台湾 <——> 国际“声音艺术”波潮
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来自国巨科技艺术国际学术研讨会论文集。删去原文配图。
台湾 <——> 国际“声音艺术”波潮
The International Sound Art Wave
郭冠英
资深艺术文字工作者, “Sound Watch”Prime-Editor
aneskuo@noisetw.com
ABSTRACT
In this paper, I research the outlines of sound art/sound as a media in modern/contemporary art history, and also describe the development of Taiwan sound art /sound experimental scene.
By the development of internet in this decade, the interaction and information translation are more frequently then before among the sound art creators in Taiwan and other countries. Since 1913 the Futurist Luigi Russolo announced “The Art of Noises”, sound is as an independent media for the pioneer artist like Amold Schonberg, John
Cage, Nam June Paik in many art field -visual art, modern music, theater- in the 20th century. Entering the 21th century, the internet-era, information and digital tool became easily obtained that made sound art creating manageable. Creating the microwave or static sound by Carsten Nicolai、Kim Cascone、Ryoji Ikeda, inspiring the new vision of international sound art patronage.
The sound creators in Taiwan are interactive with artists all over the world through the internet influential globalization.
Meanwhile, there are more sound art exhibitions held by art institution and museum around the world, such as: “Sound Art” NTT/ICC, Japan, 2000
“Listening Room”, San Francisco Museum of Modern Art, 2001-2002,
“Bias-sound art exhibition”, National Cultural Association in Taiwan, June 2003
“2004 International Electronic Arts Festival”, Graduate School of Arts and Technology, Taipei National University of the Arts, May 2004
“Navigator-Digital Art in the Making”, National Taiwan Museum, July 2004
At the conclusion, this thesis focuses on Sound Art scene which is one phenomenon of the cross-field contemporary art. I try to describe the scene back to the art history and to figure out the whole picture of sound art development in Taiwan.
