Sub Jam

FM3正在准备新的计划，关于印刷在布面上的唱佛机以及以前的“即时佛”。这次巴特西的项目不适合这个计划，又没有时间做新的声音作品，所以就没有他们了。

果然很忙，现在比利时(k-raa-k)3的老板dave来北京帮他们工作。
这张re-mix唱片的编号是staubgold 72。11月会在柏林做一个首发式。

google了一下才知道，这个Doug Wimbish是那种能在琴行摆着的杂志上看见的人——原living colour的贝司手。80年代以来，Adrian Sherwood就是英国dub界重要的制作人和音乐家。他们这首用了原版唱佛机。很慢很少的抽象dub。
王凡是第一首，旋转的陀罗尼埊。登时倦意全无，好听得死去活来，一个刚好听得清的印巴旋律在音流中招手，巨大而且丰满的空间由很少的声音素材充盈，完全是一个传说中的小宇宙。从某个角度说，王凡是世界一流的声音设计师，他研究的是用声音直接作用在身体和精神上，并且温暖博大，
Aki Onda的也喜欢，和ES的一样，都随意，而且一个空，一个晕。随意但是干净，见功夫。据说ES这个芬兰人的现场很好玩。
Blixa的鸟会唱歌，而且是和唱佛机一起。我喜欢他的禅，虽然他很少这样表现出来。但他的确是一个非常禅的艺术家。11月他打算……
Gudrun Gut姐姐做了首女孩indie，所谓电气。完全是童话。不腻。
Robert Henke（我们大家都欠他钱）已经用唱佛机做了专辑。总之很数字，很范儿。为此他用软件把6比特的素材提高到了24比特，96K赫兹。
第11首用了老电视广告的风格，妙不可言。像timothy leary加上黑白电视广告。
然后就是期待中的sunnO))) ，这个乐队是我的至爱。给唱佛机接上吉他效果器，然后用新的音色渲染出比以往更亮的漫长riff。他们也用了原版唱佛机，一直在左声道飘着，一个很合适的高频晃着，把其他的声音也染得迷幻起来。
再往后都好听还不一样，顺序编排得很好。
Sun City Girls，美妙的怪诞。这合辑里的几个怪的黑的沉的，都变得有点美。一种恰当的优雅。

Tracklisting:
01. Wang Fan - Xuanzhuan De Tuoluonidi
02. Kammerflimmer Kollektief - Gammler, Zen + Hohe Berge
03. Aki Onda - The Buddha in New York
04. Adrian Sherwood + Doug Wimbish - Karma-Cola
05. Thomas Fehlmann - Liquid Buddha
06. Robert Henke - Layer 02
07. Blixa Bargeld - Little Yellow
08. Es - 3 Tietä Valojen Taa
09. Gudrun Gut - Rendering Buddha
10. Mapstation - Watching Paik’s Video Buddha
11. Jan Jelinek/Andrew Pekler/Hanno Leichtmann - BuddhaMachineCommercial
12. sunnO))) - BP//Simple
13. Alog - A Dragon Lies Listening
14. Minit - Winged Life
15. Sun City Girls - Dry Valley

独奏、铁观音、dj ok……

海报：西西

电影，一个矩形扁平的世界，它的诞生和消亡也就是不到两个小时。遇上死磕的，比如说德国的《故乡》，也不过18小时。

这东西不过是个捻子。其实电影都装在大脑里，散装的，经过看和听的诱发、组织、扩散，而生成为每个人的电影。如果说大家看到的都差不多，那只能是因为大家的经验、价值、知识等等，都太接近太狭隘。我们对电影的解释，和我们对世界的解释一样狭隘，而且是以可怜的沟通为理由，在九牛一毛的比例下说着大家能互相懂的话。创作的时候，一旦九牛二毛，就出现了先锋、实验和怪力乱神。
从《堤》到《12猴子》，本来不需要鲍德里亚，但鉴于鲍德里亚也进入了某群人的集体经验，有助于意义的散射，这样来配合电影语言上的屈尊，Terry Gilliam就成了沟通大使。
就说到这。

看了《寂静岭》，导演Christophe Gans曾经在《狼族盟约》里玩了很多技巧和美工，在这里总算是玩够了。到底是从游戏改编，所谓诗一样的（通常“诗一样的”都等于“浪漫派诗歌一样的”而不是“现代派诗歌一样的”）游戏，给了他的视觉癖一个完美的机会。
这电影一共出现两次音乐，其他都是纯数字声音设计，要有这样的原声大碟我肯定买，不过肯定没有，所以不用买了，我帮他做一个，弄到韩国的装置里去。视觉方面，漫天飘落的灰烬实在是太酷了，一个合理的机会，从现实跨向魔幻的绝妙跳板。情节方面，结尾堪称聪明绝顶，首先是完胜的意外，然后很寂静地奉献了诗一样的感伤和更符合逻辑的人/鬼世界并行论。

另一天看了多媒体现场小组242 pilots的布鲁塞尔现场DVD。其中有在立方艺术中心放过的，当时还跟其中某人聊过两句。现场的音响太差，还不如在家用600块DIBA听得爽。技术称得上美的时候，都不会炫耀，如果说夺目，那一定是实在敛不住的风格。这帮人能让影像从抽象回到经验的层面上来，属于举重若轻。lysakowski貌似电视坏掉的那段错误美学，居然用了传统的暖色，60年代的黄、橙、咖啡色等等，把ronez式的精神分裂的闪动变成了温馨小游戏。
ronez不要抓狂，我最近很喜欢用ronez式的声音和图象这种比喻。

又一天看了鸿鸿的《三橘之恋》。因为最近有联系，所以终于决定要看。据说朱文和鸿鸿的历史性见面也和这个有关，朱文拍了《海鲜》，去参加各种电影节，和鸿鸿终于见面。有人感慨道，诗人要见面，得先拍电影。
只有一小时，说一个拉拉、一个女双性恋和一个男异性恋之间互相喜欢的故事。非常文艺青年，而且有充分的舞台美术感和一些梦幻前卫戏剧片段。到底鸿鸿是戏剧专业毕业的，还搞了多年诗剧。1998年。

