Sub Jam

10月30日
小索……
今日发现：
http://leuropeparisien.free.fr/choc-orange.html
http://chocorange.spaces.live.com/
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10月28日
舌头3年来第一个专场演出。
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10月27日
dirty three…
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首尔的这个装置，材料来自20部电影、电视剧：寂静岭、大长今、哪吒闹海、卡里加利博士的小屋、功夫、俄罗斯方舟、花园、东京物语、自由与幻想、蒲公英、银翼杀手、性与城市、12猴子、低俗小说、功壳机动队、帝企鹅日记、赌城风情录、老男孩、39级台阶、拿摄影机的人。
95%的音频操作是减法。
然后循环播放，20轨立体声随机组合。
一段小样：http://download.yousendit.com/426A5E885C22FC87（7天内自由提取，限100次）
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Jacob Kirkegaard是住在德国的丹麦声音艺术家。2005年，他去了切尔诺贝利。在我刚上中学的时候，这是一个可怖的名字，在苏联，乌克兰。核电站爆炸了，几十万人撤离，250万人被辐射，27万人致癌。
他选择了4个房间：教堂、游泳池、健身房、礼堂。20年来，这些曾经的公共空间里，几乎没有人类活动。工作很简单，他用脉冲响应计来测试仪器，然后用话筒录10分钟，然后用音箱播放刚才的录音，同时录下来，如是10次。4个房间，说起来当然是无声的，但怎么可能没有，不同的建筑结构导致它们对不同的频率敏感，也就是说，在某些频率上产生更多的共鸣。耳朵听不见的声音被放大，经过共鸣再放大，最终成了充满泛音和混响的茁壮声波。
之前他在教堂和废弃的军事堡垒做过试验。他发现小房间居然产生了比大房间更低的共鸣，很奇怪，但堡垒的录音，主要频率是90，而教堂是140。在切尔诺贝利的这4个房间，当然也就录到了不同的声音。英国的Touch厂牌出版了这些录音。听起来……怎么说呢……真的很荒凉，很强的低频振动着音箱，快速流动着，微弱变化着，没有什么色彩和韵律。当然没有，从某种意义上说，这只是建筑自己发出的声音。听起来也像是其他通行的声音艺术作品，催眠，强力，漫长，抽象得像用双氧水洗过的数学，要么就是哲学，或数学哲学。可是只要想到这声音原本是所谓的无声，你难免会对沉默的建筑另眼相看，原来，它们一直没歇着啊。
要是再想到这个特殊的地点，那声音恐怕会更让人起鸡皮疙瘩。你怎么可能不联想。玩建筑的声音艺术家很多，利用房间混响的主意也早就有人发明了。Jacob Kirkegaard自己也说，受到了Alvin Lucier的影响，那前辈在1970年录了著名的《我坐在一个房间里》——他坐在一个房间里，对着话筒念：“我坐在一个房间里……”，录下来，然后播放并录下来，如是反复，直到声音被混响改变到洪水一样。这里面有科技，有禅，有听觉体验，是当代音乐最重要的作品之一。Jacob Kirkegaard的作品没有东方哲学，但一样空，少，人为/艺术干预减到了最低程度，甚至被认为是单调和非艺术，总之他总是这样，用科学的精密来记录，像个技术工人。
但我喜欢。因为艺术也不是什么了不起的东西。他的上一张唱片，Eldfjall，就是在冰岛用地震加速计测量的火山活动。谁都可以做。但那声音好听，而且好听得足够独立存在，而不需要和人为创作、调变、选择、耗费心血的声音去比较。艺术家就是把一些谁都可以做但谁都没做的事情实现掉的人。他花费了心血去测试、试验、掌握技术，也花费了才华去办手续、找经费，尤其，花费了经验和智慧去减掉多余的东西；在好主意和好声音之间，有很多考验艺术家的细节，这不是艺术又能是什么。
Jacob Kirkegaard是Elgaland-Vargaland王国的公民和部长。这个虚拟王国是由另两位著名的声音艺术家在1992年创建的，有大使、护照和邮票以及国歌，它的领土是“地球上所有国家之间的边境区域、 所有国家领海外的海域；心理和感知领土，比如催眠状态、虚拟数字空间”。前南斯拉夫的虚拟艺术国家NSK和他们建立了外交关系……那个部的全称是“可见与正在消失之地部”，其他的部还包括“听力学部”、“打击乐部”、“数码食品部”、“过去部”、“无部”……
与其说艺术家正在改变人们对世界的看法，不如说，艺术家把世界本来就存在的一些东西放大了。4个房间里的声音，一个梦想的国家，这些东西，难道已经平常到不值得去放大、实现了吗？

