芥末日记

前年看了Edwin van der Heide作品以后的一个小文。

新玩具

无论是硬件还是态度，中华世纪坛都没有资格作为新媒体艺术的展览场地，但这并不妨碍第3届北京新媒体艺术节接纳世界一流的作品。比如说，地下展馆入口处那头机械怪兽。它是一个可以旋转的铁臂，一头是音箱，一头是平衡用的金属块。它被绳子围起来，一边旋转，一边用音箱发出可怖的吼声。
它的名字是“Spatial Sounds 100dB at 100km/h”（每小时100公里的100分贝的空间声音），两位荷兰声音艺术家/互动媒体艺术家的作品。它的基座和音箱上都安装了探测器，并和电脑连接。在安装时，怪兽先扫描空无一人的房间，把数据作为一个基础储存下来。游戏开始以后，它会根据观众的多寡、远近、移动的速度和方向来决定自己的动作和声音，也就是说，离它越近，对它的影响就越大，大到会以疯狂的速度旋转并发出怒吼的程度。面对这样一个仿佛失控的铁家伙，你不可能不害怕，比如我，就在想，万一甩出来呢？万一工人在安装的时候心情不好呢……再加上剧烈震动的音箱，和旁边的低音音箱（在世纪坛展览的时候，音箱比艺术家设计的少了1000瓦），一种未知的恐惧油然而生，于是你会后退，它也因此减速，逡巡，变成沉默的乖孩子。
这里不存在技术和艺术的结合，因为它们早已互为表里。探测器、感应器就像吉他拾音器一样，已经被艺术届普遍应用，而互动电脑程序的写作，也是此类艺术家的基本功课，就像吉他手当然会弹吉他一样。所谓高科技，除了军事和商业，艺术大约是研发应用的最大领域，这个作品的作者之一Marnix De Nijs负责互动装置的设计，他在接受采访时说：“哪里哪里，我也就是个博士……”而另一位作者Edwin van der Heide，负责声音的互动程序，也就是说，机器的怒吼实际上是电脑在吼，那不是事先录好的声音，而是由MAX/msp程序语言来决定频率的高低、音量的大小、声音的形状和音色。所谓互动，就是根据环境的变化（观众）来决定机械运动和声音的产生，然后它们又对观众的心理造成影响，就像真的怪兽——或者说比真的更好，它根本不是怪兽，而是它自己。我们可以简单地称之为，一件新玩具。
吸引我去看展览的一个主要原因是Edwin van der Heide。他不过30出头，却是世界闻名的互动声音艺术团体Sensorband的成员。这个“乐队”主要进行现场表演，10多年来以科技、感官的双重震撼而纵横各大艺术节，被公认为最具现场魅力的声音表演者。其他两位成员，更是上一辈中赫赫有名的人物——瑞典籍波兰裔噪音艺术家Zbigniew Karkowski，日本媒体艺术/科技的研究和应用泰斗田中能。2004年，我有幸在巴黎看过他们的表演，12小时不间断的磅礴声浪，全靠绑在手臂上的感应器控制电脑程序，以此改变声音的发生。此外他们也在ISDN刚兴起的时候，进行网络互动表演（日本的ISDN技术非常发达，应用也很广泛，在街头类似公话亭的地方就可以用笔记本上网，当时很多艺术家/科学家都设计了相关的媒体艺术“玩具”）。
为了让怪兽发疯，那天，我们围着它，一点一点移动，左摇右晃，不知哪个动作大了，原本犹豫迟疑的它就狂转起来，嗖嗖地。纯数字的粗糙声音，来自经验以外的世界，非人非兽，也不是工业机械，爽而且心惊肉跳。如果说当代艺术有什么用，那么除了所谓的形而上，最实在的，可能莫过于为我们提供新玩具，并且用这玩具开发出新的体验。福柯说，21世纪，是体验的世纪……

This entry was posted on Saturday, June 7th, 2008 at 12:10 pm and is filed under 听见了, 文字狱, 看见了. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can skip to the end and leave a response. Pinging is currently not allowed.