”艺术北京2006“是北京画廊博览会的艺术总监离开之后发起的对台戏。
这种事，很中国。
10月5日下午6点半的开幕，以及6到9日下午4点，门口的”年轻艺术区“会有声音表演。
我觉得和不靠谱的人一起工作，跟和不靠谱的环境一起工作是不一样的，比如说，刚才，这个活动的策划人（美院研究生）让我修改文章，说是长了。你早点多说几个字不行吗？你以为文章是裤子啊，长了裁掉重新锁边吗？
比如说昨天传媒大学那个，之前让她打听音箱有多少瓦，回答是1000瓦带环绕。后来发现是14000瓦立体声。到昨天开演前又让我们把时间缩成10分钟，你以为演出是胸罩啊，换个扣眼又合身了？
再想起北大文学社的某两任社长，更不靠谱。更中国。从大学逃往健全世界，需要的首先是态度，负责点不行吗。我每天工作16个小时不是为了教学生做组织策划的。

下面是原版。

在农展馆门口表演声音艺术

在农展馆门口表演声音艺术，听起来像是又一件招徕目光的文艺噱头。但当代艺术，或者说我们理解的前卫艺术，的确要比以往更介入现实；艺术的公共性，几乎成了前卫的一个必要条件。这话换算成老百姓能懂的，就是，在比较前卫的地方，艺术已经发展到了和生活密不可分的程度，在大街上看前卫艺术，已经不是什么前卫的事情了。
这样说，我们就是后卫，在声音艺术还是一个新词的地方做声音。
这几位将在10月6日到10日做现场声音……王凡，1996年他创作了中国最早的实验音乐作品，《大法度》。武权，两年前他从影像艺术家跨界成为笔记本音乐家和声音探索者。冯昊，设计师，吉他手，笔记本音乐家，即兴演奏者。718，大学毕业才两年的电子乐艺人，声音艺术家，合成器设计者，作曲家。
10月5日的开幕表演，会有：盛洁，一个做影像同时做声音的女孩，她用简单的画面和生猛的低频声音来引人入胜。史阳，噪音爱好者，他会以DJ OK成员的名义播放半个晚上的噪音作品。
在北京这样的噪音胜地，艺术远没有生活引人入胜。我们每天都沉浸在丰富的、独特的声音环境中，而不自知。大概人们总是要忙些更有难度的事情，那些唾手可得的东西就不值钱了；晚霞固然是免费的，但看的人不多；鸽哨声固然是美的，但眼看要消亡了也没有人在乎。要说艺术家制造噪音是为了让人们的耳朵更灵敏，更关注生活中的美，去体验——那未免把这些人说成了教育家。一些人听不同的声音，进而创作，其实是一种简单的需要。就像人们愿意用眼睛来体验一些艺术一样，也有人愿意用耳朵去体验世界，包括那些特别创造出来的小世界。所谓声音艺术家，其实是那些听什么都能体验进去的人，换算成我们的童年记忆，就是看半天蚂蚁都开心的小孩。
通常看完声音表演的人，会说回家路上听什么都觉得是一场演出。其实当然，整个世界是一部混沌的、进行中的、没有作者的作品，只用耳朵听的话，那就是声音作品。用后卫的话说，这样的态度，我们古已有之：小山上修个亭子，起名为听松阁，吃完晚饭上山去听松涛，这样的事情不过是生活。
所以当貌似前卫的事件发生，也可以理解为其实是后卫。比如说，在农展馆门口表演声音艺术，用陌生的声音来震荡耳膜……这些人多半有摇滚乐背景，后来被称为搞实验音乐的（这个大家还多少有所接触），现在开始做声音装置、做声音设计、做实地录音，在全国有大约几十人。一路看下来，并不新奇。90年代文化已经终结，更多的人找到了自己的方向；声音也找到了自己的方向，并成为艺术，被研究。而中国的刚起步的声音艺术，常常和实验音乐分不开，互为表里，这又是个特色，并非只有用75赫兹的正弦波震你一小时才算纯的声音艺术。至于什么是实验音乐，什么又是声音艺术，除了它们有传承和圈子的不同，对于长时间对发生在自己身上的喧嚣保持缄默的地球来说，区别怕是有，又怕是并无必要有。
我们当然也可以做名词解释：声音艺术，涵盖噪音、电子原音、人声、实地录音，常涉及电脑技术、建筑、社会议题、哲学、视觉、手工传统，通常指各种强调单纯的听觉体验的有声表达形式。在前卫音乐、实验音乐和当代音乐这些概念都不足以概括所有新形式的时候，声音艺术就被用来指称种种脱离音乐藩篱的自觉倾向。不过在农展馆门口表演声音艺术，也只是为壮丽而免费的生活增添一点风格，如果我们还没空停下来聆听生活，总还是可以就着陌生的声音，去享受生活。
去体验声音，而不是它附带的意义、情感、知识，这就是声音艺术的那层窗户纸。这世界已经说话太多，声音艺术是让声音回到它自己的东西。

过去的一天，21号，
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周三的12个波兰人很好看。有一种快乐大家庭的感觉。