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为中央音乐学院的国际电子音乐节开一个小party。4组来自斯洛文尼亚、美国、德国的艺人，借参加国际电子音乐节的机会，来水陆观音表演……
本届电子音乐节大腕云集，可谓盛况空前。后附节目单（抱歉只有英文。票价等详情请自行上网查询）。
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其实在首尔的后两天还是很愉快的。通常都是白天郁闷，晚上开心，因为晚上都和sato yukie还有itta、marqido在一起，演出，吃饭……
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任何活动开始前都是乱的，然后七手八脚对付过去，无论如何都会被赞美。

只有自己清楚打了多少折扣，浪费了多少心血。
即使被骂被忽略被篡改，只要有画册和简历……事实会被忘记，画册和简历是永恒的。——中国当代艺术定律第7条。

还有10分钟就要停止办登机手续的时候皮力从大使馆跑到机场送来了签证。
到韩国发现刚更新的信用卡不能用。
到场地发现……
我有一个空的场地。除此以外一切都还在嘴里说着。
不再是封闭空间，不再是全黑的。
然后出现了一对中国产的假音箱，上面标着最高功率350W，轻得像鸟笼子。
调音台还缺16路。低音音箱还不知道在哪里。
专门请人设计的电视架施工图根本没用，几个刚从土里刨出来的电视被运了过来，要我选择是全放在地上还是摞着放在地上。
所有迹象表明，我们来这里只是为了出现在画册上。

刘鼎和老赵开始帮我想主意。而刘鼎上次来看过的空间已经被换掉了，老赵发现原来要求的空间并不存在，反而多出来一个莫名其妙的立在二楼空地的玻璃窗。
现在离开幕还有13小时，离媒体预展还有7小时。

又，首尔气温接近北京，比较潮湿。比北京干净体面，人民打扮更中产，年轻人更白领。ibis酒店住起来很舒服。无他。

只好出此下策。
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“……那只是因为你还没有真正地放下自己。请感受这样一件事。这是一件非常简单的事。要点，从普通的竹叶上就可以学到。竹叶被厚厚的雪压得越垂越低。突然间，积雪滑落，可那叶子却并没有动。你将弓拉满时，请像这叶子一样等待着箭自动射出的时刻。实际上，射箭就是这么一回事。如果你的弓拉到了最圆满最成熟的状态，箭就一定会自动射出。如同积雪从叶子上滑落，箭在射手对射箭毫无考虑的情况下，不经意地飞射而去！”
——阿波研造

“你自己会很容易找到这个必要的瞄准法。但是，那样做，即使你的箭全部射中靶子，你也不过是个只会自我炫耀的表演射手而已。对于坏着强烈功名心数着自己命中率的人来说，靶子不过是被他射出窟窿击得粉碎的一张废纸而已。弓道的奥义认为这是歪门邪道。”
——阿波研造

“有一次，我射出特别好的一箭之后，大师问我：‘现在，你明白是它射的，是它射中的这话的意思了吗？’
我回答说：‘我早已不想理解这件事了……’”
Eugen Herrigel（本书作者）

