芥末日记

中文版《滚石》可能是它全世界惟一可以写实验噪音前卫唱片的版本。这完全赖中国的骚动北京的疯狂郝舫的包容我们心灵的混沌美丽之所赐。

9月：
v.a.
宜兰音景·穗形
出品：诚品好读
自然和科技、传统和当下、西方强势艺术影响和本土创作本能，这些已经不是新鲜话题。但体验总是新鲜的。这张由台北《诚品好读》赠送的唱片，也许不能让我们闭嘴，但至少可以用感官、记忆和想象力，体验一个全新的自然。
三位艺术家用来自台湾东北宜兰的实地录音素材，加以变形重构，创造出新的现实。jong-kuen WANG（王仲堃）使用了大量的实地录音，鸡在叫，水流咕嘟，有人边走路边唠叨，录音清晰有形，空间感却像是被偷换了的另一世界，随后出现的抽象声音、节奏，为这逼真的、嗅得到草味水香的音景衬托出一点不真实的感觉——也许是致命的一点点。chung-han YAO（姚仲涵）用到了噪音，带来了暴力的声音颗粒，但他简约，有心，如题所示：Noise + Love，是一个在虚无粗糙世界里保持着青草之心的人。谢谢他清新的噪。
Pei已经是当红的声音艺术/数字艺术家，这一曲30分钟，听起来从容快乐，并难免叹为观止。她的自然是人工自然，她的趣味是隐约的艺术，她也用了实地录音素材，也听得到大人小孩说话的画面，但整个场景却建立在数字的抽象世界里，要不是cyberpunk的启蒙，我还真不知道怎么解释这虚拟，这真实。Pei的美学已然建立，技术已然纯熟，在可爱的小细节和潜沉的寂静之间，声音要么纯粹抽象，要么让人看得见真实，但更多的是在这两极之间游走和穿插的人工智能，或曰，传统具象派电子乐的当代简约处理。她也在封套上说明了素材：鸭子入了有围墙的水塘、房子在盖好前就已经准备好被拆掉、小孩玩火生乐，在Pei的感知和理解、软件的分析、你我的想象之后，真实已不存在，它们早已不是原来的鸭子，原来的房子，原来的小孩。

张安定
12小时：致秘密爱人的声音行动
出品：21楼
张安定，又名Zafka。大学期间是上海布拉格之春、布拉格乐队的成员，后摇不久，去国留学，然后摇身一变为声音艺术家，吉他换了笔记本，一口气后到了摇滚的另一面。
这是他第一张专辑。每天3小时创作一曲，半即兴，4天。这场声音行动从新极简的长音叠加开始，少，重复，渐进，溪流变成了江河，声音呼啸起来，揪着神经的一个小乐句来回来去地较着劲，直到它们又退出，噼啪的glitch拍子，有一搭没一搭地，和一个高频正弦波一起坚持到了最后……这只是对第一曲的描述。我觉得描述起来还挺轻松，也就是说，这是些尚未经过深思熟虑的练习，因为限于3小时的挑战，在时间轴上的设计，多少屈就于长音的铺垫，和动机的反复，一旦耍开了，就有结构性不强的嫌疑。
他又偏偏爱用大量的素材，各种速度和大小的声音颗粒，各种模拟的合成器长音，各种尖锐的碎片，各种混沌，各种无意识之梦，以及少量勉强可以辨认的实地录音。渐进而不让情绪释放，错乱而不彻底破坏，一种强烈的陌生感贯穿了它们——这些声音的组合脱离了我们习惯的逻辑，如果非要扯上诞生于布拉格的那位卡夫卡，也许可以描述为荒谬。但我宁肯理解为一种谨慎的捣乱，一种担心自己落入俗套的游戏精神，一种后的惯性。就行动而言，这已经是最好的开始……

