就地观音
this is not a picture of Location Sound Film project but what they are doing is something like this.
给男性杂志的小文
John Grzinich是出生于美国的声音艺术家，他的名字念起来有点怪，约翰·格尔欣尼希。他是MoKS（艺术与社会实践中心）的管理者之一。MoKS在爱沙尼亚的Mooste小镇。
2006年，一批驻地艺术家到来，他因而发起了“实地声音电影计划”（Location Sound Film project）。这是综合了田野录音、表演、记录片的一件事。简单地说，就是找个地方，弄些声音出来，同时用话筒和DV记录。这些记录后来做成了DVD，也上传到了YouTube，我就是因为朋友发来网址，才看到了它们——在中国上YouTube是一件很辛苦的事，但是也正好可以考验视频作品的魅力。
对，首先是找个地方。正如老子所说，世界上不是缺少好听的声音，而是缺少好听的耳朵，找个地方有时候是件很容易的事。他们找了电线杆，在固定电线杆的钢索上绑两个接触式话筒，这样就可以记录绷紧的钢索的声音；镜头对准钢索，就这么简单。又有一天，约翰开车经过某地，发现路边有蚁丘，于是他把接触式话筒埋进去，打开DV，记录了蚂蚁在地面爬行的声音和画面。也有不大简单的，日本艺术家Hitoshi Kojo带了几个音叉，于是他们找了个铁门，粘上接触式话筒，然后用手，把音叉放到铁门上去。不同的音叉、不同的接触点，不同的振动，铁门和音叉互相作用，得到叠加的长音，就是演奏了。
演奏也可以再简单一点。扔给猫一个线团，它可以玩一天；给小孩一坨泥巴，他/她也能玩一天。几个知识分子模样的大男人，蹲在废弃的屋子里，拿手拨拉地上的碎水泥块，一本正经，也是一场演奏……这都是实地发声，也都是实地观音。反正声音到处都有，你进入环境，选择了一个地点，然后听它看它，那昼夜不舍的声音就被从虚无中提取出来。线团、泥巴和快乐的关系，就像是随便哪个地点和艺术的关系。这事情挺环保的，省钱省力，废物利用，除了专注，不大需要别的东西。
当然还是需要一点别的东西。一点点。比如，一定要去一个地方，让现场发声，而不是把发声器具带到家里排练室里。这是发现，或者说基于发现的创造。然后一定要拍摄下来，镜头里有人或者话筒，这是对“发现”的记录和强调，放弃了所谓的纯自然的记录。镜头破坏了听觉里的单纯的自然，提高了我们对参与的注意，所以就形成了作品。最后，这些视频上传到YouTube，虽然，可能只是作者想要传播，但流媒体的品质，使得声音和画面都不再清晰，加上视频剪辑相当简单，就显得很粗糙很业余，破坏了作品的“作品性”，解构了艺术的“艺术性”。这绝对是画龙点睛，不只在物理上，让艺术从美术馆集权中解放了出来，更是从美学层面搞定。
作为声音艺术家，约翰·格尔欣尼希在很多尖端厂牌发表过唱片，比如大名鼎鼎的SIRR、Staalplaat 、Edition Sonoro、CUT、Digital Narcis……现在他自称混合媒体艺术家。他做摄影和视频也已经很多年，和声音和视觉结合起来，是10年前开始的。一般说来，混合媒体就是混合媒体，把几样东西结合起来。就比如他本人，主要活动是做装置（很多灵感也来自这个计划），那就包括了各种媒体。但“实地声音电影计划”混合的，不是被界定为艺术媒体的媒体，而是艺术之外的，属于生活本身的媒体。你会把YouTube当作艺术媒体吗？它可以被收藏吗？它是某个项目专属的平台吗？不是啊，这一切都是免费的，好东西都是免费的，如果说艺术就是政治，那么权力属于人民……
July 13th, 2008 at 4:56 pm
哈，看过电线杆子的内个。
July 17th, 2008 at 11:20 pm
帅气！权力属于人民！