Keyword: Sound Art、noise、Futurism、Industrial music、Electroacoustic、macrowave sound、static sound
摘要
本论文主要描述从现代到当代、从国际到台湾声音艺术的发展概况。
近 10 年来，随着网络发展、信息交流普及，台湾的声音艺术(sound art) 创作者与国际活动交流频繁。
“声音艺术“是视觉艺术与现代音乐于当代文化发展下，一个跨领域的艺术混血类项。1913 年未来派画家路易吉·卢梭罗（Luigi Russolo）发表“噪音艺术”（The Art of Noises）宣言，声音便成了当代艺术（不论是现代音乐，或视觉艺术）创作素材之一。这开启了“声音”为一独立的艺术创作媒材，不论视觉艺术、现代音乐领域、乃至现在的多媒体艺术，皆有不同的传人：20 世纪初的荀白克、约翰·凯吉、60 年代的 Fluxus、白南准等。
进入 80、90 年代，一方面在于网络时代全球化的影响使得信息交换不是难题，另一方面，是数字合成器、声音取样器(sampling)、个人计算机、DAT……等数字产物大量生产、普及化下的结果，欧、美、日本乃至台湾视觉艺术领域的声音艺术(sound art) 创作者活动交流频繁，目前，国内、外以声音艺术为题的大型展览日渐增多（如 2000 日本 NTT/ICC 多向通信中心《音之美展》、2001-2002 旧金山现代美术馆（San Francisco Museum of Modern Art）的“听觉空间”（listening room）、台湾文化总会策划之 2003 年 6 月《Bias 异响》声音艺术展、2004 年 5 月台北艺术大学科技艺术研究所策划之“台湾国际电子艺术节”、2004 年 7 月的《漫游者－国际数位艺术大展》（由国美馆主办、王俊杰策展、在地实验媒体工作室策划执行）……等），声音艺术家使用微波（microwave sound）或静电声响(static sound)（如德国的 Carsten Nicolai、美国 Kim Cascone、日本池田亮司等）更开启了当代艺术欣赏者的新视界。
当代艺术不断打破艺术类项的标准和界线，带有前卫风格的“声音艺术”属于美术史的一支，却横跨影音多媒体、值得探究；本论文以艺术史回溯的角度，探讨声音元素于现代艺术乃至当代艺术中发展的源头，并简介十年来台湾<->国际声音艺术创作的概况。期待藉由这样的回顾，提供国内综合艺术发展的一个参考资源。
关键词：声音艺术、噪音、未来派艺术、工业音乐、电子原音、微波、静电声响
1. 前言
本论文以回溯方式简介十年来台湾-国际声音艺术创作的概况，期待藉由这样的回顾，让更多人了解声音艺术新领域。
2. Sound Art 艺术史源流介绍
声音艺术，或说声音艺术的源头，可以追溯自1913 年未来派艺术家路易吉·卢梭罗（Luigi Rossolo）发表「噪音艺术」宣言（The Art of Noise）:“在十九世纪新的音乐器材被发明时，噪音就诞生了。今天，噪音是处在优势的地位，它掌握了人们的感官知觉……作品以各种奇怪乐器（水流声器（gurglers）、碎音器（shatters）、蜂音器（buzzers）等）创造出暗示着街道上弥漫的声音。我们必须挣脱声响的刻板界限，并征服噪音声响无远弗届的范畴……。”
但事实上在此之前的 1911 年，未来派音乐家普雷特拉（Francisco Balilla Pratella）曾在“未来音乐的技法”（Technical Manifesto of Futurist music）中表明:“音乐必须传达群众的心灵、现代音乐的元素、作者曾受过的训练，并且还要表达出海岸线、战舰、汽车和飞机。这一切都必须加进音乐原有的诗意主题中。”两年后普雷特拉于罗马寇斯坦兹剧场（Costanzi Theatre）表演《未来派的音乐》（Futurist Music），更是深深影响了卢梭罗，在他写给普雷特拉的信中，正式发表了“噪音艺术”宣言。
