历：正在和他谈话的当地人，突然说，咱们去车里吧，狮子来了。然后身边的斑马都跑了，狮子来了。非洲人说，你们在城市里听了太多的噪音，已经不懂得听了。
乘船远行，海面上应该有无数无线电短波，电台和民用通讯信号，海盗电台，来自电离层的电磁信号，几台收音机可以捕捉到它们中的一些。
百万人游行，世界杯决赛，迈克尔•杰克逊告别演唱会，Love Parade，群众的声音，集体无意识，可怕或者可敬畏的，复数的力量。
我想听听蜂鸟振动翅膀的声音。日本僧人整理枯山水的声音。做爱时女孩的呻吟。所有夜间的交通工具。演出结束后空无一人的草坪。我想多听听爸妈家厨房的声音。
最后第一段 prade应该是parade，如果您是打算表达“游行”的意思
是滴，谢谢