v.a.
Landscape 2
出品：山水唱片
山水唱片最初的国际关系是日本年轻一代IDM、breakcore和gameboy音乐家，到了这张合辑，根须已经伸得更广，收纳了包括德国glitch/极简techno电子牛人Alva Noto在内的多国艺人，总计26曲，双张。一张breakcore，火暴，高压；一张偏glitch和氛围，还包括一些任天堂电子游戏风格的retro小品，空灵，有意境。
火暴的开头，是拥有十多个化名的比利时高人Kirdec，也就是常年周游世界的那位Cedrik。在breakcore已经形成亚文化，变成大城市地下舞会新宠的今天，他用堪称狂热的想象力重新定义了这种音乐，他有学院的精密和地下的态度，声音准确犀利，和他相比，后边12位都是快乐的old school。
含蓄的那一张里，当然有Alva Noto标志性的数字洁癖，以及众多黯淡的、曲折的、幽深的美，比如日本电子新贵Lullatone雅皮的温柔，不过最值得一说的还是上海的B6和香港的DJ Dee。B6的少和小，出手就让人警觉起来，他总是能在本分的好听之外，散发出超越平常音乐作品的艺术气质。DJ Dee有极简派的影子，节奏不是节奏而是越来越深的暗道，轻巧之间，不知不觉就沉了下去。
山水唱片是国内惟一懂并且专注于电子乐的厂牌，一手地下少年的血性，一手childish的浪漫，他们迟早是80年代生人的骄傲。

10月：
FM3
Mort Aux Vaches
出品：Staalplaat
Mort Aux Vaches的意思是“杀死条子”，来自1968年法国的学生运动。
在这个厂牌，用这个标题出唱片的艺人，已经有70多位/组，它是一个在荷兰VPRO电台录音的概念系列。特殊包装，限量发行，艺人都是实验界、电子界大腕和未来大腕，风格不定，但听起来都和实验氛围有关。
FM3仍然是他们经典的潜沉和微妙，经典的无限反复的loop和民乐采样，经典的开场10分钟以后进入深沉微弱的抽象世界。但不同之处在于，这次大约在20分钟左右，一个混浊、粗糙的人声采样出现，和它周围的杂音底噪一起，恼人地持续到了几乎让人放弃的长度；在下一段精妙的loop带来清风之前，这片黑沉沉的迷雾挑战了拿FM3当轻音乐听的粉丝们。
FM3的现场，往往只用二、三十个素材就能搞定，花样也不过是ableton live里的loop和延时、混响之类基本技术。这张专辑，概括来说，就是一些loop用轻得刚好听得见的音量，在意识底层漂着，并总是在你走神的时刻悄然变化，一些低频像气球缓慢砸落下来，一些无意义的碎片让人想要辨别，却越陷越深；而那片混浊的黑雾，似乎正是为了考验分寸和耐心而存在。他们甚至把音量变化也提高到致命的水平，增一分则肥，减一分则瘦。越简单，越精确，越是让人不能自拔。这潜移默化的控制，就是传说中的内力。

薛挺
Virgin Hanggi
出品：self promo
Hanggi就是哼唧。薛挺说，人家是呼麦，咱们是胡乱哼唧哼唧。
这个胡乱哼唧，包括模仿蒙古-图瓦风格的喉音即兴，也有一首脱开了民族风情的人声即兴。薛挺弹了琴、吹了笛，唱了歌，民族音阶是真的，搭配起来却乱了套，貌似Sun City Girls恶搞，又像Jandek过生日，图瓦人听了，一定会气个半死。可是2000年以来，北京地下圈，既而是全国，各圈，都开始流行练喉音，语言、文化都不是自己的，学外语唱民歌，还是自创一家并找骂？大家练得差不多了，也就开始想这样的问题，薛挺也不是头一个。
结果是胡乱哼唧一下，尽量开心，快速弹拨，嗓音驰骋，像小孩玩过家家。录音也差，音准也不灵，可就是一派野马撒缰的欢实劲。多少地下朋克玩命把音乐玩得业余，总比不上有人本来就是业余。可业余的都想专业，音乐变成了宗教，人丢了自由自在，所以没人敢胡来，要胡来也得有个名目。无论是Sainkho还是英式自由即兴，或者达达派疯子，都有其文化或反文化的境界，薛挺呢，连玩票都不算，他惟一的优点就是没文化。这境界又叫天真，做音乐的人，通常已不具备。