在“未来音乐的技法”宣言之前，许多古典作曲家都已经挣扎于传统、学院派训练所加诸他们身上的包袱。未来派艺术家的目标之一是反古典主义和唯美主义，因为这些美学观点都紧紧掌控着过去的艺术史。费卢索·布索尼（Ferrucio Busoni）在 1907 年《音乐新品味的速写》（Sketch for a New Aesthetic of Music）一文中提出一个疑问:“（音乐上）下一步会导向哪一个方向？会导向抽象音乐，到不受阻碍的技法，以及不受限制的声响素材。”
在 20 世纪初的这些新艺术概念出现以来，声音便成了当代艺术（不论是现代音乐，或视觉艺术）创作素材之一。1883 年出生的现代音乐前卫健将艾德加·瓦瑞斯（Edgard Varese）在那个没有电子乐器的时代就自己手制器材，也曾和美国有名的贝尔电话公司合作自制乐器，他的乐器之节奏发出的声音如嚎如泣，名为《电离》的作品甫一问世却认为是“噪音”而无法为人理解﹔而今日他已有着电子音乐之父的美誉。
然而这背后解放音乐的概念却如此吸引人以致每个世代皆有不同的传人：荀白克、约翰·凯吉等﹔进入 80、90 年代，实验音乐曾有一派日本乐手运用一堆效果器制造出来的激烈、嘈杂噪音风格，延烧到美国﹔而欧洲系统的电子原音（Electro-acoustic）、声响拼贴、电子音乐、计算机音乐、实验音乐、噪音音乐、声响表演（Sound Performance）等声音艺术流派，则在近五年又延烧到日本。目前，微波（macrowave sound）或静电声响(static sound)正是全球实验音乐当道的新趋势（如德国的 Carsten Nicolai、美国 Kim Cascone、日本池田亮司等等）。
表 1 声音艺术发展简表
年代 艺术家艺术派别
1883
艾德加·瓦瑞斯（Edgard Varese）开时代之先尝试以简单电话网络方式做音乐，有电子音乐之父的美誉。
1900-
现代派音乐家如荀白克(Schoenberg Arnold，1874∼1951)、约翰·凯吉 (John Cage ，1912-1992)开创新音乐。
1907
费卢索·布索尼（Ferrucio Busoni）在《音乐新品味的速写》（Sketch for a New Aesthetic of Music）一文中提出一个疑问:“（音乐上）下一步会导向哪一个方向?会导向抽象音乐，到不受阻碍的技法，以及不受限制的声响素材。”
1910-1920
未来派音乐
1911
普雷特拉（Francisco Balilla Pratella）发表“未来派音乐的技法”（Technical Manifesto of Futurist music）
1913
未来派艺术家路易吉·卢梭罗（Luigi Rossolo）发表“噪音艺术”宣言（The Art of Noise）
1980- 随电子器材的发展与容易取得，全球有股自主出版、发行声音的自宅录音home-made, home-recording。
80 年代 声音网络 (audio-network)、 邮件艺术(mail-music)在国际创作者之间流行。
1985- 实验音乐如：电子噪音 (Noise Electronics) 、重电子音乐 (Technoise music)、环境声响(ambient noise)大量出现。
1990 年代中-
声音艺术的发展：微波（ macrowave sound）、静电声响(static sound)（如德国的 Carsten Nicolai、美国 Kim Cascone、日本池田亮司等等）。
1994/3 台湾实验音乐厂牌“NOISE”发行季刊
1994/9 于公馆河堤展开的“破烂生活节”
1995
于板桥酒厂展开的“后工业艺术祭”
1995-
随着网际网络的发展，各国声音创作者互相交流，更细致发展电子原音（Electro-acoustic）、声响拼贴、电子音乐、环境音乐、声音装置（ Sound Performance）等风格。
21 世纪
当代声音艺术＝视觉艺术现代音乐
实验声响工业音乐噪音系/电子音乐 Techno/electronics/electroacoustic 数位声音装置
2000
日本 NTTICC《音之美展》
2001-2002
旧金山现代美术馆（ San Francisco Museum of Modern Art）的“听觉空间”（listening room）
2001
于惠特尼美术馆《点之流》（ Bit Streams）：约翰·胡达克（John Hudak）、田中能、稻田光造……等。
2003/6
《Bias 异响》声音艺术展
2004
台湾国际电子艺术节
