芥末日记

在5月2日凌晨，Mini Midi临时放映了Frank Scheffer关于约翰·凯奇的电影，现在……好消息：
弗兰克*谢佛尔（Frank Scheffer）纪录片专辑DVD中文版发行！
先贴一个给《当代艺术与投资》的Frank Scheffer专题的文章：

突然来了一个机会
颜峻
“突然来了一个机会，空空的没有什么目的。”
如果把崔健歌词里的“机会”翻译成“chance”，那么后半句就可以按照凯奇主义，或者禅宗来理解。chance这个词，通常被翻译为“机遇”，固定成了一个术语，用在和约翰·凯奇以及他那一派人的音乐里。说的是，放弃自我（作者）的参与，让骰子来决定音乐的构成。但chance当然还有“机会”、“可能性”的意思，不像“机遇”，被赋予了价值，从中立的位置上升到了一件值得把握的好事上。所以要谈机遇、机遇音乐、机遇事件，都要先从汉语里剔除这个词的价值导向，让它回到中立的、零度的地方去。凯奇在那里。那里是空空的，没有什么目的。

2008年5月1号晚上11点半，我在汽车电影院两个好朋友酒吧门口见到了Frank Scheffer。Mini Midi音乐节聚集了好几百人，草地上人来人往，对面墙上贴着“Noise Is Free”的喷绘，在6个小时的噪音和实验音乐之后，酒吧里变成了山水唱片的跳舞乐园。带他来的学生已经累了，Frank没能请他们喝一杯，只好一个人留下来和我说话。这时候，有些人已经注意到了酒吧门口的黑板，那上面用粉笔写着：“演出结束后，将会放映荷兰记录片导演弗兰克·谢弗拍摄的约翰·凯奇影片，导演到场交流。”
这是一个50来岁的高大男人，发型和衣服跟音乐节气氛不大协调——这几百人里，有艺术家、浪人、朋克、派对动物、学生、地下策展人、外国文化官员、设计师……但就是没有他这个样子的。我是说，看起来像是从一个正式场合出来的人，大学，或者大使馆，或者大会堂，而我们是Mini……但这只是发型和衣服，他眼睛闪亮，并且越来越亮，很快变成了气氛的一部分。我们干杯，旁边是伴随着游戏机音乐跳舞的大孩子们，他好象已经在这里呆了一整天。我又把缘由说了一遍：张亚璇告诉我，伊比利亚艺术中心在放你的片子，我觉得很激动，但是又没时间去看，所以就请她问问你，有没有兴趣来Mini Midi放映……Frank眨了一下眼睛，指着胸口说：我带了DVD来！
事情就是这么简单。之前我不知道Frank，直到亚璇发来简介——约翰·凯奇！斯托克豪森！弗兰克·扎帕！艾略特·卡特！他拍了这些人的记录片，而这些人的作品是当代音乐最重要的组成部分。对于一个经历过如饥似渴的、反叛的90年代的老文艺青年来说，这些名字意味着比他们作品更多的东西；而对于经历了所有的反叛，又在反叛和实验中寻找宁静的创作者来说，他们同样意味着很多的东西。所以，一个据说在用凯奇的方法拍摄凯奇的人，显然是从天而降，我，我们，想要和那些名字建立起联系，并且弄明白这是怎么回事。
凌晨2点，我们开始播放《从零开始》。只放了其中的两个短片，《十九个问题》和《注意》。
《十九个问题》完全是一个震撼。Frank准备了两套问题，凯奇从其中一套里选择了58道题，然后他一道一道回答，每个回答都必须在限定的时间内完成（1到60秒）。问题的内容、时间的长短，都用易经的方式决定。凯奇对着镜头，敲着键盘，又捏着秒表，谈论爱因斯坦、歌剧、禅宗、数学、死亡……那一年Frank29岁，凯奇73岁，他们交流得不错。或者说他们玩得很开心。在简介里，我读到Frank“使用了随机选择的方式来决定使用不同的镜头，例如使用什么焦距、什么光圈、什么摄影机、什么角度、速度以及剪辑的顺序”，这好象有点玄，听起来像是中国当代艺术。但它实际上是一个精彩的游戏，而且展现了凯奇的整个世界。
是啊，73岁的凯奇很精神，思维敏捷，充满智慧并且带着和蔼的笑容。镜头可以说话，它说，对，道理都写在脸上，通过我，你们看得见凯奇的内心。作为杰出的禅师，凯奇即席发言，表达他对那些细节的态度，这些细节相乘，构成他对世界的态度；这些话同时也是诗歌，而且是传统的、建立在严格游戏规则上的诗歌。作为导演，Frank参与了这个游戏，成为凯奇的诗歌的一部分；同时他也顺利地把凯奇纳入自己的视觉和声音系统，让凯奇的节奏、声音、表情都成为电影游戏的一部分。这是一次对等的交流，其结果是我们被电影的美感动，并理解了它要传达的意义。是啊，除了用凯奇的方法，我不知道是不是还有更好的方法来理解凯奇。
然后是不那么耀眼的《注意》。它收录在Ellipsis Arts发行的DVD“OHM+（电子音乐早期领袖）”里，两年前，沈静在D22酒吧的“壹家”活动中放过。安德鲁·卡尔弗选择了凯奇的谈话音频片段，Frank选择了凯奇的谈话视频片段。他们商量好最终需要的长度，然后各自做简单的处理。音频被拉长10倍，声音变得非人，但偶尔也有只言片语像警句一样闪耀；视频则在高清晰度的品质下，呈现经过了低品质处理的画面，凯奇的脸像是60年代的录象艺术，或者更甚，像是抽象的色彩流动。音频和视频合起来，浑然天成。这个合作的方法，是凯奇和莫斯·肯宁汉（舞蹈）合作的方法。被收录在那个DVD里的原因，我想，应该是它既包含了凯奇对音乐的阐释，音频处理手法也是早期电子音乐的基本调变方法，这个电影同时具备了记录凯奇和阐释凯奇的双重功能。
有几个人说，Frank不能算是记录片导演，他是拍实验电影的。但如果实验手法是为了理解对象，如果对象最终被清晰地呈现出来，这就应该是记录片。也许对Frank的拍摄对象来说，如何理解他们、和他们交流，要比罗列履历和让他们发表论述更重要。我得说，Frank刷新了我对记录片的认识，原来，除了社会学的记录片和监视器的记录片，还有艺术的记录片……