V.A.
醒悟
出品：Xing-Wu Records
《醒悟》是醒悟唱片的第一次出品，合辑，双张。这个马来西亚厂牌的老板，当年也是造访树村、东北旺的吉隆坡华人摇滚乐手之一，几年不见，他已经和一个噪音、实验、后摇滚场景一起茁壮了起来。
单看名单，再做分类，这合辑就已经是实验/前卫乐迷必收的尖货，从泰斗级的Carl Stone、Mnortham、Loren Chasse，到当红的电子原音艺人Oren Ambarchi、Janek Schaefer，从美国地下新贵Thuja、Climax Golden Twins，到几位日本新即兴代表人物，从声音艺术名家的实地录音，到本土活跃分子的噪音……
好的合辑并不是有名人就够了，《醒悟》的多样，背后是统一的态度。地下实验和声音艺术之间已经没有鸿沟，极静和极噪之间、音乐和环境声音之间也已然平等……一种禅意潜藏着，而倔强的实验精神仍然继承着大马华人摇滚的血气，这大概就是对“醒悟”的题解。

11月：
Ronez
Ni Hao! I’m Deaf And It’s Okay
出品：Harsh Noise
中国实验音乐的国际地位已经超越摇滚，其中噪音艺人的表现尤为特出。桂林的Ronez最近在美国噪音厂牌Harsh Noise发表专辑，除了教老外说“你好”，还进一步让中国地下场景成为世界的一部分。现在，Ronez和上海的折磨护士，已经跨入了Stimbox、The Hater这些噪音名人的行列。
Harsh Noise本来就是一个类型，通常指硬件制作的粗糙、狂野、高能、变化多而快速的噪音，而且坚持高产、手工、低调。Ronez这张符合它的所有标准，从第一秒开始就让你怀疑音箱已经挂掉，在它一个小时玩命的振动中，你会不断怀疑邻居正在砸门。当疯狂的中高频扑向耳膜的时候，偶尔爆发的低频轰炸简直温柔得像摇滚乐；从第7首开始的一些高频长音和停顿，暴露出Ronez本性的幽默恶搞精神（这也是唯一一首用渐弱结尾的）。他喜欢尖利的高频、毁灭性的颗粒、冲动的反馈，偶尔铺垫着低频的缓冲，偶尔用漫长的高频考验耐力；这些声音被处理得清晰、干净而又结实，它们搅拌起来，从一个极端冲向另一个极端，最终让人发现居然有那么多的极端……
如果说这张不给丝毫喘息之机的作品，比以前的Ronez动作更大、更外向，那么，我只能说这是因为他变得更从容了。第8首结束之前，那片刻的清爽，信手拈来，却分明勾引着加倍的肾上腺素。对这样一个老战士来说，聋算什么？

Hetleveiker
Jazz On Desk
出品：豆腐唱片
日本的电子杂音网站上说，Hetleveiker就是玩笔记本的单人AMM。对这位澳大利亚布里斯班的年轻噪音乐手来说，应该称得上是“盛赞”了吧。Ronez主持的中国独立厂牌豆腐唱片，最近的几张出品颇具国际水准，这张虽然没有挪威噪音明星Lasse Marhaug那张吸引眼球，但也堪称尖货。
噪音和爵士的融合，当然北欧比较闻名，老而弥坚的AMM和年轻的欧洲EAI派，也相当夺目。澳大利亚？还真新鲜。一个人演奏班卓、钢琴、鼓、玩具、日常生活采样以及笔记本，用PureData/GEM软件做声音和视频的交互现场，这个曾经出现在杭州2Pi音乐节上的陌生名字，俨然是实验音乐最前沿的探索者。他的作品既不是噪音衬着爵士，也不是爵士夹杂在噪音中，两者在结构的层面上交织起来，动态、空间、时间轴上的变化、频率和音色间的呼应，充分现出了自由即兴的本意——秉承自由爵士，又向所有声音的可能开放，所谓有容乃大。
不能看到现场的声像互动，实在是一个遗憾。第5曲的疏和密、动和静，让人辨认着来自中国的生活采样和居然loop起来的短小旋律，享受着低频的起伏和反馈的穿插，相关联的视频就那样在眼前空白成了无限。

