11月21日，台北双年展
中午起床，语心带我到了中山北路一带，先看看当代艺术馆，恰逢布展。所以只看了一眼这座低矮宽大的老建筑，曾经的市政府。台北有很多公共空间是被政府收回、转用，做文化事业的，包括以前的美国大使馆，现在也给侯孝贤做电影院，也就是著名的台北光点。
于是步行至南边的国际艺术村，去年尹丽川就住在这里。说是村，其实是一4层大楼。一楼有食品店、露天咖啡、小型展览和表演空间；二楼是办公室；旁边贴着余极张慧的照片，原来他们就住这里！一路看上去，有大小3种房间，提供给艺术家住宿和工作，小的要500一天，还算便宜，但总之是要花钱。有暗房、上网室、舞蹈教室、钢琴室、会议/排练室等等空间，4楼露天平台有一房间可以打开整面落地玻璃窗，给音乐家演出用。这是一个干净的地方，不大不小，院子里放着些雕塑、装置作品，一楼展厅还有简单的群展。
在艺术村遇到了行为艺术家李铭盛前辈，他说正要去北京，并且打算在那里做一个工作室。小个子，半长发，精力充沛的样子，总在说笑。他向我买了诗集，后来舍不得拆开，我就又送一本拆了的给他。我们就一起去了“北美馆”也就是市立美术馆，去看台北双年展。
本届双年展的题目是“限制级瑜珈”。一共有34组艺术家的作品。策展人dan cameron和王俊杰。经过一片绿地，拐弯刚看见门前的绿树，就看见北美馆立面已经刷满了黑色脚印，这是66岁的巴西艺术家regina silveira的irruption series (sega)。没有照片上那么神秘虚幻，不过仍然好看。
到门口李铭盛说咱不买票，果然一个警卫在那里，过来握手，让我们走工作通道进去。老哥说，哈，这个警卫就是十几年前抓我的其中一个，后来我们成了好朋友。抓他，好像是因为他在展览上大便……附近的飞机飞得很低，在里面可以听到极美的声音。我们中厅坐了一会，旁边是一个播放着脚步声的声音装置（台湾艺术家王虹凯），高跟鞋像水滴，听着听着我就想，这个地方适合做关于飞机的声音装置，和我那个“幽灵列车”的概念一样，颠倒现实……
基本上没花时间看传统的前卫艺术，那种玩命晦涩的，需要一堆历史、观念、意识、文化来解释而又没法看的东西。我最喜欢的几个都是年轻人的作品，比如1980年出生的台湾同人志漫画家Viva，他在3面墙上画了大幅的爆笑漫画，场地中间是几排白色档案架，120个小抽屉拉开，各是一套4格漫画作品。观众在里面拉动抽屉、笑，声音很好听。还有曹斐的《国·父》，她的身份是策展，她带来自己父亲为孙中山做的雕像（多年前被台湾收藏），收集了关于孙中山的电影电视书籍，还用毛竹支起来一个棚子，弄得跟村头巷口似的。最震撼的，是31岁的日本艺术家田中功起（koki tanaka），今年年初在水路观音放过日本录象艺术“Theory Of Everything”，里面就有他。这次他的作品叫“everything is everything”，用各种各样的日常用品，用及其简单的手法，用DV拍摄然后剪辑成12段录象播放（不过现场只有8台电视，和一地的日常用品）。地上放着风扇，风扇上是一卷卫生纸，打开风扇，纸被吹起来……把两个黄色安全帽扔出去，在空中相撞……用胳膊夹着鸡毛掸子，然后把它抽出来……在露台放一个架子，然后跳过去……把一只雨靴倒立起来，让它慢慢倒下……伸出戴着劳动手套的双手，另一个人猛地将它们抽下来……每一段录象的结尾都是不同的饭菜静止画面。太感动了，所有平凡的物品、动作都是神奇的，甚至不需要强调它们的神奇，就更能保留这种神奇性。这是当代的、年轻一代的禅，不折不扣从传统传续而来的深邃精神。而且它可爱、好玩、简单、便宜。这个人是我们时代的大师，但我们的时代不玩“大师”这套概念，所以这个人是我们时代的普通人；最后，我们也不再玩“我们的时代”这套概念，所以这个人是普通人，如此而已。
我对平面作品缺乏认识，不过还是在两个日本艺术家的作品前停留很久。一个是1973年出生的村田有子（yuko murata），木板上的小幅油画，干净、简单到单调，荒凉得像偷懒，因为小所以深远无限。一个是1979年出生的田口和奈（kazuna taguchi），不像前者那样深邃，却在简单下面藏着迷雾和迷幻。她用现成图像拼贴成新的肖像，然后制作成黑白压克力画，最后拍摄洗印，这个过程和结果之间的关系很微妙，超越了技术和工艺，但也利用了这种技术和工艺带来的细节。
台湾艺术家陈逸坚《空间之织》，用毛线织成的家具、花朵、仙人球，好看得要死，具有很强的商业潜力。而它的确在商业装饰魅力这个地方埋伏了一些深意（不过就是有点冒险罢了），他会每天抽开一点，最后让它们还原到一堆毛线。
另一个好主意来自巴西艺术家valeska soares，”walk on by”。而且同样是因为主意太好而有点冒险。对面两个投影，屏幕之间是对面两个长椅。画面上是同样的长椅，有人坐上去，离开……
还看了一个短片，意大利艺术家francesco vezzoli的”mariene redux: a true hollywood story”，用狗仔队手法和好莱坞旁白制作的关于他自己的丑闻。
美国艺术家jennifer steinkamp的”the wreck of the dumaru”（杜马鲁船难）大概是惟一强调数字化的作品——一个48英尺宽的大投影，用数字的眩目色彩制造了一个大海，以及曾经发生在一次世界大战期间的痛苦（从一场船难中抽离出来的绚丽变幻的光彩）。
离开的时候，仔细看了看大厅里那个装了轮子的黑色方尖碑，墨西哥艺术家damian oretga的”obelisco”。和政治有关。但蹲下来或者从远处看那4个轮子所感受到的滑稽，是比这个主题更直接一百倍的。如果大厅里只有它，会更好。我觉得作品不能只是作品，它有一半是和环境的关系。
……
然后晃到中山北路的台北光点。在一楼的诚品书店买了戈达尔的4个实验短片DVD，是ECM cinema系列，编号5001。过一会林强出现了。和6年前见面完全不同，看起来温和稳重松弛，看眼睛又很精神，很舒服的人。送我的东西除了他的新唱片《一年之初》（电影配乐），还有净空法师的VCD。我们一起浪费了些时间，吃全素的客家饭然后喝奶茶说废话，最后又陪我到诚品敦南店找唱片，居然见到Sub Jam的CD在ambient和实验电子栏里。他说买过武权的DVD《观》，我想他应该喜欢。