Frank是吴文光请来的，在草场地做电影工作坊。来Mini Midi之前，他已经连续三天每天只睡几个小时。他处在狂热的交流状态中，精神充沛，笑声荡漾。放完电影，七、八个观众和他聊天，他说，把凯奇的记录片带到中国，放给喜欢凯奇的人看，这是一个chance，这是一个历史性的时刻，所以他毫不犹豫揣上DVD就来了。
这是我见到的第一个凯奇主义者。而且我意识到，一个凯奇主义者并不是他的信徒，而是和他一样释放智慧和笑容的人。至于chance，它属于能够让它焕发并生长的人。

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　　草场地工作站2008纪录片邮件组49（6月14日）
　　
　　实验纪录片与实验音乐－弗兰克*谢佛尔纪录片专辑，由草场地工作站主持编辑、风雷视听制作发行的一套纪录片中文版专辑，目前计划的第一批作品有四部，其中包括《指挥马勒》、《时间迷宫》、《直升机四重奏》、《从零开始》。第二批作品计划有《弗兰克*扎帕：作曲家拒绝死亡》《时光即音乐》等。
　　按照作者弗兰克*谢佛尔授权意图，他愿意将其DVD中文版所有发行收入捐献给支持中国年轻独立纪录片的基金，制作发行方风雷视听也愿意将发行所得全部收入作为与弗兰克*谢佛尔意图一致的基金。该基金目前初步计划有以下用途：弗兰克*谢佛尔或其他荷兰纪录片导演来中国进行交流工作坊和放映所发生的费用；支持年轻的中国独立纪录片作者的创作。
　　弗兰克*谢佛尔DVD作品第一批共四张，每张价格30元，一套（四张）120元。购买联
　　系：电话6433 6143；电子邮件：ccdworkstation@263.net
　　
　　以下是导演及作品信息弗兰克*谢佛尔1956年出生于荷兰，先就读于于海牙自由大学艺术学院，之后进入荷兰电影学院学习电影。1982年毕业即完成第一部纪录片作品《西洋镜人》，这是一部关于美国电影导演弗朗西斯* 科波拉的电影拍摄过程的纪录片，影片中被摄者还包括维姆*文德斯、汤姆*威兹、维托里奥*斯多拉等艺术家。之后，弗兰克*谢佛尔纪录片创作持续不断，其电影创作力异常旺盛，至今已经完成了超过50部纪录片作品，包括实验纪录短片，并且其创作风格样式多种，从不放弃可能的实验方式，以此建立了他在国际纪录片领域中的声誉。尤其被电影评论家称道的是弗兰克*谢佛尔制作的无数涉及当代实验音乐的纪录片，评论家们认为，他用纪录片构成了20世纪音乐大师们的传记总谱。
　　
　　《指挥马勒》
　　（彩色, 74 分钟，1996年；中文字幕，翻译：董海滢；校对：吴文光、Odette
　　Scott）
　　
　　影片简介：
　　1995年5月，阿姆斯特丹举行了一个音乐节，演出了伟大的作曲家古斯塔*马勒的所有交响乐和歌曲作品。《指挥马勒》这部影片拍摄了所有的排练，通过当代五位杰出的指挥家的眼睛来透视马勒的音乐灵魂。这五位指挥家是：克劳迪奥*阿巴多、伯纳德*海廷克、里卡尔多*穆蒂、里卡尔多*夏伊利和西蒙 *莱托。马勒本人也是一个指挥家，他写下了怎样来指挥他的音乐作品的详细的提示。马勒所具备的深厚的音乐和历史知识，对于指挥他的作品的任何一个指挥家来说，都是巨大的挑战。该片获荷兰电影节影评人大奖。
　　
　　《时间迷宫》
　　（彩色，90分钟，2004年；中文字幕，翻译：董海滢；校对：吴文光、Odette Scott）
　　影片简介：
　　这部独特的纪录片很好地捕捉到了艾略特*卡特的音乐的本质。在全面展现了这位伟大的当代作曲家的风采的同时，也给观众呈现了现代主义音乐的历史缩影。卡特在纽约居住了近一个世纪。谢佛尔虚构地使用了纽约作为一种忙乱的隐喻，用来隐喻卡特对于时间的认识和对时间转换的迷恋。影片中采访了皮埃尔* 布列兹、丹尼尔巴*伦波伊姆、查尔斯*罗森，当然还有艾略特*卡特本人。该片曾获荷兰电影节最佳纪录片、“卢浮宫经典影像”当代音乐最佳纪录片奖、布拉格电影节最佳纪录片奖、德国电影批评协会奖。