《弓和禅》，百花文艺出版社，2006年1月出版，定价8元

可惜是从日文版译过来的。
更可惜的是，读过这本书之后，可能就自以为了解了。其实，和大学里追问声音艺术是为什么的学生一样，一不小心就更远了。
高中的时候我经常和同学柯长义用禅的方式说话，满嘴机锋。很好玩，但那时候好象就觉得不对：妈的，要是连我都明白禅是什么，那禅不就是装蒜吗。
就当下的环境而言，惟一的话头就是：桶底脱落。

我觉得也是，udo为了去WOMAD音乐节做30分钟的演讲，要花好几天和falk一起准备资料。佩服，佩服。
从年初到现在，涉及几个科隆和柏林的未来项目，还没遇到不靠谱的事。
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韩国人要么和中国人一样不靠谱，要么更不靠谱。
17号开幕，今天我们还在为音响设备讨价还价。
在北京的，去看Waldchengarten和Ryfylke是一件很秋天的事情。很美很深。除了水陆观音，还有周四的D22和周六的南门。我不知道怎么劝大家去看演出，不过并不是所有的艺人，都会安排在这3个场地演出的。

10月17日星期二，晚9点30分

1，Waldchengarten
2，Ryfylke

地址：两个好朋友酒吧（东风桥西300米路北，汽车电影院内）
电话：81964820

waterland kwanyin #70

october 17th, tuesday, 9:30pm

1, Waldchengarten
2, Ryfylke

venue: 2 kolegas bar, qi che dian ying yuan (drive in movie theater, north side of dong feng road, 300 meters west of dong feng qiao)
number: 81964820

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waldchengarten

来自丹麦，由Lars Hansen和Dennis Hansen两兄弟组建的氛围噪音二重奏。
已经组建7年，是丹麦最有影响的实验电子/噪音乐队。他们甚至获得了大量来自主流观众群的喝彩。
他们擅长长音、氛围、微妙变化和突然降临于感官的黑暗——在一个比想象更深的声音世界里，用软件探索着人性和自然秩序的未知。
他们也是实验音乐组织“噪音圣战”的创建者。
www.waldchengarten.dk
www.noisejihad.dk
www.monoeffect.com

waldchengarten

Within the last 7 years, the brothers Lars and Dennis Hansen from Aarhus have made a remarkable career in a curious and somewhat unintelligible scene. Releases such as “Six Silver Bullets”, “Was Kommunikation?” and “… In Preparation of Machines to Fall” were received with great interest by the media and audiences around the world, while in Denmark word was spread of the noise duo’s very alternative music. Never before has a radical exponent of electronic music reached such a big audience in Denmark. Among some it was an ‘über-refined’ trademark to wear as a badge - a name with ‘umlaut’ and a taste of avant-garde, radiating the provocative curiosity of the individual in a dehumanising age of machinery. Among others it signalled a prophetic drone of electronic possibilities capable of pushing the limits for many listeners.
The basic mood is elegiac and disturbing, but the exposed alienation is also perceived with a curious wonder. It is like moving in a cabinet of mirrors where darkness suddenly falls. Here the senses are hit by a typhoon of charged electricity, and it is definitely not a display of human power. It is as if the music transcends its own will through ethereal radiation and abandoned factory buildings. It is hard to comprehend how people can devise such a brutal form of aesthetics. therefore it is also hard to imagine how this music has been made. The guitar and other apparent noise sources, which were predominant on Waldchengarten’s early recordings, are no longer recognizable to the ear in their recent works. At certain points in the music one notices jacks summing magnetically in contact with the plug, but otherwise the corroding soundscapes display themselves
as monsters of electricity overtaking each others prolonged blowing in the pipes of the purgatory organ. The sound image presents itself as an inseparable unity in which myriads of parallel sequences are constantly undergoing transformations.
Waldchengarten’s debut album, “Was Kommunikation?”, released as a 10′ at the end of 2000, was followed up by “Six Silver Bullets” 7′ shortly before their first european tour in the fall of 2001. The 7′ was meant as a tour only release and hopefully sold out when home again, but due to common misfortune and the general state of the world late 2001, the package was delayed and the records never available on the tour. The full-lenght release “…In preparation of machines to fall” was released in 2002, which led to the bands first work on Verato Project: the “BeautyBoxer” 3′ CD released in 2003. Things were moving in a new direction for the band in 2004, which first became evident on the mp3-single “Uncomfotable Positions” released by (now defunct)Fukk God! Let’s create, but didn’t unfold entirely until the release of “Electrical Bonding” in 2005. Latest release was “Reservatet” on Verato Project 2006 and so far 2 releases has been scheduled for 2006:
“Distractions” CD on Phisteria Records and “TheLeech” 7″ on Drone Records.