不确定是不是确切的12个波兰人，总之很多人。包括一个日本女舞者，在舞台上鼓和贝司自由爵士的时候，她穿着白色的短风衣，突然出现在观众脚下，然后扭到了舞台前同时一个人用投影仪照着她……
老头老太太真酷啊，那胖老太太双手捏着，发出尖利的泛音，姿势像在歌剧院。
从光感应和MAX/map控制的声音即兴，到乐器的自由即兴，从数字电子声音到配合着乐器杂耍的数字电子声音，从幽默到技巧。轮流登场，放松得一塌糊涂。更像是大篷车巡演。我爱这种放松的感觉，整场演出是有搭配设计的，又设计得很随意，随和。
其中最酷的当然是，4个人坐在观众面前，对着画成画的乐谱，开始用小提琴弓拉谱架，然后他们吹谱架、敲谱架、摩擦谱架、挥舞谱架，并做出各种夸张的戏剧动作。
棉棉看了上海现场之后隆重打电话让我去问候他们。她的朋友milosh是做视频的，老式的技术，生猛的操作。活动的组织者lucas，已经提前在myspace上认识了沈静，他也是double fish策划的合辑The Sound Of Silence Project里的艺人。
9点过了，酒吧里还没有买票进来的观众，波兰人挺郁闷的。10点就已经满了。海淀还是有希望啊。

请大家注意这里：
http://www.alternativearchive.com/IOS

接下来，会有23位中国声音艺术家为这个展览提供作品，随后出版CD；同时，观众在现场用观鸟器录的声音，将成为中国声音艺术家另一张唱片的素材。
这个展览会巡回到奥斯陆、北京再回到伦敦，每次有新的版本。
我们会接下来开始不限于声音艺术家的声音地图计划。希望现在就能开始听到大家的想法和录音。这是一个更开放的计划，希望是真正的集体创作、声音生态。
然后是明年的大声展……

我正在为英国文化协会编辑sound and the city的书，lawrence负责翻译，预计明年3月出版，中英文对照，双CD，brian eno, peter cusack, clive bell, david toop, scanner, kaffe matthews, robert javis都有声音作品和文章，还有4个城市的“我最喜爱的声音”录音，等等，猛料不少，敬请关注。
peter cusack编辑的favorite sound of beijing也将由观音唱片另行出版。

建筑师Mies van der Rohe说，less is more。david tudor，就是帮cage演奏4′33′那个，说，more is more。
隐士robert lax问，how is is。我周五上午去北大-耶鲁联合项目演讲，下午和泊去传媒大学演出，很more。其他人各就各位，该干嘛干嘛，is is is。

明晚老赵去不了，改多媒体。最近认识了不少。可以勾结起来了。

水陆观音第一期的记录，平面デザイン:呉楠，期待中。

今晚12名波兰声音艺术家、音乐家、多媒体艺术家和李劲松……

又多一个演出场地。北京现在每周有至少3场实验音乐演出了。
它们的区别是：周二水陆观音，交流、勾结、生成；周三前海观音，限定形式的驻场表演（ambient noise + impro，会有爵士乐手参与）；周四1+，推举新人/个人，兼送文化下海淀。
周三的演出由柿子统筹，对安静的，稍微有点雅皮的环境有兴趣的朋友可以找他商量。
周四的演出正在移交沈静统筹，大家多关照。
2年前银锭桥畔，后（海）观音发声，现在回到前海东沿，从地下转到二楼。从老白的无名吧到凯硕、巫娜的清风馆，再到刘元的东岸。山不转水还转呢。

说是如何安心？
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欢迎慧玲和国安。这次是不一样的声音。有兴趣了解台湾小剧场、前卫戏剧的朋友，也可以来聊天。

9月19日星期二，晚9点30分

1，国安 (香港) ＋慧玲( 台湾) - Space Groove
2，颜峻 + 高一涵（视频）

地址：两个好朋友酒吧（东风桥西300米路北，汽车电影院内）
电话：81964820

waterland kwanyin #66

september 19th, tuesday, 9:30pm

1, Guoan (HongKong) ＋ Hueiling (Taiwan) - Space Groove
2, yan jun + gao yihan (visual)

venue: 2 kolegas bar, qi che dian ying yuan (drive in movie theater, north side of dong feng road, 300 meters west of dong feng qiao)
number: 81964820

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Space Groove 1／Space Groove 2 ／Space Groove 3，使用射灯一盏, 投影机两部, 摄影机一部，计算机和演员﹑人声。长度大概 30至 40分钟。

Space Groove 没有中文译名，单单space 和groove 两字已经很多解释，而且在演出文本﹑表演的空间﹑我们的内心里面也有很多space 和groove ，总而言之就是一种groove kind of space。
Space Groove 企图捕捉或展现文字及语言出现时的最初状态，想把文字的声音除了以身体发出之外也呈现在心中，尤其是对“专注感知自我的内在状态，并企图以文字将个人的、私密的语言作具象的文本呈现”做出声音表现的各种实验。

Space Groove 1／Space Groove 2是以英国剧作家莎拉肯恩（ Sarah Kane）的原文剧本《精神异常》（ Psychosis 4.48）翻译而成的文字稿为声音基础。
Sarah Kane生于1971年，卒于1999年，28年的人生岁月中共创作过五个舞台剧剧本和一个短片剧本。她的创作不但着重舞台元素和戏剧形式的实验，也强调语言的诗意与精简，最后一部作品Psychosis 4.48，不分角色将许多冲突的情感倾巢而出，是在探索一个精神病患在最忧郁、绝望时刻的感知，涵盖了所有人类最深刻、无助的情绪经验。
身患忧郁症并最后因此自杀身亡的Kane经常被认为是以自己的特殊经验写作，但因为她专注感知自我的内在状态，并企图以文字将个人的、私密的语言作具象的呈现，对于许多细腻的感受，因而能够有力的掌握，并使观众共鸣。

Space Groove 3的文本概念是来自法国解构主义作家 Francis Ponge作品《肥皂》，由国安重新撰写而成。《肥皂》这本书国安将之翻译刊在PCHOME 新闻台上。他曾以《肥皂》文本在台北做实验演出，讨论“说话﹑听话﹑看话”的问题。

国安＋慧玲曾经于2004 年起在台北经营临界点剧象录所属的“白水艺文空间”合作推出许多实验性质的表演。Space Groove1.2是一年来，他们针对 Sarah Kane剧本——Cleansed（洗涤）、Crave（渴望）和 Psychosis 4.48（精神异常）的第三度表演实验。 Space Groove 3是两年来对《肥皂》文本的第二度实验。