因此，当代艺术不断打破传统艺术的标准和界限，在音乐声响上也不例外。有一群人散布在世界各地，无论在台湾、香港、阿姆斯特丹、伦敦、东京、纽约、旧金山……等地，用工业社会容易取得的录音机械、收取日常生活的声响：如收音机的广播片段、建筑工地的重工业声响、猫狗叫声、日常生活声响的拼贴……等等，收集这些现代生活周遭的音响作为自我创作的元素加以拼贴、制作成卡带或 CD 形式，自主出版发行自己的创作。他们也很容易透过网际网络互相联系、交换作品、MP3 合作出版。这一类较为特殊的声音创作随着网络时代的到来越发成熟，形成 sound art scene，创作素材从过去的“工业声音”、人声、自然环境声响……乃至现在的点自微波声响技术的创作，其可能性就像正在生发、无法完全界定的科技艺术一般无限广大。
2.1 现代声音实验《音乐 Otaku》
《音乐 Otaku》是一位旧金山美国人曼森•琼斯（Mason Jones）所发行的期刊，欧、美、日本声音艺术家创作交流的介绍。Otaku（御宅）原为日语，意为一群人对相同的事物有极狂热的兴趣而成为朋友，彼此对对方手中所握有的信息有时比对对方这个人更感兴趣。针对不寻常的声音艺术，台湾也有一群Otaku（音乐狂迷）。较早于 70 至 80 年代之间，这一群散布在世界各地，自主出版发行自己声音艺术创作的人们当中，也有人多少有点反叛性地跨足其它领域的艺术，他们的漫画、影像、摄影、表演充满自宅录音 home-made, home-recording 非商业的自主性风格。拜科技文明之赐，得以如此自主独立的创作也是一般人容易购得音声、影像创作器械，因而得以顺畅地发挥其创作而不受限。
1994 年春天，台湾实验音乐厂牌《NOISE》发行季刊，（在台湾发行了九辑，第十辑因编者赴美国旧金山，因而以中、英双语发行，内容为加州实验噪音乐手的专题报导及访问——这些艺术家也将参与 2004台湾国际电子艺术节）。《NOISE》厂牌并且将台湾、香港声音创作者如 Xper.Xr.零与声音低能儿童解放组织、DINO、“精神经”及欧美、日本乐手合作发行CD 合辑）。
2.2 1990 年代台湾声音实验风景:
“破烂生活节”和“后工业艺术祭”
1994 年 9 月于公馆河堤展开的“破烂生活节”和1995 年于板桥酒厂展开的“后工业艺术祭”，可说是台北声音艺术的重要盛会。这几个活动都由上述隐然形成的台北实验音声界同好们的奔走、参与，与国外乐手联系来台演出事宜。由于这群可爱的台北 Otaku的热情，活动才得以成形。在这些活动参与的声音实验团体，包括台湾的「零与声音低能儿童解放组织」、DINO、以及来自日本小林贤辅的 Monellaphone、C.C.C.C.、瑞士的“怒骂沼泽”（Schimfluch）、英国的 Con-Dom 等乐团。这样的活动聚集了台北不少 open-mind 的年轻人，也激发、酝酿了很多创作上的想法。
“零与声音低能儿童解放组织”由刘行一、林其蔚、刘柏利及香港人 Steve（后来离团回香港）组成，他们大胆尝试各样新媒材，有时表演会加入剧场、多媒体等元素，为一行动力颇强的团体；“精神经”主要成员虽为《NOISE》主编，但风格一点也不“噪音”，被计算机修饰得极为精准的声响，融合成层层音的云雾，十分干净、简约、甚至带点冷冷的唯美；Dino则制造出压迫重节奏的噪音声响。
3 声音艺术新趋势：
微波（macrowave sound）、静电声响(static sound)
——从 2000《音之美展》及池田亮司谈起
2000 年在日本 NTT 多向通信中心（Inter Communication Center）举办一场《音之美展》（Sound Art-Sound as Media）（1/28-3/12），该展邀集了全球以声响为元素创作的观念艺术家：英国的麦克斯·伊斯特利（Max EASTLEY）、大卫·杜普（David TOOP）、瑞典的浩斯沃福（CM Von HAUSSWOULFF）、彼得·海格达尔（Peter HAGDAHL）、法国的克里斯多夫·查尔斯（Christophe CHARLES）、德国的卡尔斯·登尼可莱（Carsten NICOLAI）、马尔克·贝伦斯（Marc BEHRENS）、美国的布兰登·拉贝尔（Brandon La BELLE）以及日本的池田亮司、佐藤实、角田俊也、志水儿王等数字艺术家。他们用不同方式运用感应器和影像，来传达其观念和艺术创意，并且更加着重在声响上的表现。其作品融合了自然声响、电子声响、人声、自制乐器、由电子器材产生的噪音、甚至感知不到（知觉范围外）的声响；物理现象产生的声响；让我们细品不再只是背景的噪音，形成一种奇异而美妙的听觉经验。