www.waldchengarten.dk
www.noisejihad.dk
www.monoeffect.com
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Ryfylke
来自当代实验音乐最活跃最旺盛的国家——挪威。Ryfylke由Sten Ove Toft和Stian Skagen组成。通过使用数字和模拟设备，他们在长音、杂音和微妙的噪音中建立起梦幻的氛围。他们的现场，对观众来说就是“在一个持续移动的房间中的生理体验。”这是一种关于空间的声音体验，一种身临其境的虚拟空间感，一种由身体而不是情绪来引导的享受……

Ryfylke

Ryfylke consisting of Sten Ove Toft and Stian Skagen stands out as some of the most interesting and sofisticated sound artists in Norway today. After their internationaly honored debut album “Boknafjord” (2004), the duo has performed heavily around in Norway and in February/March 2005 they finished their first european tour with exclusively positive feedback all over the continent.
Ryfylke’s interesting soundscpages is made up from the duos different approach in dealing with sound. On the one side Toft is working with field-recordings of objects and other analog “found sound” that he carefully processes in his digital environment. These sounds are then put into an ocean of drones building it up to a maelstrom of brutal swings and layers of sonic walls. Skagen works with digital feedback, raw data files and numeric codes. This material is shattered into cascades of pulses sparkling multiplicity of atonal glitches.
From their digital and analog environment, a complex soundscape of drones, glitches and detailed noise opens a dreamlike atmosphese. Seducing the audience, taking them on a disturbing tour through subtle extures that explodes in digital crackling and electric outbursts. A Ryfylke performance is a physical experience where the listener is challanged to experiene a room in constant movement.
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水陆观音：
一个有关声音、音乐、艺术和环境的系列交流活动。
每周二晚上，免费入场，室内演出，室外赋闲。
北京第一个向实验/即兴音乐家、艺术家开放的交流平台。包容来自不同背景的表演者，鼓励自由即兴和实验探索，力图促成更多的合作，激发表演者和观众的想象力，并混淆他们之间的区别。它延续观音唱片的宗旨——追求精神性的实验音乐和影像，追求表演和环境的沟通统一，探讨、促进新音乐的生态环境。
除了常规演出之外，还提供workshop、影像放映和艺术讲座。
观：可观看的影像、建筑、环境、表情；
音：被感知的声音、音乐、语言、信息。
由观音唱片/Sub Jam主办