慧玲，1966年生于台北，大学主修社会工作。作为几乎是台湾历史最悠久的小（前卫／实验）剧场团体“ 临界点剧象录”的团长及主要演员，有将近二十年的持续 剧场制作及演出经历。在巅峰时期于剧团经营的“生活剧场”与“白水艺文空间”曾经有一年推出超过15 个全新作品，上演近乎100 场次的演出纪录。二十年的故事太长太多因而无法继续负荷，2006 年初，决定将剧团及艺文空间以几乎暂时停止运作的模式存在。并开始依对实验艺术领域的兴趣及好奇开展新一段个人与剧团的岐异旅行。

The work-”Space Groove” will happen for 30 to 40 minutes including Space Groove 1/Space Groove 2 and Space Groove 3. A shoot lamp, two projectors, a camera, a computer and an actor with sounds will be using in this play.

There are also many ‘’space” and ”groove” inside the presentational text, the presentational space and our innermost feelings. Anyway, this is a kind of ”groove kind of space”. ”Space Groove” attempts to catch o, unfold the most primitive condition of the appearance time form writing and the language and e specially to do each kind of sound performance experiments for the “realistic text writing by dedicated sensation of self - intrinsic condition about individual, private language”.

The sound foundation for Space Groove 1 and Space Groove 2 is a Chinese translation from the original text Psychosis 4.48 written by English playwright -Sarah Kane.

Sarah Kane (1971-1999) had created five stage play scripts and a short film script during her 28 years life. Her creations not only accent the experiments of stage elements and play forms, also emphasize the poetry and pithiness of language. Not dividing the role to unburden all conflicting emotions, the last play Psychosis 4.48 explores a psychosis patient’s sensation in the most disconsolate, desperate moment and carries the hominine, emotive experiences that are the most profound and helpless.

As a melancholia patient, Kane killed herself by medicines finally and passed for to write by her own special experiences frequently. Because of her “realistic text writing by dedicated sensation of self - intrinsic condition about individual,private language”can grasp many exquisite feelings powerfully thus causes the audience to identify with her.

The text concepts recomposed by Guoan for Space Groove 3 is from the Soap , a work of French deconstructionism writer -Francis Ponge. Guoan has ever made the Soap to a experimental performance in Taipei to discuss the questions of “speaking, listening and watching “.

Guoan ＋ Hueiling have ever cooperated to manage ”White Water Art Space”, a part of ”Critical Point Theater Phenomenon”, and to promote many experimental performances from 2004 in Taipei. Space Groove1/2 is the third presentational experiment for Sarah Kane’s plays- Cleansed, Crave and Psychosis 4.48 in one year. Space Groove 3 is the second experiment for the Soap in two years.

Hueiling, born in 1966, majored ”Social Work” in school in Taipei.
As the leader and the main actor of ”Critical Point Theater Phenomenon” (CPTP), the almost most longevous little, avant-garde, experimental theater group, Hueiling has continually experience about theater manufacture and the performance near 20 years. Because of that the stories of 20 years were too heavy and too perplexed to commit, a decision to decelerate the operation of theater and the art space as only being has been made at the beginning of 2006. Hueiling and CPTP will start to test the different travel alone the way of experimental arts.

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高一涵

河北秦皇岛人，男，生于1981年。
2000年来北京在一所民办高校学习国际贸易，因喜欢视觉艺术在大三退学。
2003年10月从而开始学习摄影并从事个人化的影像记录。
2004年6月至2005年8月，工作于黑冰摄影工作室，从事商业摄影。做过摄影师，摄影助理，视觉策划，后期设计及DV视频记录工作，期间开始了解和练习VJ。
2005年10月至2006年6月，工作于北京全景视觉图片社，接受Getty Image摄影师Sean Justice和前Photonica图片社北美区创意总监，现Spark图片社创始人兼创意总监Karen D’ Silva关于高创意商业图片拍摄及制作的联合培训。从事摄影及部分的制片的工作，拍摄生活方式类，商务类，创意类图片。
2006年7月以自由身份从事摄影和VJ工作。

音乐活动：
2005年7月，在无名高地拍摄“美好药店”新专辑发布演出的现场视频，开始接触VJ。
2005年11月，和陈雄伟在愚公移山做王磊《班师回朝》的VJ，了解VJ制作。
2006年8月，与“子曰”合作，做现场VJ。
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水陆观音：
一个有关声音、音乐、艺术和环境的系列交流活动。
每周二晚上，免费入场，室内演出，室外赋闲。
北京第一个向实验/即兴音乐家、艺术家开放的交流平台。包容来自不同背景的表演者，鼓励自由即兴和实验探索，力图促成更多的合作，激发表演者和观众的想象力，并混淆他们之间的区别。它延续观音唱片的宗旨——追求精神性的实验音乐和影像，追求表演和环境的沟通统一，探讨、促进新音乐的生态环境。
除了常规演出之外，还提供workshop、影像放映和艺术讲座。
观：可观看的影像、建筑、环境、表情；
音：被感知的声音、音乐、语言、信息。
由观音唱片/Sub Jam主办