D!O!D!O!D!
Ghost Temple
出品：2Pi Records
有些独立音乐机构对中国的了解是从杭州开始的，比如日本的PSF/Modern Music，纽约的WFMU。他们喜欢李剑鸿，而声音艺术家Zbigniew Karkowski则干脆称他为“中国最好的噪音艺术家”。
2005年，李剑鸿除了用吉他和电视机制造噪音，还和前声音与玩具乐队打击乐手黄锦组建了D!O!D!O!D!。这是中国使用吉他和鼓的乐队里最猛的一支，当然他们也只有吉他和鼓。他们不作曲，只即兴，除了生猛刺耳的快拨噪音吉他，还有大量镲片敲出来的白亮声音，高音部分杀伤力极强；急停急起的反差、密集的打击、动不动就进入迷幻的动机反复，好象是13首只由高潮组成的噪音摇滚/前卫爵士作品。他们几乎不牵扯任何听得出的音乐根源，无论是Jimi的布鲁斯、Thurston的摇滚或者河端一的哇音迷幻，但却又编织出颇具音乐性的乐器对话，仿佛两架爆炸着前进的机器怪售，用它们的火焰和碎屑拼成了一局势均力敌的围棋。2006年mini midi ii期间，这两位在水陆观音演出，音量高达122分贝，他们积蓄多年的摇滚热情，已经提纯为新的精神能量。
不过录音实在是……太差了！

12月：
Laurent Jeanneau
Soundscape China
出品：Kink Gong
知道Laurent Jeanneau的名字，是因为他在美国的Sublime Frequencies发表唱片。那是一个颠覆了人类学田野录音传统的厂牌，除了收录民间音乐，也混合了来自电台、广告、影视、现实的各种声音，尤其是东南亚特产的民族流行乐。
Laurent在自己的厂牌Kink Gong发表的这张《音景中国》，是2002年他为一个法国广播节目制作的，除了田野录音、来自电台和唱片的素材，还以大约1:1的比例混合了他自己的电子乐元素。手工纸，手工包装，手写标题，公然盗用现成录音，何其环保。大量的民歌、流行曲调、戏曲、口号、商业电影录音的背后，是黯淡的电子原音颗粒和抽象声音烟雾，漂浮着，笼罩着，把现实轻轻推向了非现实的深渊。从技术的角度看，在完整的素材上叠加其他素材，完全是冒险，但他举重若轻，以少胜多，掌握了分寸和每一次转折。整张唱片50多分钟，只一曲，阶段性地运用不同手法，有起伏有章法，让人越听越是佩服。
Laurent的工作之重要，是从他田野录音的角度来说的，他和中国人欢庆一样，正在抢救记录被研究院、政府和NGO组织弃若蔽履，甚至肆意歪曲、污染的民间音乐。记录的态度也影响到了创作，那是一种谦虚的勇敢。而这种唱片，大概除了白糖罐小店以外根本找不到有卖，但它越是脱离唱片工业，就越是接近平庸而浩瀚的生活。从一路上节制的繁复，到结尾前奢侈的散淡，我被简单所折服，陷入现实的幻觉。在那个世界，人们以感动和理解的深度，而不是销量，来评判音乐。