曾经出现在水陆观音舞台上的名字：
718、武权、武子以、王凡、颜峻、张荐、丰江舟、小河、柿子、孙玮（THX）、健崔、杨韬、铁观音、背信弃义的双鱼座人、Szkieve、姚斌、八股歌、美之瓜、虎子、欧宁 + 曹斐（影像）、Mogauwane Mahloele、老赵、郭龙、李铁桥、曾勇（21g工作组）、Melvin Gibbs、金闪、小四、王长存、fm3、崔健、Einstürzende Neubauten（影像）、Huoratron（Aku Raski）、earweego、Jackson Garland、White、Staalplaat Soundsystem、巫娜（暮良文王）、王磊、Nara、iloop、朱剑辉、刘小宁、孬、糖、铁子以、Dead J、DJ OK、ME:MO、SUN dawei、Randomk(e)、DDV（from club moral）、DJ OK、伊力奇（杭盖）、周日升、Eugene Martynec、A Train Wreck for My Comrades、谢天笑、2J、tatsuya nakatani（中谷达也） + audrey chen（陈皓伊）、Frédéric Blin + Aymeric de Tapol、Pink Twins、kristian、Theory Of Everything: video art from tokyo（影像）、NASA、田鹏、曹操、守望、沈静、麻沸散、阿米巴、郭大刚（舌头，沐耳）、carlos djanuno dabo、zbigniew karkowski、李劲松（dickson dee）、fannullone、吉田达也、河端一、津山笃、挂在盒子上、vialka、umbrellas、10（马球多 + itta）、acidzen、d!o!d!o!d、斜韵、SAM2、DINO、林其蔚、Nicolas Humbert + Werner Penzel（影像）、EL（杨捷）、四线方格、白天、张安定、A Lower Summer、JEFF (aka Impregnable)、fathmount、dead j、龙二+泊（视频）、刘茜（视频）、陈雄伟（视频）、Jules Ambroisine、Steve Barker（DJ）、得（王旭梁）、盛洁、高一涵、国安 ＋ 慧玲（戏剧）、李增辉、Wei Zen Ho、小珂（舞蹈）……

waterland kwanyin
—-sound, music, environment, workshop

kwanyin is name of a popular buddha in china, kwan(guan2) means view, observe, watch, etc. yin(yin1) means music, sound, sonic existence, information, etc.
it’s the first open plate for experimental, improvised musicians/artists who live or transiently in beijing. as the idea from kwanyin records, it offers opportunities for artists from different background who now (or in the future) be into free music, i.e. abstract and spiritual sound, field recording mix, noise, as well visual art, body performance, etc.
also combined with film screenning, lecture, workshop and special party.
every tuesday, free entrance.

it’s a kwanyin record/sub jam production

who was played here and the MINI MIDI Festival (waterland kwanyin special event, which is combined with MIDI Festival in Beijing since 2005):
718, Wu Quan, Wu Ziyi, Wang Fan, Yan Jun, Zhang Jian, Feng Jiangzhou, Xiao He, Shi Zi, Sun Wei (THX), Jian Cui, Yang Tao, Tie Guan Yin, Pisces Iscariots (US/CN), Szkieve (CA), Yao Bin, 8gg, Mei Zhi Gua, HZ, Ou Ning + Cao Fei (video), Mogauwane Mahloele (ZA), Christiaan Virant, Guo Long, Li Tieqiao, Zeng Yong (aka 21g), Melvin Gibbs (US), Jin Shan, Sic, Wang Changcun, FM3, Cui Jian, Einstürzende Neubauten (DE) (video), Huoratron (Aku Raski) (FI), Earweego (DE/CN), Jackson Garland, White, Staalplaat Soundsystem(NL/DE), Wu Na (from Mu Liang Wen Wang), Wang Lei, Nara, iLoop, Double Fish, Liu Xiaoning, Nao (MY), Tang, Tie Ziyi Duo, Dead J, DJ OK, me:mo, SUN Dawei, Randomk(e), DDV (from Club Moral) (BE), Yi Liqi (from Hanggai), Zhou Risheng, Eugene Martynec (CA), A Train Wreck for My Comrades, Xie Tianxiao (aka XTX), 2J, Tatsuya Nakatani + Audrey Chen Duo (JP/US), Frédéric Blin + Aymeric de Tapol (FR) , Pink Twins (FI), Kristian, Theory Of Everything: Video Art From Tokyo (video screening), NASA, Tian Peng, Cao Cao, Jeff Zhang (aka Shouwang), Shen Jing (aka Shenggy), Ma Fei San, Amoeba, Guo Dagang (from Tongue, Muer), Carlos Djanuno Dabo (FR), Zbigniew Karkowski (PL/SE/JP), Li Chin Sung (aka Dickson Dee) (HK), Fannullone, Yoshida Tatsuya + Tsuyama Atsushi + Kawabata Makoto (JP), Hang On The Box, Vialka (FR/CA), Umbrellas, 10 (Marqido + Itta) (JP/KR), Acidzen, D!O!D!O!D!, Xie Yun (Tipsy Verse), SAM2 (JP), DINO (TW), Lin Chi-Wei (TW), EL Yang (TW), Si Xian Fang Ge (4 Lines Pane), Zafka, bai+ian, A Lower Summer, JEFF (aka Impregnable) (US), Fathmount (HK), Long 2 +Po (visual), Liu Qian (visual), Chen Xiongwei (visual), Jules Ambroisine (AU), Steve Barker (UK) (DJ), DE (Wang Xuliang), Shengjie, Guoan ＋ Hueiling (HK/TW), Gao Yihan (visual), Li Zenghui, Wei Zen Ho (AU), Xiao Ke (dance)…