曾经出现在水陆观音舞台上的名字：
718、武权、武子以、王凡、颜峻、张荐、丰江舟、小河、柿子、孙玮（THX）、健崔、杨韬、铁观音、背信弃义的双鱼座人、Szkieve、姚斌、八股歌、美之瓜、虎子、欧宁 + 曹斐（影像）、Mogauwane Mahloele、老赵、郭龙、李铁桥、曾勇（21g工作组）、Melvin Gibbs、金闪、小四、王长存、fm3、崔健、Einstürzende Neubauten（影像）、Huoratron（Aku Raski）、earweego、Jackson Garland、White、Staalplaat Soundsystem、巫娜（暮良文王）、王磊、Nara、iloop、朱剑辉、刘小宁、孬、糖、铁子以、Dead J、DJ OK、ME:MO、SUN dawei、Randomk(e)、DDV（from club moral）、DJ OK、伊力奇（杭盖）、周日升、Eugene Martynec、A Train Wreck for My Comrades、谢天笑、2J、tatsuya nakatani（中谷达也） + audrey chen（陈皓伊）、Frédéric Blin + Aymeric de Tapol、Pink Twins、kristian、Theory Of Everything: video art from tokyo（影像）、NASA、田鹏、曹操、守望、沈静、麻沸散、阿米巴、郭大刚（舌头，沐耳）、carlos djanuno dabo、zbigniew karkowski、李劲松（dickson dee）、fannullone、吉田达也、河端一、津山笃、挂在盒子上、vialka、umbrellas、10（马球多 + itta）、acidzen、d!o!d!o!d、斜韵、SAM2、DINO、林其蔚、Nicolas Humbert + Werner Penzel（影像）、EL（杨捷）、四线方格、白天、张安定、A Lower Summer、JEFF (aka Impregnable)、fathmount、dead j、龙二+泊（视频）、刘茜（视频）、陈雄伟（视频）、Jules Ambroisine、Steve Barker（DJ）、得（王旭梁）、盛洁……

waterland kwanyin
—-sound, music, environment, workshop

kwanyin is name of a popular buddha in china, kwan(guan2) means view, observe, watch, etc. yin(yin1) means music, sound, sonic existence, information, etc.
it’s the first open plate for experimental, improvised musicians/artists who live or transiently in beijing. as the idea from kwanyin records, it offers opportunities for artists from different background who now (or in the future) be into free music, i.e. abstract and spiritual sound, field recording mix, noise, as well visual art, body performance, etc.
also combined with film screenning, lecture, workshop and special party.
every tuesday, free entrance.

it’s a kwanyin record/sub jam production

who was played here:
718, wu quan, wu ziyi, wang fan, yan jun, zhang jian, feng jiangzhou, xiao he, shi zi, sun wei(THX), jian cui, yang tao, tie guan yin, Pisces Iscariots, Szkieve, yao bin, 8gg, mei zhi gua, HZ, ou ning + cao fei (video), Mogauwane Mahloele, christiaan virant, guo long, li tieqiao, zeng yong, zeng yong(21g), Melvin Gibbs, jin shan, sic, wang changcun, fm3, cui jian, Einstürzende Neubauten (video), Huoratron (Aku Raski), earweego, Jackson Garland, White, Staalplaat Soundsystem, wu na (from mu liang wen wang), wang lei, Nara, iloop, double fish, liu xiaoning, nao, tang, tie ziyi duo, Dead J, DJ OK, me:mo, SUN dawei, Randomk(e), DDV (from club moral), yi liqi (from hanggai), zhou risheng, Eugene Martynec, A Train Wreck for My Comrades, Xie Tianxiao, 2J, tatsuya nakatani + audrey chen, Frédéric Blin + Aymeric de Tapol, Pink Twins, kristian, Theory Of Everything: video art from tokyo (video), NASA, tian peng, cao cao, jeff zhang, shen jing (aka shenggy), ma fei san, amoeba, guo dagang(from tongue, muer), carlos djanuno dabo, zbigniew karkowski, li chin sung (aka dickson dee), fannullone, Yoshida Tatsuya, Tsuyama Atsushi, Kawabata Makoto, hang on the box, vialka， umbrellas, 10(marqido + itta), acidzen, d!o!d!o!d, xie yun (Tipsy Verse), SAM2, DINO, lin chi-wei, Nicolas Humbert + Werner Penzel (film), EL Yang, si xian fang ge (4 lines pane), zafka, bai+ian, a lower summer, JEFF (aka Impregnable), fathmount, dead j, long 2 + po (visual), liu qian (visual), chen xiongwei (visual), Jules Ambroisine, Steve Barker (DJ), DE (Wang Xuliang), shengjie…

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昨天在东岸演得还舒服，陈雄伟和一美女一光头帮忙做视频，窦唯早早上去弹钢琴，后来又打鼓，张荐也没闲着，敲话筒，还递上来一个唱佛机，刘元拿了一堆管乐来吹，很轻很实验的样子。结束后总结一下，窦说，咱这是后厦门啊。不过一年前的厦门，动静要比昨天大多了。
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今天晚上的海报现在才贴，真不好意思。虽然迟了，但是该知道的都已经知道了，不知道的，请继续保持更紧密的联系。
贴出来主要是想说，谢谢西西不辞劳苦不断为壹家系列活动设计海报！希望大家多多找她合作。

阿尔温·科兰
世界当代音乐最有影响的泰斗之一。早期电子乐研究创作的先驱。1965年起，就做为激进音乐团体MUSICA ELETTRONICA VIVA的创办人之一活跃。无数当代音乐巨匠都受到过他的启发。他在D-22的演出，将是2006年发生在中国的最重要的演出之一。

Democratic, irreverent and traditionally experimental, Curran travels in a computerized covered wagon between the Golden Gate and the Tiber River, and makes music for every occasion with any sounding phenomena — a volatile mix of lyricism and chaos, structure and indeterminacy, fog horns, fiddles and fiddle heads. He is dedicated to the restoration of dignity to the profession of making non-commercial music as part of a personal search for future social, political and spiritual forms.
Curran’s music-making embraces all the contradictions (composed/improvised, tonal/atonal, maximal/minimal…) in a serene dialectical encounter. His more than 100 works feature taped/sampled natural sounds, piano, synthesizers, computers, violin, percussion, shofar, ship horns, accordion and chorus. Whether in the intimate form of his well-known solo performances, or pure chamber music, experimental radio works or large-scale site-specific sound environments and installations, all forge a very personal language from all the languages through dedicated research and recombinant invention.