V.A.
Jukebox Buddha
出品：Staubgold
德国的Staubgold是当代电子/实验音乐的一个重要厂牌。这张《点唱佛》，是FM3邀请15组艺人，用唱佛机创作的remix作品合辑。
王凡的《旋转的陀罗尼埊》开场，一派安详圆满，包罗万象的气势。后面的也都就着唱佛机的气质，或缓慢或深邃或幽深，玩起了四两拨千斤的功夫。日本电子/实验/配乐名人Aki Onda的空，英国Dub老大Adrian Sherwod的温柔，芬兰实验新贵ES的怪和晕，德国电子/软件明星Robert Henke（Monolake）的潜沉，都属于能量杀手型。即使20多年坚持恶搞如一日的美国地下摇滚寿星Sun City Girls，也把怪诞省略到最低限度，玩出一首让人想不出哪里不对劲的东西。住在后海的地下音乐巨人Blixa Bargeld可能是其中最禅的一位，他直接录下了他家的鸟跟着唱佛机唱歌的声音。
最为期待的，当然是把地下金属/长音金属带到实验场景的当红乐队sunnO)))，他们用唱佛机接上效果器，展开沉重、缓慢的长音riff，闪烁的高频漂浮着，头也不回地下沉……但最让人惊喜的却是挪威实验乐队Alog，他们节约了软件和硬件，哼哼唧唧，用嗓子模仿了唱佛机，然后一点一点添加节奏和噪音，少，但是充满趣味。还有最好听的一首，Monika厂牌的老板Gudrun Gut，她婉转着摇晃着唱着电子流行乐，如果女性主义都这么自信可爱，估计世界早就完美了。
在高产而沟通频繁的实验音乐圈，合辑始终层出不穷，其中90%都是凑合。这一次，总算是个不小的例外。

Sin:Ned
60 Seconds: A Schizophrenic Manual for Eternity
出品：Lona Records
这是乐评人、音乐家Sin:Ned今年第2次在Lona Records发表作品，归属于该厂牌“为探索实验声响的文学性”而开设的限量3寸CD-R系列。香港艺人，香港厂牌，更多的秘密正在酝酿着浮现。
上一张Uroborus: A Study on No-Input Dedice (20:00)的幽暗、微妙，仍然在耳边荡漾着，Sin:Ned多年坚持的神秘主义，现在又化身为18首1分钟的精灵和怪客。滑翔的碎拍、变形的IDM、暗中窥视的loop、街机（电子游戏）的音色和陌生的人声采样、暴烈的噪音或痛快的节拍，甚至还有原声乐器……从IDM的片段素材，到错误美学的示范，每一曲都像是未完成品，或者风格演示；但其中暗藏的18种反复、18种窥斑见豹的循环哲学，最终引出了这张唱片没有收录的更广大的声音世界。如果把每一曲看作一道不断衍生的声音河流的一小段，那么这里就有18道在软件的偶然性和个人选择的必然性中展开的河流，它们完全是同一条河，或者说它们就是大海本身。如标题所暗示，这些精神分裂的声音只是就局部而言，在永恒的混沌中观察整体布局，又是另一番景象……
或许应该说这是又一种知识分子音乐，因为不熟悉当代音乐的听者，将无法超越这些局部，看穿背后的陷阱。电子，或噪音，随机，或控制，流派，或风格，在这里毫无意义，因为Sin:Ned展示了技术，放弃了自我。他用这种轻易的方式，证明那些知道太多的人仍然有话可说——在作品之外。

2007年1月：
王长存
平行宇宙
出品：Post-Concrete
Post-Concrete就是著名的“后具象”，由姚大钧在美国创立的前卫音乐厂牌。王长存在比利时名厂Sub Rosa发表《拦愁山》之后，第2张专辑又在这个顶尖华人厂牌发表，可见国际乐坛对他的认可和期望。
专辑只有两曲，分别是2005年在杭州2pi音乐节和北京大声展上的现场录音。比起现场，唱片让人有机会注意到更多细节。而王长存的细节是要通过长时间关注来领略的，他不设计，而是在放任中研究极限，然后顺应和发展。第一曲开头用了几位朋友朗诵弱智童话的录音，第二曲结尾有朋友聚会时吆喝的酒令，这些业余的、日常的声音，原本就孕育了王长存的艺术（或者说温和的“反艺术”？）态度。这些声音可以升腾、变形、进入虚空，成为怪力乱神或者抽象庞大的声流，也可以做相反的事，将沉浸在电子原音风景里的耳朵拉回到庸常而无限的现实。无论《平行宇宙》究竟取了何等深奥或者简易的意思，这些声音都像是在现实和遥远时空之间的乾坤大挪移——对，不是旅行，而是快速的位移和变形。而且这些声音在废话和警句之间划上了等号，在你每一次觉得烦闷之前，一定都会有重大的空间变化，而且在每一个转折中都囊括了之前的聆听记忆。
第一曲像白日做梦，渐行渐深；第二曲像镜花缘记，恍然大悟。这两曲应该都算得上风格之作。对于原本期待着声音本体的纵横捭阖的我，王长存似乎赋予了声音更多的深度，这些，我在现场完全不曾领略到。谢天谢地，多亏了大钧。