　　
　　《直升机弦乐四重奏》
　　（彩色，75分钟，1995年；中文字幕，翻译：董海滢；校对：吴文光、Odette Scott；
　　德语校对：许评修）
　　影片简介：
　　德国作曲家卡尔海因兹*斯托克豪森的作品《直升机弦乐四重奏》是近些年来最受争议的艺术作品之一。该作品在1995年荷兰音乐节上进行了首演。演奏四重奏的四个人分别在飞翔在空中的四架直升飞机里演奏，音乐被传送到控制中心，被作曲家混音后播放给观众。作曲家斯托克豪森说他这个作品构思来源于一个梦，在梦中，音乐家们可以飞。
　　影片涉及到这个作品演出前的准备过程，作曲家怎样构思、和演奏者的排练、处理所有的声音问题、分析演出中可能发生的细节。在影片结尾，一个表达了作曲家斯托克豪森“梦一般诗意”的镜头：弦乐四重奏在阿姆斯特丹的上空飞翔，满载着自由和释放。
　　
　　《从零开始》From Zero
　　该片为四部短片组成的一个实验电影合集，都和实验音乐家约翰*凯奇有关。曾获休斯敦国际电影节银奖。
　　（中文字幕翻译：董海滢；校对：简艺、吴文光、Odette Scott）
　　
　　《十九个问题》Nineteen Questions（15分钟，1995年）
　　影片简介：
　　具有传奇色彩的美国作曲家约翰*凯奇回答了19个问题，这些问题是通过用古代中国掷硬币和易经的方法随机提出的。每一个问题的内容（包括数学、爱因斯坦、死亡、歌剧、禅宗、罗纳德*里根、约翰*凯奇…）以及回答的时间长短都是由一个易经的电脑程序决定的。
　　由于回答要在一到六十秒之间完成，这种诙谐的方式调剂了气氛。而所有回答体现了凯奇概述世界的能力。
　　《十四》Fourteen（20分钟，1995年）
　　作品简介
　　这部片子拍摄的是著名的艾夫斯*因塞姆伯表演约翰*凯奇的同名音乐作品。多部摄影机从不同位置、角度，用不同景深和焦点来聚焦这场演出，同时后期剪辑与制作也尽可能表现出一种表演的电影。这个演出的灯光设计是出自于安德鲁*卡尔弗的独特构思，他本人也是也曾为约翰*凯奇的作品《欧洲》设计灯光。
　　《注意》Paying Attention（10分钟，1995年）
　　作品简介
　　在预先共同确定好一个持续时间，弗兰克*谢佛尔用影像和安德鲁*卡尔弗采自约翰*凯奇的采访声音来共同创作了这个作品。他们的影像和声音部分是经过精心处理过，然后进入剪辑时，创作理念和灵感是来自于约翰*凯奇的音乐和莫斯*肯宁汉的舞蹈合作，两种样式共同构成一起，第一次在这个演出中实现。
　　《人口过剩和艺术》Overpopulation and Art（25分钟，1994年）
　　影片简介：
　　这部影片包含了凯奇的最后一次讨论会的记录，议题是《人口过剩和艺术》；还包含了作曲家的最美的作品之一《Rioanji》，包括声音和打击乐的版本。视觉部分包含了作曲家生命中最主要的两个地方的影像样本：曼哈顿和石镇。一个繁华一个自然的两个场景或切换或叠画。而最特别的方面是摄影机的绘画式的移动就像《Rioanji》这个作品一样。《Rioanji》以Rioanji修道院的花园里的石头剖面的曲线片段为基础的，根据曲线谱写成了乐谱。

This entry was posted on Tuesday, June 24th, 2008 at 12:09 pm and is filed under 听见了, 文字狱, 消息树, 看见了. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can skip to the end and leave a response. Pinging is currently not allowed.