喜欢一个人，就是和他/她一起浪费时间。
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刚刚增加了几个韩国的链接。

Bulgasari是韩国实验/即兴场景最重要的推动组织，由日本人sato yuki创办。他是韩国第一个致力于实验/即兴音乐组织、推广、交流的音乐家。许多重要的音乐家都曾经在Bulgasari主办的活动中表演。他们曾经因为法律问题被迫停止活动——外国人不能在没有working visa的情况下获得报酬，目前外国艺人来演出都是免费的，也不卖门票。
韩国场景在2004年10月大友良英等日本音乐家集体造访后被大量报道，重要的音乐杂志/网站

improvised music from japan 为这次日韩交流做了专题报道。
同时韩国的新媒体技术也相当发达，在此基础上的新媒体艺术也正在发达起来。不要忘记，世界上最重要的录象艺术家、激浪派成员和前卫艺术泰斗白南准（nam june park）就是从韩国出发的……
这此和sato yuki的会面，应该可以为将来中韩场景的交流写下八字一撇。现在我们和马来西亚、日本、台湾、香港、韩国、泰国的场景都有或深或浅的接触，亚洲（东亚）网络正在浮现，我一直记得大友良英在他第一张专辑的封套里写的话：“我热切地期望着东亚各城市的音乐工作者可以有一天聚首一起，互相交流。我坚信我们这群音乐工作者的使命之一，就是要不断地提出如上的质疑。”

我不在的时候，丹麦的waldchengarten和挪威的ryfylke会在水陆观音、壹家、南门空间演出，这可能会是今年最舒服的潜沉声音之旅，waldchengarten同时也是噪音圣战的创建者，他们在丹麦的影响远远超出了噪音氛围音乐的圈子。前几天fannullone说他在期待ing。

回来以后正好是北京国际电子音乐节（musicacoustica beijing 2006），虽然电脑音乐界大腕curtis roads（至于为什么是大腕，除了音乐还有一个证据：他写的书都是那种人手一册，哪怕根本不读也要买一本的。比如说karkowski就买了且不读。哈哈。Ken说，他的Computer Music Tutorial中译本预计明年3月出版，并据此向全国的大学新媒体/数字艺术专业提供教材）因为需要四声道音响系统而无法参加我们的活动，但仍然有3组年轻音乐家会出现在24号的水陆观音。分别是：

斯洛文尼亚/奥地利的80后，Miha Ciglar

sys.view|view.sys。它由芝加哥艺术学院电影、录象、新媒体系的jonCates和jon.satrom组建。

和sys.view|view.sys一样进行实时声-像即兴实验表演的noise crush，是lisa slodki的个人计划。她的声音，和盛洁一样是烧音箱派的，影像……自己看吧。

至于我，如果签证还来得及办好的话，应该带着20部篡改了音频轨道的DVD和500张盗版DVD封面（很遗憾，原来以为可以带3000张盗版DVD去呢），去第4届首尔国际媒体艺术双年展（Media City Seoul 2006）。
没有链接，韩国人比中国人靠谱一点，但也不很靠。
丰江舟因为对方漏寄签证材料而不能去了。姚大钧因为没有材料费而中途撤出。姚斌去美国参加电子艺术节。武权方案一直没有等到策划方的筹备。张荐的签证还没有办……十个少年去救火……

