芥末日记

上一篇blog说到的专题报道中的访谈。全文（篇幅所限，刊出时删了些）。
请上Mini Midi官方网站首页下载整个专题的PDF文件。

和小宇：谈谈做Mini Midi音乐节的初衷吧
颜峻：最早是把它看作水陆观音系列演出的延伸，当然也是迷笛的延伸。迷笛的观众是非常开放的，有的人看到新的实验音乐舞台出现，很兴奋。他们愿意看到新的东西。
再往后就没多想，先搞吧，搞了再说。没有海报，宣传，也要做下去。

和：今年为什么会选择离开大场地，来两个好朋友酒吧做演出？
颜：还是独立癖使然。因为想要避免太多因素的干扰，当初就想象过一个独立的场景，那就通过一个空间来把它实现。去年在大迷笛音乐节的现场经历了音响噩梦，旁边的甩头金属舞台干扰声太大了。
老迷笛也罢，（特指在香山迷笛学校礼堂里举办的头两届），现在的小迷笛也罢，都是就地建了个临时的飞地、临时的异托邦，而飞地、异托邦都需要相对独立的空间。

和：即使独立出来，也还会把迷笛的名号沿用下去？
颜：恩，还是希望跟迷笛在一起，我是所谓的老迷笛吧。而且这次，有人说你们这个有老迷笛的感觉，这让我非常高兴。
我跟校长交流过这个问题，我认为迷笛本身应该保持它的年轻，而Mini Midi替它承担那种年轻。Mini Midi跟更大的那个场景有很深的关系，不可能脱离。
从这一点来讲，跟国外的情况完全不同。在国外不可能会有摇滚青年出现在噪音演出的场合。但是为什么一定要分的那么清楚？为什么不让他们在一起？你看当代艺术是多么可悲的小圈子……。
决不能让声音艺术变成下一个当代艺术圈，它的活力必须靠跟青年在一起来保持。它有严肃性，它独立，但不能封闭。

和：音乐节的筹备过程是怎样的？
颜：以前基本一个人来弄，找团队也找不着，只有志愿者，现在有了老羊、小筑、小阮，elvita……等人，大家很玩命，所以做着做着就发现这事根本不是一个人做的，我在里面起的作用越来越小。这过程其实就是一个从个人变成集体，个人融入集体的过程。
Andy Guhl的女儿说，你做的是family business，我说，对啊。她是她老爸的经纪人，她明白这种东西是怎么回事。

和：你希望它以后更专业，还是继续现在的亲友联合生产？
颜：我们一直谈专业，但能专业到哪里去？说真的，没有很专业的能力和环境。在中国要把事情做足够大足够系统化才能专业起来，我们做的是一个小事，它是一种从游击队开始升级的东西，但绝不是要升级成正规军，而是一个更具时代感的游击队，还是用很本土的方法在这个时代工作。

和：经费靠什么解决？
颜：本来新茶网说有点赞助，结果后来撤了，再找别的也来不及了。我在找钱这方面实在太笨了，音乐节最后变成一个完全没有赞助的活动。后来得到的钱是两笔策划费，BBC英国大使馆和歌德学院给的。此外我们自己补贴一部分。涉及到台湾这部分的活动，是靠小筑从那边争取的资金，也会补贴一部分。
这方面的困难，让我很郁闷。以前也一直是别人找钱，我来合作。这种能力是要学习的。

和：你认为这个音乐节最独特的地方在哪里？
颜：跟所有音乐节比起来，它都不像一个音乐节，从某种程度上说，它就像个大party，像是做一个场景，把场景呈现出来：音乐，演出，以及所有的一起作为一种声音现象来呈现。
而且，它还是一个交流的机会。这里不光是指座谈会，我想说的是整个气氛，来的各种各样的人，造就了这种交流的气氛。那些人不光是声音或音乐圈的，可以说整个北京对独立文化感兴趣的人，都有这样的机会来见面。这是眼下最需要的。
在当时，看着那么多人来来往往的时候，我能看到一种能量，可以用那句口号“Noise Is Free”来形容。这口号里有一种关于地下的回忆和感情。
这个音乐节不是学术的活动，不是单纯的严肃的表演性活动，它是一个圈子内外的交流。
这些都是我想过的，但是又超出我的想象力。

