在农展馆门口表演声音艺术
”艺术北京2006“是北京画廊博览会的艺术总监离开之后发起的对台戏。
这种事，很中国。
10月5日下午6点半的开幕，以及6到9日下午4点，门口的”年轻艺术区“会有声音表演。
我觉得和不靠谱的人一起工作，跟和不靠谱的环境一起工作是不一样的，比如说，刚才，这个活动的策划人（美院研究生）让我修改文章，说是长了。你早点多说几个字不行吗？你以为文章是裤子啊，长了裁掉重新锁边吗？
比如说昨天传媒大学那个，之前让她打听音箱有多少瓦，回答是1000瓦带环绕。后来发现是14000瓦立体声。到昨天开演前又让我们把时间缩成10分钟，你以为演出是胸罩啊，换个扣眼又合身了？
再想起北大文学社的某两任社长，更不靠谱。更中国。从大学逃往健全世界，需要的首先是态度，负责点不行吗。我每天工作16个小时不是为了教学生做组织策划的。
下面是原版。
在农展馆门口表演声音艺术
在农展馆门口表演声音艺术，听起来像是又一件招徕目光的文艺噱头。但当代艺术，或者说我们理解的前卫艺术，的确要比以往更介入现实；艺术的公共性，几乎成了前卫的一个必要条件。这话换算成老百姓能懂的，就是，在比较前卫的地方，艺术已经发展到了和生活密不可分的程度，在大街上看前卫艺术，已经不是什么前卫的事情了。
这样说，我们就是后卫，在声音艺术还是一个新词的地方做声音。
这几位将在10月6日到10日做现场声音……王凡，1996年他创作了中国最早的实验音乐作品，《大法度》。武权，两年前他从影像艺术家跨界成为笔记本音乐家和声音探索者。冯昊，设计师，吉他手，笔记本音乐家，即兴演奏者。718，大学毕业才两年的电子乐艺人，声音艺术家，合成器设计者，作曲家。
10月5日的开幕表演，会有：盛洁，一个做影像同时做声音的女孩，她用简单的画面和生猛的低频声音来引人入胜。史阳，噪音爱好者，他会以DJ OK成员的名义播放半个晚上的噪音作品。
在北京这样的噪音胜地，艺术远没有生活引人入胜。我们每天都沉浸在丰富的、独特的声音环境中，而不自知。大概人们总是要忙些更有难度的事情，那些唾手可得的东西就不值钱了；晚霞固然是免费的，但看的人不多；鸽哨声固然是美的，但眼看要消亡了也没有人在乎。要说艺术家制造噪音是为了让人们的耳朵更灵敏，更关注生活中的美，去体验——那未免把这些人说成了教育家。一些人听不同的声音，进而创作，其实是一种简单的需要。就像人们愿意用眼睛来体验一些艺术一样，也有人愿意用耳朵去体验世界，包括那些特别创造出来的小世界。所谓声音艺术家，其实是那些听什么都能体验进去的人，换算成我们的童年记忆，就是看半天蚂蚁都开心的小孩。
通常看完声音表演的人，会说回家路上听什么都觉得是一场演出。其实当然，整个世界是一部混沌的、进行中的、没有作者的作品，只用耳朵听的话，那就是声音作品。用后卫的话说，这样的态度，我们古已有之：小山上修个亭子，起名为听松阁，吃完晚饭上山去听松涛，这样的事情不过是生活。
所以当貌似前卫的事件发生，也可以理解为其实是后卫。比如说，在农展馆门口表演声音艺术，用陌生的声音来震荡耳膜……这些人多半有摇滚乐背景，后来被称为搞实验音乐的（这个大家还多少有所接触），现在开始做声音装置、做声音设计、做实地录音，在全国有大约几十人。一路看下来，并不新奇。90年代文化已经终结，更多的人找到了自己的方向；声音也找到了自己的方向，并成为艺术，被研究。而中国的刚起步的声音艺术，常常和实验音乐分不开，互为表里，这又是个特色，并非只有用75赫兹的正弦波震你一小时才算纯的声音艺术。至于什么是实验音乐，什么又是声音艺术，除了它们有传承和圈子的不同，对于长时间对发生在自己身上的喧嚣保持缄默的地球来说，区别怕是有，又怕是并无必要有。
我们当然也可以做名词解释：声音艺术，涵盖噪音、电子原音、人声、实地录音，常涉及电脑技术、建筑、社会议题、哲学、视觉、手工传统，通常指各种强调单纯的听觉体验的有声表达形式。在前卫音乐、实验音乐和当代音乐这些概念都不足以概括所有新形式的时候，声音艺术就被用来指称种种脱离音乐藩篱的自觉倾向。不过在农展馆门口表演声音艺术，也只是为壮丽而免费的生活增添一点风格，如果我们还没空停下来聆听生活，总还是可以就着陌生的声音，去享受生活。
去体验声音，而不是它附带的意义、情感、知识，这就是声音艺术的那层窗户纸。这世界已经说话太多，声音艺术是让声音回到它自己的东西。
