11月13日，超越愤怒
早起去台湾政治大学传播学院讲课。老朋友钟适芳安排的（她说认识我的时候，我还很能喝酒呢）。她作为讲师在这里带课，但另一个身份却是大大树音像的负责人，世界音乐/民族音乐/民间音乐的重要推广发掘制作者，她的文章和电台节目都很受欢迎，“流浪之歌”音乐节也是台湾和世界民族音乐交流的重要窗口。交工乐队的成功就有她的功劳。
好像台湾的大学和学术圈比较开放一点，黄孙权这种地下文化的代表人物，会在世新大学教课。出没于摇滚乐场景、身为重要演出场所“地下社会”股东的何东洪，会是佛光大学、辅仁大学的助理教授（他本人是社会学、文化研究方向的学者）。近年来电子场景的活跃分子DJ小树，也是佛光大学的助理教授。
来听的学生有几十位，还有何东洪夫妇和文字工作者张世伦。还遇到了曾经在开心乐园看过我主持的演出的老外覃鹏、我担任评委时参加华语流行乐传媒大奖评选的Echo乐队成员。
题目是“超越愤怒——中国地下音乐场景的转型”。提纲就贴在下面吧：
超越愤怒——中国地下音乐场景的转型
A，打口的一代和90年代（亚）文化的形成：中国独特的文化进口/信息传递方式，并非中国独有的对现代性的渴望，中国独特的对青年文化、城市化、现代性的压制（或者说，一个内在的减速装置），以及，并非中国独有的对抗、反叛和革命神话的形成。
B，2000年以来，确切地说，2003年SARS以后，对抗对象的消失、环境压力的瓦解、青年亚文化的成功成型，以及，革命进一步从现实移向神话的处境。一个拔剑四顾心茫然的转型期，一次从“地下”到“indie”的进化。
C，窦唯、FM3、王凡、李剑鸿、丰江舟、左小祖咒等等曾经属于90年代摇滚乐的名字，现在在做什么？他们中转型为声音探索者的那几位，是怎样从最激进的西方城市文化追随者，变成了最投入的传统/神秘文化追随者？从他们的例子看，西方/现代/城市对于中国青年文化来说，究竟意味着贼船还是跳板？
晚饭由前瓢虫主唱Meimei操心，在她朋友店里吃到了美味的咖喱素食，决定在此广告一下：脚踏车厨娘的店（斯里兰卡咖喱和马铃薯料理），罗斯福路二段66巷16号1楼（近捷运古亭站7号出口）。网站：blog.xuite.net/sourtime/2005。Meimei和小宝还帮她拍了一个mv，在哇啦的站：http://wahlas.blogspot.com/ （不过大陆要用代理服务器吧）。