3.1 池田亮司 音之美展 无响室
由于池田亮司的作品代表一种全新的电子声音艺术，其作品为数十年来视觉艺术现代音乐声音艺术工业音乐噪音系电子音乐（Techno/electronics/electroacoustic）数字声音装置
的跨界总合，且达精致艺术的水准，因此，在此论文中特别利用就大篇幅来介绍。
池田亮司于《音之美展》中的作品《母体》(matrix)是在一间四周用隔音墙围绕的无响室中，置放一张有如看诊室的椅子，观众一次只能一位入内。随后解说员轻轻把门带上离开，只觉整个空间静得不寻常，似乎就可以听到自己心跳一般，然后整个空间四周的光线渐暗，渐渐消失……这时开始有声波出现在你的左右耳，高低频缓缓的出现，让你有如身在声波的漩涡当中。若是对于习惯听现代极限音乐或声音艺术作品的听众而言，则会感觉到这是一场绝妙的听觉飨宴，因为在隔音效果一流的无响室空间中感觉声波的魔力，毕竟是难得的经验。
而在《音之美展》展览小册上，池田亮司的作品篇幅介绍是以黑底配搭上亮黑字呈现——这当然非常不容易阅读，但这也是在表现池田的概念，普遍地来说，噪音/声音艺术创作者偏爱用黑色、银色、白色等无彩度的颜色，在这种看似没有情绪，如同电子音波是由机械、物理的波长组构——一种极限、极微的概念，同时也几近“禅”的概念，在无色当中会看出更多色彩，在极微（minimal）中刺激无限想象空间。
3.2 池田亮司Dumb Type 《千个碎片》
1966 年次的池田亮司是一位年轻而倍受国际声音艺术观念艺术圈所瞩目的艺术家。他也是“聋型”（Dumb Type）的成员之一——Dumb Type 是一群由京都市立艺术大学毕业的创作者，于一九八四年所组成，包括戏剧电影音乐美术设计建筑等跨领域成员。他在 1995 年发行了一张冲击日本当代艺坛及国际声音艺术圈的专辑《千个碎片》（1000 fragments）。这件作品可说是池田将过去的十年噪音史/现代音乐声响艺术作了一个阶段性的总结。其中并且收录几件颇具创意作品：如《CHANNEL X》是彻底活用了声响拼贴的手法作成的，而《5 ZONES》《LUXUS》则是运用了电子低音（electronic drone）效果。池田亮司的出现，对于八○年代刚启蒙的后工业音乐噪音声音艺术系谱奠定了一个明确的阶段，而使声音艺术此后会有更崭新、清楚、丰富而多元的传承与开展。1995 年池田亮司的《千个碎片》发表后，第二张作品《+/-》英国实验音乐厂牌 Touch 为他所发行。池田自己本身表示这是他“真的第一张专辑”，言下之意表示当时他自己对《千个碎片》不算十分满意，尽管其影响力在数年后的现在渐渐被看出来了。
2.3《+/-》极端律法没有想法 Vs.《O°C》所有手法所有想法
《+/-》里面收录了《headphonics》以及《+/-》二件声响作品。《headphonics》及《+/-》同样是在电脑中严密检选出有规律的音调加以排列，制造出极端理性的电子声波。但是这种整齐到过激的境地，只停留于讲究理论上的优美﹔就像音乐若讲究律法到极点，简直就像听着听着就可以清晰地看到计算公式一般。而且池田他并不想在这「音乐」里面加入他自己的想法或新手法，因为他是要做一个历史性批判——针对现代音乐的某种律法已经走到死胡同的批判——所以他极尽彻底之能事地讲究律法、规则。不过这倒是让音乐回归到最原初的、基本理论之处。所以《+/-》这张专辑从另一个角度来看，倒是呈现出能被接受的、传统优美的音乐，而且由于池田的创作观念是要批判，所以《+/-》更反映出不被时代所束缚的新鲜感。
之后池田由于在国际声音艺术圈的活动增多，他除负责艺术团体“Dumb Type”的声音创作之外，也忙着到其它国家表演。随后他的新作《O°C》再度由英国的 Touch 厂牌发行。《O°C》池田运用他所有复杂且多样的声音创作概念，并且节奏严密紧凑地将之串联起来，听来令人过瘾的是在这张作品中我们可以品味池田运用一切实验音乐的手法。
4. 2003 台湾《Bias 异响》声音艺术展
2003 年透过“台湾前卫文件展”所属、在地实验媒体实验室（Etat Lab）策划的《Bias 异响》声音艺术展，可说是国内“声音艺术”活动首次由政府单位所赞助，征件及国外观摩作品除了在两个展出场地公开播放外，也将以文件与光盘形式出版。
