芥末日记

07大声展的声音艺术项目，主要由“咖喱秀”和“听游记”两部分构成，也包含了相应的现场声音表演和工作坊。这些活动和作品，都不出现在主展览场地，它们和更开放的空间、时间概念联系在一起，它们分布在城市的各个角落，移动、扩散、持续，并向更多的城市、更广的人群传递，通过概念和行动，把大声展延续成一个没有时间上的结束、没有空间上的疆界，也没有形式上的限定的无形的生命体。
“咖喱秀”和“听游记”的由来，是中国声音艺术生态的脉络。自2003年“北京声纳国际电子音乐节”以来，噪音的合法性得到明确，在文艺场景，前卫音乐、声音艺术与地下摇滚、实验音乐的激进传统融合在一起——这个小传统，也许可以追溯到1996年王凡创作《大法度》（Dharma’s Crossing），或者1993年，No乐队和苍蝇乐队把噪音带给了北京摇滚；但我们也可以把整个激进文化的背景放大到整个当代中国文化，创新和变革并不像人们想象的那样处处受到压制，事实上这是一个随时在创造新事物和噪音的国度——在2006年春天，仅仅北京市区就有超过1700个工地同时施工。最近几年，噪音、实验音乐、即兴音乐、声音艺术、数字声音技术／艺术在当代艺术势力缺席的情况下任性成长， 相互混淆，并且得到了相当程度的国际关注。
2005年夏天，免费的声音／音乐活动“水陆观音”开始在北京的两个好朋友酒吧举办，每周不间断地把本地创作者和往来的国际艺术家联系起来。这是一个非正式的演出空间和超级活跃的交流场域，各种音乐和声音混合在一起，各种人相遇、产生关联。由它衍生出来的其他活动，让更多的交流和事件发生。随之发生的场景变迁，以及它内部的千丝万缕、彼此掩映，也让北京的文艺生态有了更为复杂和生动的结构。事实上同样的事情发生在不同的时空，杭州有了2Pi音乐节，也发明了只有几名观众参加的家庭表演；上海有了每月一次的Noishanghai，它和杭州场景、旅行中的国际艺术家发生联系，也和北京和其他城市联结起来；活跃在网络世界的人们交换着信息，架构起无形的生态圈，“国际噪音在线”、“We Need Money Not Art”、Cornersound、前味音乐网以及大量blog的存在，创造出无视当代艺术秩序也不依赖于音乐体制（学院、摇滚、“新音乐”）的小宇宙，豆腐唱片、小声唱片、白糖罐等等实体的活跃，也借重了网络的力量。“异托邦”和“就地革命”的传说，在自发的艺术行动中真实发生。
出于对现实的有限性的理解，中国的声音工作者们发明了自己。他们懂得用自己拥有的，去弥补自己没有的，他们借助现实去创造梦想。正如一种“土”已经成为这个场景中最酷的成分一样，所谓本土性、独特性，都是在和环境互动的过程中实现的。当钟敏杰和林志英开始用blog发表田野录音的时候，他们也开始了一个独特的总体作品，它是在日常的、当地的现实中，用廉价、自制设备抽取出的艺术。当FM3将唱佛机用作声音载体，并为它发明了一系列使用、表演和游戏的方法，也就为重新定义音乐和声音艺术提供了实例，这是对“中国符号”的成功冒险和革命性的发展。
3月以来，“咖喱秀”因此超越了声音表演的限制，在几次预演之后，越来越多文艺青年举办起自己的咖喱秀，展览、放映、讨论、联欢、购物，形式不一而足。大声展尚未开始，它就在4个主要展览城市之内和之外自发展开，成为一个有生命的概念，它直接作用于日常生活。低成本、非专业、协力、互动的游击原则，一直是中国地下／独立／前卫音乐的传统，现在它应用于声音，又超越了声音，联成一片草莓地，或一片榕树林（这两个比喻对应于德勒兹的“根茎”概念）。
而“听游记”更侧重于作品本身。与其说这些作品发生在移动的汽车里，不如说，它们发生在城市肌理和参与者的身体之间。构成作品的声音，包括城市噪音、汽车噪音、记忆、想象和艺术家直接提供的声音，通过预演、实验、讨论、前期工作、记录和出版，它延伸到了耳蜗之外的地方。它探讨城市，也凸显身体，通过对“纯粹聆听”的反动，让聆听成为充满可能性的体验，对每个人每天发生的生活做了诗意的改写。无论是社会学方法、科技因素，还是直觉和lo-fi传统，都和不可见的、变形中的现实相关联。我们选择了非传统的时间和空间舞台，是因为我们生活在比以往更加多变的世界，其中一切，都息息相关。
中国大陆艺术家和香港、台湾艺术家的相遇，是不同文化脉络相互渗透的结果。某些相似的经验，例如作为社会异质的噪音，例如西方前卫传统的影响，在大声展的活动和作品背后联结起来，使这些发生在交通工具、私人住所、特色店铺、办公室、饭馆、工作室的声音，有了广阔的社会语境。没有太多外国同行参与，不同于人们记忆犹新的“北京声纳”，07大声展的声音项目是关于本土生态的探讨；德国艺术组织（表演、策划、交流）Frishzelle的造访，是科隆和北京两个场景相互关联的结果，这也是中国现象的缩影：交流开始加速，新鲜而且相互包含。
最后，也许我们应该总结说，07大声展的声音项目，就是一些有趣的人和事。这个单纯的解释，一直是中国声音艺术勇猛发展的最好动力。在冷静下来重新调整，并且接受数字技术和学术性的冲击之后，希望这个游击儿童还能继续保有天真。

颜峻

This entry was posted on Monday, August 13th, 2007 at 12:04 am and is filed under 在现场, 大声展, 文字狱. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.