Shenggy
Born To Go, Into Space
出品：Little Sound
Little Sound是2006年在浙江金华创立的蚊型唱片厂牌，它只发行3寸CDR，而且通常限量20到30张。但出品已经凸显了国内第3波声音艺术力量，俨然成为新的地下能量源。
Shenggy其实就是沈静，在8年的鼓手生涯之后，她退出了挂在盒子上乐队，专心实验音乐和噪音创作。这也是她第一次发表作品，听起来粗糙生猛混浊原始，有一种朋克哲学/地下美学的传统魅力，想必未来的方向也会如此。但更重要的是“space”这个词，噪音对Shenggy来说是和宇宙能量沟通的方式。她所追随的Sun Ra和E.N.都是用声音唤醒心灵力量的高手，她对内部宇宙的开发、对现实的超越、对外部宇宙的认识，也同样依靠声音的催眠和召唤。
因此这张唱片里的3首作品都充满了反复，素材被loop和叠加，在重复中让人恍惚。但Shenggy并不像多数女艺人那样细腻温柔，而且也不像男艺人那样发展催眠术，做长音或者洪流。相反她的声音质感粗硬，结构杂乱随意，机械的人声重复着，延续着传统的未来主义和科幻情景。她是一个仅仅靠声音就可以存活下去的生命体，是工业时代的混沌和宇宙循环能量的产物，这种奇怪的混合，真像是不同时代噪音人的集合体，让人纳闷Shenggy到底是来自何方。这张唱片并不能说明Shenggy的独特，因为她还没有掌握任性和自由之间的区别，但她展示出来的混杂，混杂中的方向，都让人着迷。

Akin, Noisesteve, Anchih, DJ Rex
On The Earth 1、2
出品：Fucking Love Records
几位参与者的中文名字，分别是阿庚（人声）、屎弟、蔡安智、陈奕仲，第2张参与者还有Black5和Threestones。阿庚是台湾兰屿原住民，充满原生艺术（Art Bruet）能量的行为、雕塑、装置艺术家；Noisesteve是活跃的台湾新一代噪音创作者；安智是数字声音艺术美女；奕仲则是跨越电子、噪音的台中新生力量。
唱片包装很特别，是黑胶单曲的尺寸，封面则是阿庚用海洋漂流物创作的装置局部。他把海洋和阳光的气息带入了唱片，那不只是恍惚的唱（Noisesteve给他加上了很大的echo效果），而是一种随性的、无拘无束的态度。结果唱片就变成了硬件噪音、电子原音、田野录音、噪音摇滚和可爱电子小品的综合体。它们之间的关系是，从迷幻的、不断反复的硬件噪音开始，经过自由狂野的噪音裸奔，经过小巫女和电脑软件的顺手牵羊顺水推舟顺藤摸瓜，最后在简单的儿童般的丁冬做响的结尾上浪漫一把。其间，漫不经心地展示了节约的才能和放肆的果敢，随便用了用严肃的电脑，又半醉着让人声漂流。总之你不会将它选入“100张重要唱片”，但却会被它感染，放弃掉“100张重要唱片”这种想法。
噪音和实验，通常会把人带到一本正经的地下室，但这帮人玩的不是艺术而是生活——阳光下大摇大摆的生活。在城市和乡下、艺术和身体之间，其实这几位完全有能力把一样东西统一起来，搭建完备的体系和结构，但他们真的不在乎这些。这很酷。

接下来的是顶马、李剑鸿、BaiTian以及本年度最惊艳唱片之一的wolfenstein的《拿破仑的恍惚》。刊出再贴

This entry was posted on Saturday, December 30th, 2006 at 1:52 pm and is filed under 听见了, 文字狱. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.