《异响 bias》声音艺术展参展作品多样化，主办单位根据风格（而非根据地域）来分场次，也是令人欣赏的专业角度：一、环境音场：以收录环境的声音为创作素材为主﹔二、神秘音场：以科技、电子媒介或其它发声器材来探索声响的各种可能性﹔三、爆裂音场：属于较有爆发力的爆裂声响﹔四、视觉音场：结合声音作品，并配合创作的影像相结合的创作。而这些所有应邀及观摩作品将集结出版（以平面及光盘形式）。[注 1]
《异响 bias》声音艺术展令观赏者惊艳的是，这个展出除了征件之外更邀请了许多国外优秀的声音创作者作品参展，如 2001 年于旧金山现代美术馆展出的
法兰西斯科·洛培兹（Francisco Lopez），洛培兹的实验性格相当惊人，为了开发声音他什么都尝试：自制器材、环境收音、寂静、民族乐器、盖一座有声音的房子……等等，他的声音艺术属于具像风格。他曾与建筑师 K.史维尔克合作发表一张很有意思的 CD《TONHAUS》，他们为了这张作品还盖了一栋叫TONHAUS 的房子：在马德里西北方一个河川流过的森林中盖了一座会产生声音的建筑，并在其中收音——别误会 TONHAUS 是歌剧院或音乐厅，而是他们在盖的过程中，设计让建筑本身会产生声响，有如一座声音装置：在建筑物的楼梯里、墙壁中埋着十八公分粗的不锈钢管，通往 6 个房间，天井处并嵌有 64 个喇叭，在控制室中用计算机操控、录制从钢管结构发出的声响。这张 CD 便是从在中庭、走廊下、房间里等整个建筑的不同位置所收音的杰作。
同样于旧金山现代美术馆展演的麦克·钟德鲁（Michael Gendreau）和乔·寇里（Joe Colley），他们对声音的实验性也令人耳目一新，本身为噪音防治工程师、经常来台湾出差、创作时乐器取材于日常生活的麦克·钟德鲁，曾经以平底锅煮碎石，加热后产生滚动的声音来创作，乔·寇里于 1995-1997 年间尝试创作「静的噪音」（Silent Noise），Infrasound（Scott Arford 及华裔艺术家丘汉英）、属于空间环境声响的杰夫·贾曼（Jeph Jerman）则以沙漠植物、自然对象，如石头、贝壳、骨头、漂流浮木、松果等等，作为乐器发生器，完全不用计算机处理，作品风格贝称为自然主义的声音艺术。
2001 年于惠特尼美术馆《点之流》（Bit Streams以数字媒体、声音为元素的展览）展出的约翰·胡达克（John Hudak），其作品多为收录自然环境声音，经过计算机处理变成较为极简风格的电子声响。此外，还有来过台湾表演肢体互动计算机音乐的日裔美籍艺术家田中能、和在欧陆颇受瞩目的日本艺术家稻田光造……等等。
5. 结语：殊途同归的声音艺术
过去在艺术史上的“音乐”，皆以西方古典音乐严谨的美学、各种音律、作曲规则、编曲原则、乐器的局限……等，对声音做出一些规范准则，在既定准则下所形成的“音乐”或认知中的“和谐声响”。经过不同时代、不同的作曲家、不同欣赏者的偏好，重重修正对音乐的规范﹔到了现代，如同各类艺术的形式随着人本意识的抬头，破除古典美学的重重架构，而不断地实验、产生新的美学定义，在艺术创作中赋予当代精神的自由和创新。“声音艺术”就是尽可能还原“音乐”最纯粹的本质：声音，来作为创作素材，以开创更丰富的聆赏经验。当下许多创作者运用收音机片段拼贴、环境声响的拼贴、电子原音、与视觉影像结合的互动装置、在公共空间中的声音装置、跨足新媒体艺术。
5.1 视觉艺术 现代音乐 声音艺术 工业音乐 噪音系电子音乐数字声音装置
过去在视觉艺术展的多媒体作品中，偶而可见以“声音”为素材的创作﹔近年来，各国美术馆层级的艺术大展更屡见以“声音”为主体的展览。[注 2] 过去十多年来，声音艺术在国内虽属小众，但在这一群创作者对“声音”元素的热情与敏锐探索下，而且搭起新兴且便捷的网际网络列车，陆陆续续也累积了不少活动与其它国家声音艺术创作者交流的经验。
90 年代以降，艺术的声音艺术圈、流行乐界的另类摇滚或电子音 Techno，这些不同派别/形式的声音创意人都纷纷自主成立厂牌，并且不谋而合地比过去更加开放态度向前探索、开发声音，甚至声响创作者也会跨出艺术圈圈，和流行乐界跨界合作（如阪本龙一即为一例，他就是一位跨界艺术家，NTT 多向通信中心馆刊 1998 年秋天的《噪音 NOISE》专辑便为文介绍他的音乐创意）。