那年我21岁。正在被西川影响。潜水艇在当时的圈子里，意思是地下恋情。
我的地下恋情还没有来得及展开就结束了，那是一个发生在离别前的开始。
她看到这首诗，说，你很有才华，但是缺少生活。现在我再看它，只觉得好酸啊，可是这个酸人……总之还是和我有点关系的。

潜水艇之歌

在一个梦中，一只麻雀决心成为一个少女。这是一只从未生活过的麻雀，它褐色的小脑袋还顶着潮湿的茸毛。在大雨滂沱的梦中，一道激情被爱情那明亮的翅膀溅起，惊动了野苹果树。

我们从虚空中 来到虚空中去
那么一只梦中的鸟儿
又能飞得多高?

彩虹消失了
我把记忆的笔记本轻轻合起
这样雨可以下得更大些
一支烟的燃烧也可以更为漫长
而青春那锈迹斑斓的心脏
还在不停敲打着上帝的办公桌

青春呵 一场来自异域的幻觉
使我发起烧来
在一件带有体温的棉布衬衣上
我写下：颜峻到此一游

傍晚，路灯把等车的人带入文学。公路沿黄河远去，细小的石子铺在河滩上，闪烁着。但愿每一粒石子都有一个灵魂，但愿这条公路不会通往垃圾场，但愿即将到来的夜空会低一些，以便人们镌刻骊歌。

这个雨季奇遇不止于爱情
朋友们匆匆上路
去接受亲吻泪水和小小的死亡
他们中的几个已经厌倦了自己

可不是吗 所有的路都只是一条
我们经过医院 感到胃疼
我进入一只蚂蚁的大脑 感到晕眩
我拆开远方来的信件朗读
却得到了三秒种痛苦的晚霞

为了感恩我重新回到雨中
向一朵受伤的野花道歉在生活的拐弯处
我从自行车上摔下来
碰疼了两只冰凉的膝盖

这是6月，整个校园都是告别的声音。悲伤的摇滚乐队从乌云中找回了生活。她刚刚过了25岁生日，她的心愿在高处眺望着，深夜才皱着眉睡去——治疗失眠，总是需要魔鬼的帮助，而彻夜不眠，睁着布满血丝的双眼看见黎明是有罪的。

黎明尚早 我决定等待
她在睡梦中创造着一条高速公路
寂静 潮湿 通往另一个青春
或许还会通往郊区花园 我的肉体？

一个迟来的电话加深了绝望
我将不再遇到黎明
也不再纯洁——这不公平
我等待审判 却闻到了花香
我等待熄灭
怎么又点燃了另一座火山？

黎明？我决定拥抱她
用一朵花凋谢的速度与她相爱
或者……

一只苹果被命名为欢乐，一队牦牛渡过命运之河，却没有人愿意承认自己的不幸。唉，那就算了吧。那个美妙的星期二，蜡烛燃烧得竟如此之快，以至于嘴唇吻出了血。那是一双回忆中的眼睛，她们闭起来，才会显得更美丽。

闪电将击中魔鬼
花香会使情敌拥抱起来
但我们却没有机会忏悔 我们是假的
我们是短暂的
比反复亲吻的一对命运还要短暂
总有一天 我们会在灵魂上把自己错过
一代人把热血举上了喜玛拉雅山
一只蝴蝶纪念着他的初恋
我们刚刚来得及说出信仰 就被真理扔到了床上

那就算了吧 现在
是该向一头牛弹琴 还是向一群牛
诉说单薄的痛苦？

记忆中的号角不是这样吹的，它们总是断断续续，让喝醉的诗人猛然惊醒，让沿途的姑娘们来得及成熟。记忆中的灯笼也不这样照耀。还有记忆中的非理性主义，记忆中的百合花。但事实上，我们总是历尽艰辛，微笑着回到起点，好象什么都不曾发生。