With a fortuitous bang, he begins his musical journey (1965 in Rome) as co-founder of the radical music collective MUSICA ELETTRONICA VIVA, as a solo performer, and as a composer for Rome’s avantgarde theater scene. In the 70’s, he creates a poetic series of solo works for synthesizer, voice, taped sounds and found objects. Seeking to develop new musical spaces, and now considered one of the leading figures in making music outside of the concert halls — he develops a series of concerts for lakes, ports, parks, buildings, quarries and caves — his natural laboratories. In the 1980’s, he extends the ideas of musical geography by creating simultaneous radio concerts for three, then six large ensembles performing together from many European Capitals. By connecting digital samplers to MIDI Grands (Diskklavier) and computers, since 1987, he produces an enriched body of work — an ideal synthesis between the concert hall and all sounding phenomena in the world. In 1990, he begins a visually striking series of sound installations, in collaboration with Melissa Gould. Throughout these years he continues to write a significant amount of music for acoustic instruments.

From 1975-80 taught vocal improvisation at the Accademia Nazionale d’Arte Drammatica (Rome) and since 1991 has been the Milhaud Professor of Composition at Mills College in Oakland, California.

Born December 13, 1938, Providence, Rhode Island. From five years: piano lessons, trombone, marching bands, Synagogue chants, Jazz, and his father’s dance bands. Becomes an artist at age 13 in an apple tree at the house of his lifelong friend, poet Clark Coolidge. Hears Spike Jones, the Rhode Island Philharmonic, Satchmo, The Boston Symphony Orcherstra, Art Tatum, Charlie Parker, The Band of America, Thelonius Monk, Gerry Mulligan, Miles Davis, Coltrane, Bartok and Christian Wolff.

Studies composition with Ron Nelson (B.A. Brown University 1960) and with Elliott Carter and Mel Powell( M.Mus., Yale School of Music l963). During summer vacations, plays European crossings with the “Brunotes” on the Holland American Line, in a Greek Dance Band in the Catskills, and in the Dunes Hotel in Las Vegas.

Continues studies and friendship with Carter in Berlin (1964 Ford Foundation Grant), meets Stravinsky, Xenakis, Berio, Yuji Takahashi, Andriessen, Remo Remotti, and above all Rzewski. Goes to Darmstadt, hangs with Babbitt and Earl Brown, hears Stockhausen and Ligeti. Goes to Rome with Joel Chadabe and plays piano in bars on via Veneto, meets Franco Evangelisti and Cornelius Cardew.

In the MUSICA ELETTRONICA VIVA years (1966 -1971 in Rome), performs in over 200 concerts in Europe and the USA with Teitelbaum and Rzewski, Carol Plantamura, Ivan Vandor, Alan Bryant and Jon Phetteplace; and makes significant artistic encounters with: Giuseppe Chiari, Edith Schloss, AMM, Cardew, Steve Lacy, Michelangelo Pistoletto, Steve ben Israel, Anthony Braxton, Simone Forti, Steve Reich, Joan La Barbara, Michael Nyman, La Monte Young, Trisha Brown, Ashley, Behrman, Gordon Mumma, Alvin Lucier, Larry Austin, Bill Smith, Ketoff, Robert Moog, Nuova Consonanza, MEV2, Meme Perlini, Mario Ricci, Maria Monti, Prima Materia, Ron Bunzl, Phil Glass, Charlemagne Palestine, Terry Riley, George Lewis, Evan Parker, Gregory Reeves, Serge Tcherepnin, Kosugi, Pulsa, Maryanne Amacher, John Cage, David Tudor, Morton Feldman. Scelsi becomes his friend and mentor.

PRIZES AND AWARDS

Bearns Prize, BMI award 1963, National Endowment for the Arts (twice), DAAD (Berlin residencies 1963-4 and 1986-7), WDR Ars Acustica International 1988 (”For Julian”), Prix Italia 1985 (Gian Franco Zaffrani Prize, for “1985 - A Piece for Peace”), the city of Pisa Premio Novecento, Fromm Foundation (Harvard University), Hass Family Award (San Francisco), Meet the Composer (assistance to many concerts), Leonardo Award for Excellence 1995, interviewed by the Yale Oral History American Music project (category: “Major Figures in American Music”), Guggenheim Foundation 2004, Ars Electronica 2004, Phonurgia Nova 2005 (”I Dreamt John Cage Yodeling in the Zurich Hauptbahnhof”). Finalist Izzy Award 2001-2002 (”May I Now?”).

PRINCIPAL MUSIC COLLABORATIONS

The Abel-Steinberg Winant Trio
Alter Ego
Ars Ludi
Bang on a Can Allstars
Nicola Bernardini
The Bomarzo town Band
Bruce Brubaker
John Cage
The Cassatt Quartet
Mike Cooper
Jed Distler
Chris Dobrian
The EAR Unit
Eve Egoyan
Luc Ferrari
Frankie Hi NRG
Fred Frith
Scot Gresham-Lancaster
Group 180 (Budapest)
Shelley Hirsch
The Hub
Joan Jeanrenaud
The Kronos Quartet
Joan La Barbara
Steve Lacy
Garrett List
Maarten Altena Ensemble
Yvar Mikhashoff
Ali Momemi
Pauline Oliveros
Ursula Oppens
The Paul Dresher Ensemble
The Relache Ensemble
Jon Rose
The Rova Saxophone Quartet
Frederic Rzewski
San Francisco Contemporary Music Players
Scanner
Domenico Sciajno
John Sebastian, Sr.
The Soldier Quartet
The St. Paul Chamber Orchestra (Denis Russel- Davies, Cond.)
The Suddeutscher Rundfunk Orchestra (Alex Winterson, Cond.)
SWR Vokalensemble
Aki Takahashi
Richard Teitelbaum
Stefan Tiedje
Frances Uitti
Daan Vandewalle
Reinier Van Houdt
William Winant
Stefano Zorzanello (Playground, Bologna)

http://www.alvincurran.com/

大家开始喜欢声音已经有一段时间了。
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昨天还不错。可以说成功。