从艺术史角度来看，声响艺术有着本文一开始即提到的未来派「噪音宣言」的源头，而欧美 50、60年代以降的工业音乐文化，和属于狭义现代音乐的电子音乐 电子原生音乐 （electronics/electroacoustic music），以及电音（techno music），这些本来分别各自发展的三个流派，到了世纪末的今天，随着科技器材的日新月益、电子媒介的精密发达，让这些派别不同的声音创意人殊途同归﹔尽管历史源头不同，但也比过去打开更大的视野，拋开现代乐派的学院束缚、拋开噪音的激进主义、拋开流行音乐的市场媚俗包袱，各国声音艺术家皆以电子为创作媒材，一方面在于网络时代全球化的影响使得技术信息交换不是难题，另一方面，是数字合成器、声音取样器(sampling)、个人计算机、DAT……等数字产物大量生产、普及化下的结果。相对的，以往区隔前卫艺术、或音乐流派的框框也被瓦解了：视觉艺术领域的声音艺术(sound art)、流行乐界的工业音乐或电子音乐Techno……因为精密录音器材的容易购得，这些不同派别的声音创意人都纷纷自主成立厂牌，并不谋而合地比过去更加开放态度、极具创意的实验与开发声音。
注释
[注 1] 《异响 bias》参展艺术家包括：
一、环境音场（声音作品）：Bryce Beverlin II、张桂芳、陈怡之、李岳凌、林筱芳、林其蔚、蔡安智、魏泽群，观摩作品：Francisco Lopéz（es）、Jeph Jerman（美）、Aaron Ximm（美）
二、神秘音场（声音作品）：
Nate Harrison、许雅筑、林信志、林侃生、Dario Moratilla、杨琮闵、汤雅如、王福瑞（精神经），观摩作品：John hudak（美）、Joe colley（美）、Achim Wollscheid（德）
三、爆裂音场（声音作品）：
19、廖铭和（Dino）、黄凯宇（Fish）、谢仲其、黄大旺、Gintas Kraptavicius、张耘之（Monbaza），观摩作品：Kozo Inada（日）、Infrasound（美）、Michael Gendreau （美）
四、视觉音场（影像作品）：
陈怡洁、张赐福、David Fodel、赖冠源、Pei、谈宗藩、吴祁喻，观摩作品：Atsuko Nojiri（日）、Scott Arford（美）
[注 2] 以声音为主题的国际大型展览包括：1998 年荷兰鹿特丹的 Voices、1999 年西班牙的 Lost in Sound、2000 年于维也纳举行的 Sounds And Files，和2000 年一月二十八日至三月十二日间，于日本 NTT多向通信中心（Inter CommunicationCenter）举办的《音之美展》（Sound Art）。旧金山现代美术馆（San Francisco Museum of Modern Art）于 2001、2002 年的《听觉空间》（listening room）──分别邀请日本及澳洲声音创作者参展﹔以及 2001 年在西班牙巴塞隆纳、法国巴黎、德国柏林举行的 Sonic Process……等等。2003 年二月旧金山现代美术馆更举办的《声音与建筑》（Sound And Architecture）展，其中有不少艺术家今年也参加国内的《异响 bias》声音艺术展。
参考文献
[1] Charles Neal 著，“TAPE DELAY”英国 SAF Publishing Ltd.出版。本书详尽介绍、访谈实验音乐团体，包括 Marc Almond, Dave ball, Cabaret Voltaire, Nick Cave,Chris & Cosey, Coil, Einsturzende Neubauten, The Fall, Diamonda Galas, Genesis p.Orridge, Michael Gira, The Hafler trio, MattJohnson, Laibach, Lydia lunch, New Order, Psychic TV, Sonic Youth, Swans 等。
[2] Inter Communication”# 26 (1998/Autumn) 特集：音乐/NOISE，ICC/NTT （日本国东京都新宿区西新宿 3-20-2, 东京 Opera City Tower 4F）出版。ICC/NTT为日本电信电报中心多项通讯中心、多媒体艺术展览场，”Inter Communication”为此机构所发行的期刊。
本期以实验音乐声音艺术为专题，内容包含电子技术对声音创作的趋势。
[3] Mar Crumby 编，“WHITEHOUSE STILL GOING STRONG”英国 IMPULSE PUBLICATIONS 出版。全书深入报导工业乐团 WHITEHOUSE 来龙去脉。
