大声展和它的土鳖
写给《城市画报》的文章。
上届大声展推出了不少海龟派高手，设计、动画、产品，国际化得一塌糊涂。后来国内平面设计领域内矢量图泛滥，T-shirt店蜂起，创意市集也流行起来，我不知道这是否和大声展有关，但是一种年轻、潮流和国际化的倾向，的确是大声展的特色。
但今年平面设计不再是主要内容，用欧宁的话说，就是它已经失去了社会批判的力量，沦为时尚玩物。这话有点狠，但我觉得还不够狠。所谓新的平面设计，正在被各种耀眼的符号和技术左右，越是年轻人，越没有个性，干净、讲究、花招百出但内心空洞无物。插画好一点，绿校从日本漫画的追随者中杀出了一条血路；最近《Cult青年的选择》也是本土力量的自主发声。电影当然更不同，在资本和追求之间，一切都会受到挑战；而纪录片仍然没有钱途，仍然独特且理想主义。还有建筑——凝聚社会资源、个人愿景和复杂利益关系的行业，大声展的建筑类参展艺术家，不少是海龟或者国际人，回避或者参与社会性话题，他们都最有资格。不过，要说社会批判，当然这不是年轻人愿意承担的责任，中国人沉重了很多年，总算可以公然做小孩了，谁还惦记着社会呢。所以当创意流行起来的时候，基本上Nike就成了既得利益者，而不是社会。
基本上，越是需要服务客户的行业，就越是国际化，反之则本土力量日见滋长。客户这种东西，最见不得的就是穷人、毛孩儿、朋克和革命者，中国人擅长揣摩心思，又有强烈的现代性之渴望，所以一旦有了客户，就Nike起来，国际化也被简化为干净、时尚、精巧。但本届大声展试图解释，国际化不一定就是简化和政治上正确（其实英国组合Abake的“新挪威旗”，就是一派涂鸦手绘的儿童风格），而本土元素和本土风格，也得到了更大幅度的推举。穷小孩派了代表，革命者的种子也在发芽。比如说前泥瓦匠人乔小刀，他的《月经》和声音/录象装置，让人意想不到，尤其是后者，简直是带着刺，他是大声展里的异类，一个真正的手艺人。附近还有子杰的插画，当然携带着张三的影响李四的基因，但那里面的野性，是在中国长大的。在新加坡留学的常锦超，作品被解释为“对未来的不确定性”，但也许他最珍贵的东西，是来自现实记忆的荒凉，那个貌似熊猫的自卑的角色，也让人想起熟悉的国产漫画和中学生涂鸦。
李心路大概不算土的，但她用到的集体记忆元素，属于一个潜滋暗长的潮流，童年和少年时代的用品、设计、公共符号被重新使用——她让体操和性感结合起来；而蔡凯的文具，也是让学生时代的噩梦（或甜蜜的梦？）转换为潮流产品。肖华的机器人，看起来还太像是“设计”，但已经流露出童年梦想的力量，何况它们还有个“小萝卜头”的名字。自恋是对过度公共生活的反动，集体自恋是另一种公共生活，所以大家用记忆的素材创作，文具、插画、设计，以此弥补曾经缺失的浪漫和美。这是未来设计界的一大资源，而且可以想见，在毛元素被上一代糟蹋完之后，对李心路、蔡凯他们的复制，会泛滥为新的消费潮流。
谷巍在法国呆了7年，作品却是改造体检设备（同样是记忆的元素），像自己发明玩具的小孩，思路和技术都打着儿童和手工的烙印；他的作品有种亲切的“拙”，而不是数字科技制造的距离感。唐彦的玩偶，看起来好象只是玩偶潮流中的又一个而已，但它和他的貌似，和他的动画作品联系起来，就露出了隐约的疼和自恋。而这种疼和自恋，恰是绿以来的青少年对成长中暴力、孤独和幻想的产物。还有“中国影子计划”。皮影戏近年来进入小资和文艺青年视野，更多的民间元素和新民谣歌手一起渗透了文艺生活，“中国影子计划”不是在改造和贩卖，而是在恢复的同时，试图延续创造，它的呼吸比其他作品都长。
整个的声音项目，主要包括“听游记”和“咖喱秀”，而后者又在几个月前，刚刚开始预演的时候，就冲破了声音的限制，演变成自主文艺活动的草莓革命。草莓的意思，就是蔓延成片，就是随时随地实现异托邦。不需要专业设备，不需要花钱，不需要大空间，不需要和穿制服的人打交道，谁都可以搞自己的展览、演出、放映，过家家或地下到底。大声展凝聚了比较大的社会资源，咖喱秀的存在，不是为了证明主办单位经费不足，而是为了延续地下传统，鼓励年轻人做他们想做的。至于观众，是啊，有人抗议说，听游记一次才两三个观众，咖喱秀一次才二三十个观众，你们真是孤芳自赏。我很高兴这些人不爽，因为声音艺术和实验音乐在他们身边成长，他们并没有多花一点时间去关心，现在还要责怪我们不喂到嘴边去——对不起，这些土鳖习惯了游击和游记，你可以加入，也可以继续废话。
通过宣传，大声展给人的感觉，似乎是潮流、国际化和政治上正确的元素占了主导地位，但我们也可以说这是一种现实主义冒险。因为Shopping Mall可能是最大的现实主义，媒体王国也是，在中国，这两样东西都是新兴的庞然大物，其中凝聚着野蛮的资本、群众的无意识和沸腾的可能性。真正的游击队员，需要在商场、资讯网络和老百姓的神经之间穿行，咖喱秀的基本理想，其实是反精英；反过来说，在这个土鳖了很久、终于开始暴发的国家，艺术在折射着它的尺度，体现它无边的混沌。大声展的组织方式，本身就是一个介入现实的作品。
有些人喜欢有些作品，有些人不喜欢有些作品，这已经不重要了。这几年来，一种未知的能量在年轻人中发芽，它超越了庞大的正佳广场也超越了蔓延着的大声展，没有人能够驾御它，你只能跟随。
August 13th, 2007 at 2:11 pm
精神盛宴。