洪晃请了无数人，据说有6、700，来晚的只好在706的空地上看投影实况转播，吃煎饼果子（雇了俩煎饼车）。场地是四方的，小型体育馆的样子，挤满了各种时尚界文艺界名流和神人之后，变得生机勃勃。
音响只是中间柱子边的4个PEAK监听音箱，因为没有地方放或者挂其他音箱了。设计师不和音乐/音响沟通就会这样。
北京现代舞团已经排了一个多月，一群真喜欢舞蹈的人，在排练场和舞台上看起来很幸福的人，这么专注地做一件事，我在旁边看得很感动。要不是太忙，一定会爱上其中的一位，以抒发对这个团体的喜爱。当然，其实我的眼睛一直乖乖地盯着某一位看来着……灯光很简单。之前张长城说过对灯光的看法，他知道简单的好处。果然简单而且好。很有力。
4个上海设计师的服装。因此见到不少上海人，不少设计师。这是我高兴碰到的两类人。
可惜事先排好的第2部分舞蹈，在2天前全盘改掉，我的现场即兴配乐也就取消。大家向我表示音乐不错，其实是现代舞团几位编导的功劳。最后一部分和前边听起来不一样，这是我干的。这个设计师叫王一杨，我喜欢。最近他在旧鼓楼大街张旺胡同17号卖包、衣服和其他东西，叫做茶缸临时店，只卖一个月，大家可以去捧场（电话84001554）。
这个活动叫《花样》。

今天和明天，朝阳流行音乐节。
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做一个清白的人是多么不容易啊。
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要放记录片：Moog。很好看的。
谢谢8GG推荐盛洁。

水陆观音第六十五期

9月12日星期二，晚9点30分

1，健崔（声音表演 - “动物世界”）
2，盛洁（声音 + 影像）

地址：两个好朋友酒吧（东风桥西300米路北，汽车电影院内）
电话：81964820

waterland kwanyin #65

september 12th, tuesday, 9:30pm

1, Jian Cui (sound - Animal World)
2, sheng jie (sound + visual)

venue: 2 kolegas bar, qi che dian ying yuan (drive in movie theater, north side of dong feng road, 300 meters west of dong feng qiao)
number: 81964820

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健崔
80年代出生的乐评人、活动策划者、记者和声音实验者。自2002年起活跃在北京独立音乐圈，从摇滚乐、hip-hop、锐舞活动到电子乐、实验音乐均有涉猎。2005年开始笔记本声音表演。

jian cui
not CJ, jian cui is an alias of this young music critic, journalist, organizer and sound explorer. he start be active in Beijing’s indie music scene since 2002. involved to rock, hip-hop, rave, electronica and experimental music. since 2005 he start to his own sound perform with laptop.
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盛洁（Sheng Jie）

北京
一九七五年生

学历

2000年－2005年
就读于法国斯特拉丝堡高等国立装饰美术学院，艺术系（主修录象艺术）
DNSEP(Diplôme Nationnal Supérieur Expréssion Plastique) de l’école supérieure des arts décoratifs de strasbourg获法国国立高等艺术专业硕士文凭。（master）
2002年3月
三个月交换学生项目，於苏格兰首都爱丁堡美术学院，主修电影电视专业。Edinburgh college of art，appartement film & tv.
1997年－2000年
于北京中央美术学院壁画系进修
期间独立创作，主功油画及摄影
1991年－1996年
毕业于北京市工艺美术学校，装饰装潢系
出生于音乐世家，自幼学习音乐，小提琴

展览

2006年9月，德国卡尔斯卢数码艺术展
2006年4月，威慑†vj表演，北京三里屯3.3大厦
2005年1月－2月
法国北部罗恩（Petite Galerie-Aitre saint-Maclou. Rouen）
展览：“临街的窗”（FENETRE SUR RUE)作品参展。
2005年11月
法国阿尔萨斯录象艺术节（Film Alsace，strasbourg)，群展
2005年3月，法国斯特拉丝堡(Strasbourg)，（top popular drugs）主题“受大众欢迎之毒品”群展
2005年2月，法国斯特拉丝堡(strasbourg)，（cow cow) 于laitrie音乐节展览录象和声音作品
2004年12月，法国巴黎艺术录象之夜(paris)，主题“火星人”（MARSIEN)，作品参展
2003年7月，法国斯特拉丝堡(strasbourg)，“工作室开放日”(atelier ouverte)个展
1999年，中国北京，个人画展，chez Agnès
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水陆观音：
一个有关声音、音乐、艺术和环境的系列交流活动。
每周二晚上，免费入场，室内演出，室外赋闲。
北京第一个向实验/即兴音乐家、艺术家开放的交流平台。包容来自不同背景的表演者，鼓励自由即兴和实验探索，力图促成更多的合作，激发表演者和观众的想象力，并混淆他们之间的区别。它延续观音唱片的宗旨——追求精神性的实验音乐和影像，追求表演和环境的沟通统一，探讨、促进新音乐的生态环境。
除了常规演出之外，还提供workshop、影像放映和艺术讲座。
观：可观看的影像、建筑、环境、表情；
音：被感知的声音、音乐、语言、信息。
由观音唱片/Sub Jam主办