和：大家的反馈意见如何？
颜：还可以吧，很多人都在说很成功，祝贺。
当然我也希望听到别的词，成功这个词听起来怪怪的。非要说成功，那也不是我们团队的成功，而是这件事本身成功，它健康，有活力，它是一个自己就有生命的事情，这光荣不属于我们。

和：有没有遗憾的地方？
颜：音响方面有遗憾，音量没上去，影响演出效果。我们用了好音响，但正因为好音响，所以音响赞助方要保护，不让开大音量。
此外，李剑鸿演出的时候由于音箱的问题没能演好，上次Mini Midi他就是因为箱子的问题没演好，这回又是……。太遗憾了。

和：山水厂牌的演出很热闹，但这种流行电子的现场似乎跟Mini Midi的声音取向不搭调。
颜：我是希望有一个厂牌的集体发声，而且我也一直把电子乐看成重点。国内目前只有山水，它也跟德国的Staubgold厂牌形成了一个对应和交流。再者说，晚上大家一起跳舞也是应该的，很好。

和：明年还会把电子集体作为重要的一项。
颜：恩，但是会考虑其他的集体。现在大陆的很少，没有合适的，那也可以考虑香港台湾的厂牌。
总之，电子或者说科技是Mini Midi很想突出的东西。我们必须面对科技。同时也必须摧毁科技神话。所以非笔记本的演出是音乐节另外的重点。
而这一次小河、李增辉他们的草地演出，也是一次对舞台进行去中心化的过程。场面看起来很乱，但兴奋正是来自这种没有失控的混乱。这比取消笔记本霸权更有意思。

和：在中国，无论乐迷还是音乐人，对声音艺术和实验音乐的划分并不是很清晰。我们处在一个充满激情但往往又很混乱的阶段。
颜：这期杂志的专题也就是实验音乐的过渡、发展和声音艺术的萌芽。我们是用声音的视角来看待所有这一切，但所有这一切中，偏偏声音艺术还没有发展起来，这只是个开始。很多人没搞清楚这二者是什么，那就稀里糊涂搞了再说。
另外一方面，这种糊涂又显示出可能性。声音艺术既可以是当代艺术、媒体艺术的分支，同时又跟实验音乐的发展和融合密切相关。在中国，这种融合和混乱也显示各种可能性，这种可能性导致什么，我们都不知道，但是很有意思。
不可否认，音乐节的口号“Noise Is Free ”受阿塔利那本书的影响。（指《噪音：音乐的政治经济学》上海人民出版社，2000）刚才也说了，我们用声音的角度来看待这一切。但遗憾的是声音艺术还没有起来。
可面对这么多可能性的时候，你只能继续做下去，再看。

和：也无所谓期待和预测？
颜：谁也不知道会怎么样。但我们绝对会跟当代艺术的玩法不一样。
798在告诉你怎么用资本的，体制化的方式来做事，我们偏偏不要，当然也不懂，想那么做也做不了。总之，它天然的在那个体制之外。
这几年声音艺术一直跟体制发生关系，但这些关系都不太愉快。说到底，是中国做声音的这些人的文化属性在作怪，他们太土，或太宅，总之太不体制化。