[4] Neil Gaiman and Dave Mckean 著，“Signal to NOISE”，美国 DARK HORSE COMICS 出版。介绍以 NOISE 为主题的漫画书，书中颇多运用影像、杂讯形成的视觉美感。
[5] “NOISE WAR”秋田昌美著，日本青弓社出版。本书为日本噪音研究者秋田昌美（他本人亦有一声音艺术组织 Merzbow）的精心杰作，巨细靡遗地详述了80 年代的欧美声音艺术组织。
[6] “RE/SEARCH”美国 RE/SEARCH PUBLICATIONS 出版。RE/SEARCH 为位居美国旧金山的一家以探讨次文化、cult 风潮、异端艺术家的着名期刊出版社。介绍过美国文学家威廉•贝罗斯、着名工业始祖乐团悸动软骨(Ｔ.Ｇ.) 、发明梦机器的着名艺术家布莱恩•吉森(Bryon Gysin) 、Cabaret Voltaire、SPK、Z’EV、NON、Monte Cazazza、SRL等。
[7] Robert A. Sobiesze著，“Ports of Entry: William S. Buroughs and the Arts”美国 Lacma Thamens and Hudson 出版。本书由洛杉矶美术馆研究员费时三年深入研究、介绍威廉•贝罗斯这位 60 年代文学家对美国当代艺术及文化的影响。
[8] “STUDIO VOICE”Vol.291 2000/March 特集：Addicted to NOISE，INFAS 株式会社出版 （诚书店有代理）。”STUDIO VOICE”为日本的多媒体信息杂志，本期噪音专辑，内容包括日本声音艺术组织山冢爱、Merzbow（秋田昌美）、非常阶段、灰野敬二、中原昌也等。
[9] 台湾《NOISE1-10 辑》（电子版）
http://www.noisetw.com/
[10] 郭冠英，《异端影音炼金术》，唐山出版社出版，2000。
网站
台湾
[1] 阿果拉网络艺术城邦
http：//agora.tad.org.tw
[2] 声音艺术实验网http：/www.etat.com/soundart/
日本
[3] 声音艺术家 MSBR 所做的网站
http://www.msbr.com/
[4] 昔有日本噪音教父之称秋田昌美的Merzbow网站
http://www.xtr.com/extreme/merzbow.htm
[5] 实验声响组织 KK Null 的网站
http://www.spaceboymusic.com/bin/swelcome.cgi/Kk/N
ull
[6] 科技艺术家山口胜弘的网站
http://www.threewb.ad.jp/yamart/
[7] 声音艺术组织 AUBE(中鸠昭文)的网站
http://halcyon.com/tntmusic/aube.htm
欧美
[8] 声音艺术组织 Stimbox 的网站
http://www.emrl.com/stimbox/
[9] 声音艺术组织 Death Squad 的网站
http://www.geocities.com/SoHo/Cafe/8393/index2.html
[10] 声音艺术创作者 Daniel Menche 的网站
http://www.esophagus.com/htdb/menche
[11] 加州首府 Sacramento 声音实验室 EMRL 的网站
http://www.emrl.com/
[12] 音乐/艺术的「妙缪庙」网站
http://www.sinologic.com/
[13] 声音艺术家 Randy YAU 的网站
http://www.splendidezine.com/reviews/aug-10-98/yau.html
[14] 德国工业乐团 Einsterzenda Neubauten(新建筑倒塌)网站
http://www.neubauten.de/
[15] 史丹福大学所建之工业声音艺术组织网站
http://kzsu.stanford.edu/eklein/catind.html
[16] SRL「生存研究实验室」网站(SRL: Survival Research Laboratory，以机械人与人类结合配搭的现场表演受人瞩目的艺术团体，为 Mark Pauline 早在 1978 年十一月组成:
http://www.canuck.com/srl/srl.html