一滴残存的雨水 像一个残存的时代
从半空落下 把谎言变成了现实
这是真的！

而逃学的孩子们跳上潜水艇
从自己的脑海里渐渐消失
是啊 潜水艇
挤满了异教徒 陨星 和甜蜜的错误
从虚空中来 到虚空中去
它又是多么高傲 仿佛人生不过如此
仿佛爱情也早已熟透

在它消失的地方
一个雨季永远不会回来 生活是真的
在我们贴紧又分开的胸口上
盛开着上帝那曾经疼痛的青春

1994.6.18—8.2

还是有很多人闲着。
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到底怎样解决水陆观音现场的过度散乱呢？
演出时不卖酒水？
改成每月一次？
做个门帘？谁跑腿？
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黄金周的活动多到应接不暇。北欧音乐节，啤酒摇滚节，宋庄艺术节，大道艺术节，艺术北京画廊博览会……秋天以来，似乎北京的工地也更多了，春天似乎报道过，1600多个？怎么可能，没有8000也得有5000个吧。

农展馆门口，两边都是工地，轰隆隆从容不迫，好象那些机械怪兽才是城市的真正主人。要能在这演出就好了，面对着波澜壮阔的车流，在全世界最大的工地里演出，那多酷啊。
进去就是艺术北京的年轻艺术区。
我是昨天到了场地看见画册才知道，这个年轻艺术区根本没有展览，除了一间播放录象、视频的黑屋子（它的音响正好和舞台互相干扰）。所谓邀请来的艺术家，只能在画册里展示他们的作品。这个区域的主要功能，是每天招几个艺术家在舞台上公开研讨。我说呢，怎么看整个场地那么像大中电器门口的促销舞台……
那个美院艺术管理系的研究生葛颐，也就是策划人，居然是皮力的学生。
说是4点出声，其实连音箱都还没装全。参加大道艺术节的澳大利亚女孩wei zen说，了解，了解，中国风格。她在南门空间也挺郁闷的，因为音响根本不能用——到底是抠门呢还是不在乎呢，黎静老拿话剧音响来对付。黄锐本人对声音艺术也缺乏兴趣。我对主持明年的大山子艺术节声音项目很犹豫。
后来弄了块刚刚比纱厚一点的白布，挂在巨大的舞台后面，后面的路灯看得一清二楚。一台就是室内用也嫌残废的投影仪。我只好跟盛洁说，咱就是增加一点在恶劣条件下工作的经验吧。不过想不通的是，弄那么大舞台还有一堆灯干嘛？不是说缺钱吗？吃饱了撑的……居然还有一个250学生跟我说，白布可以挂到侧面去，“我觉得没问题”。你说他的智商是上学前还是上学后变成这样的？
策划人自己都不知道晚上有没有人在我们之前表演。一会说没有，一会说有，就一小会。最后是一小时电子流行乐队加VJ的表演，皮力坐在边上说这不是嗑药的音乐吗，cafe de mar！老实说人家玩的也不差，只是和后面的东西完全不搭界而已。
谢谢盛洁和史阳。我喜欢盛洁的作品，虽然声音部分有点单调，几乎所有作品里低频素材都占了80以上，但是仍然有效、简单、迷幻。她的影像让我想起matthew barney，简化版的。超现实的情景，简洁干净的布景，模棱两可的表情，缓慢的变化。史阳的DJ OK是我看过的最好的一次，尽管他忘了跟我要CD机，只用一台机器、一个收音机和一个延时效果器就完成了过渡。
说真的这几天我心情很差，太累了。前天去参加祖咒的婚礼，很多老朋友相聚，没说几句话就得走，因为晚上还要演出。这件事让人很深刻地不爽，因为我现在只有工作，没有生活。这完全是自找的。
要放弃鸡肋。别习惯于凑合。别吃伟哥。愿望不等于现实，做不好就别做，哪怕真的很想。我们都太贪了……用性专栏的写法来说，就是宁肯抱着睡一晚上而不做，也比在两张床之间赶场要好。
亲爱的战士们，咱们互相拽着点吧……