和：能否说的具体点。
颜：比如大声展。尽管欧宁不认为它体制化，但我，以及参与的声音艺术家都觉得不习惯。建筑师，设计师都知道怎么跟客户打交道，怎么交文件、做方案，顺从地修改方案。但这些人根本不懂，所以会觉得很不舒服。
声音艺术在全世界都是比较时髦，体制化，只有在这里，仍然处在土的、自发的阶段。
另外，这回在Mini Midi上表演的墨西哥人看起来也是特土的人，跟中国的气质特别接近，他本来是要参加四月在北京的艺博会的艺术家，但后来跑来这里玩。用电击、也就是特别野的方式来做作品。我看到他，就想到中国这些土艺术家，跟他那种文化上的东西的亲近。我想说，Mini Midi不适合池田亮司，不适合Alva Noto。不是没有人在做这样的东西，有人在做，但在这个大的场景里，这种东西反而属于边缘。
我一直在想这件事，比如王长存，你看他做电脑音乐，似乎特别科技文化的东西，但也跟美术馆文化不一样。用姚大钧的话，他身上还是有东北亚土人的幽默。他的低调不是玩酷，而是本土的文化使然。他们即使用科技手段做，也脱不开自己文化上的属性。

和：而跟高科技相关的声音，受当前环境的限制很大。
颜：科技更需要教育的帮助，但中国的教育太可怕了，不用多说，我们都知道，这种院校势力比当代艺术更保守。所以科技、电脑这一块还会落后很长时间。
当初的北京声纳让我们看到的只是技术的可能性，但背后的脉络都不了解，所以必须一起努力。声纳以来的五年，也是我们这些院校和艺术机构之外的社会力量形成并发展的过程。

和：对照这些人，实验或者声音艺术这些词容易显得太干净。
颜：对，比如声音艺术这个词，好像特别干净、体面，但其实正在发生的东西不是这样的。正在发生的事情拓宽了我们对它的理解。
我们最早接触到的这个词太狭窄，太多当代艺术的感觉。一开始大家都容易被当代艺术吓着。
后来就不介意了。总之好处是不拘一格的态度，有更多的可能性。

和：坏处呢？
颜：另一方面，还是太过浮躁。能玩就行，玩的多好，多high却是个问题。大家太容易满足，缺乏野心，这在北京是一个特别严重的问题。北京太鲁莽，太闹腾。所以，水陆观音要提高质量，也跟这个有关系。有时候大家来水陆观音就像是在发泄，就是爽一把，跟当初“河”酒吧的情况一样。经常是到半夜手鼓一响，大家一起又唱又跳。我们都是很身体的人，可是，操，总不能只有身体，总不能天天过生日吧。

和：经历了最初的激情阶段，最近两三年大家都开始谈瓶颈了。
颜：一开始大家很猛，自发的搞，学习各种软件。但时间一长就会问，哪个是你自己的声音，你为什么这么做呢？
进行反思的人可能还是外地的比较多。北京太闹腾，人多机会多，总有机会释放，让你没时间去想。水总能出来，没堵塞，所以也就无所谓“桶底脱落”。这种稀里糊涂持续太久，自娱自乐的感觉太盛。
而这样想的人，比如王凡，又缺乏交流。
王凡一直想突破舞台的限制。07年的时候，他参加过一个小型的展览，当时除了声音之外，他还拿出来一些书法作品，都是自己造的字，非常好看。但这种突破性的尝试没有延续，其实很遗憾。

和：水陆观音据说今后也会有所改变。
颜：改是肯定要改的，我们已经经历了三年的party，我想让它升级。升级的意思是提高演出的质量，其他的，比如卖票与否等等都无所谓。另外就是减少演出次数，真正实现团队工作。
7，8月份的时候水陆观音休息，do nothing。，这段时间让北京去抽风，我们旁观。这期间回顾整理以前的东西。9月重开的时候会提高演出质量，每场也都有比较明确的主题，比如中国土先锋啊，媒体艺术什么的，同时也要努力做更好的推广。

This entry was posted on Sunday, June 8th, 2008 at 9:09 pm and is filed under mini midi, 听见了, 在现场, 文字狱. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can skip to the end and leave a response. Pinging is currently not allowed.