曾经出现在水陆观音舞台上的名字：
718、武权、武子以、王凡、颜峻、张荐、丰江舟、小河、柿子、孙玮（THX）、健崔、杨韬、铁观音、背信弃义的双鱼座人、Szkieve、姚斌、八股歌、美之瓜、虎子、欧宁 + 曹斐（影像）、Mogauwane Mahloele、老赵、郭龙、李铁桥、曾勇（21g工作组）、Melvin Gibbs、金闪、小四、王长存、fm3、崔健、Einstürzende Neubauten（影像）、Huoratron（Aku Raski）、earweego、Jackson Garland、White、Staalplaat Soundsystem、巫娜（暮良文王）、王磊、Nara、iloop、朱剑辉、刘小宁、孬、糖、铁子以、Dead J、DJ OK、ME:MO、SUN dawei、Randomk(e)、DDV（from club moral）、DJ OK、伊力奇（杭盖）、周日升、Eugene Martynec、A Train Wreck for My Comrades、谢天笑、2J、tatsuya nakatani（中谷达也） + audrey chen（陈皓伊）、Frédéric Blin + Aymeric de Tapol、Pink Twins、kristian、Theory Of Everything: video art from tokyo（影像）、NASA、田鹏、曹操、守望、沈静、麻沸散、阿米巴、郭大刚（舌头，沐耳）、carlos djanuno dabo、zbigniew karkowski、李劲松（dickson dee）、fannullone、吉田达也、河端一、津山笃、挂在盒子上、vialka、umbrellas、10（马球多 + itta）、acidzen、d!o!d!o!d、斜韵、SAM2、DINO、林其蔚、Nicolas Humbert + Werner Penzel（影像）、EL（杨捷）、四线方格、白天、张安定、A Lower Summer、JEFF (aka Impregnable)、fathmount、dead j、龙二+泊（视频）、刘茜（视频）、陈雄伟（视频）、Jules Ambroisine、Steve Barker（DJ）、得（王旭梁）……

waterland kwanyin
—-sound, music, environment, workshop

kwanyin is name of a popular buddha in china, kwan(guan2) means view, observe, watch, etc. yin(yin1) means music, sound, sonic existence, information, etc.
it’s the first open plate for experimental, improvised musicians/artists who live or transiently in beijing. as the idea from kwanyin records, it offers opportunities for artists from different background who now (or in the future) be into free music, i.e. abstract and spiritual sound, field recording mix, noise, as well visual art, body performance, etc.
also combined with film screenning, lecture, workshop and special party.
every tuesday, free entrance.

it’s a kwanyin record/sub jam production

who was played here:
718, wu quan, wu ziyi, wang fan, yan jun, zhang jian, feng jiangzhou, xiao he, shi zi, sun wei(THX), jian cui, yang tao, tie guan yin, Pisces Iscariots, Szkieve, yao bin, 8gg, mei zhi gua, HZ, ou ning + cao fei (video), Mogauwane Mahloele, christiaan virant, guo long, li tieqiao, zeng yong, zeng yong(21g), Melvin Gibbs, jin shan, sic, wang changcun, fm3, cui jian, Einstürzende Neubauten (video), Huoratron (Aku Raski), earweego, Jackson Garland, White, Staalplaat Soundsystem, wu na (from mu liang wen wang), wang lei, Nara, iloop, double fish, liu xiaoning, nao, tang, tie ziyi duo, Dead J, DJ OK, me:mo, SUN dawei, Randomk(e), DDV (from club moral), yi liqi (from hanggai), zhou risheng, Eugene Martynec, A Train Wreck for My Comrades, Xie Tianxiao, 2J, tatsuya nakatani + audrey chen, Frédéric Blin + Aymeric de Tapol, Pink Twins, kristian, Theory Of Everything: video art from tokyo (video), NASA, tian peng, cao cao, jeff zhang, shen jing (aka shenggy), ma fei san, amoeba, guo dagang(from tongue, muer), carlos djanuno dabo, zbigniew karkowski, li chin sung (aka dickson dee), fannullone, Yoshida Tatsuya, Tsuyama Atsushi, Kawabata Makoto, hang on the box, vialka， umbrellas, 10(marqido + itta), acidzen, d!o!d!o!d, xie yun (Tipsy Verse), SAM2, DINO, lin chi-wei, Nicolas Humbert + Werner Penzel (film), EL Yang, si xian fang ge (4 lines pane), zafka, bai+ian, a lower summer, JEFF (aka Impregnable), fathmount, dead j, long 2 + po (visual), liu qian (visual), chen xiongwei (visual), Jules Ambroisine, Steve Barker (DJ), DE (Wang Xuliang)…

渐入佳境……

（持续演奏，同步播放Bela Tarr7小时名片Santantango片段。）

壹家第9回
9月7日星期四晚9点30分

人物：张安定 与 A Lower Summer

地點：D-22
门票：20、10元
策划：颜峻（Sub Jam/观音唱片）
主办：D-22 (北大东门向东300米路南)

One Plus #9
September 7th Thur 9:30PM

actor : Zafka w/ A Lower Summer

Venue : D-22
Ticket : 20/10(student)
Curator : Yan Jun (Sub Jam/KwanYin Records)
Organizer : D22 (east of beida’s east gate, near the 13 club)

Zafka （张安定）
1979年1月，出生。湖南人。
1998年11月至2001年，在上海组建布拉格之春乐队，担任吉他手，偏重实验噪音和即兴演奏。
20002年，乐队重组更名为布拉格，风格转向后摇滚。6月录制第一张唱片《Printemps》并告别演出。
2004年9月，在广州，开始以zafka的名义进行个人创作。
2004年10月，发表第一张电子乐Ep《Vacation Dreamer On the 17th Floor》。
2004年11月，开始声音艺术创作。
2005年7-8月，在上海。录制布拉格乐队第二张唱片《Bridge》。8月20日，与戈多乐队在上海新天地ARK专场演出。
2005年9月，与钟敏杰，林志英，陈刚和覃岛组建“二十一楼”。
2005年12月，参加“二十一楼”K房计划之“众声芸说”演出，正式发表《12 Hours：Sound Actions For Your Secret Lover》。
2006年1月至6月，为曹斐西门子艺术项目“What are you doing here”做声音设计，并出版唱片《Whose Utopia》。

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ZHANG Anding (Zafka)

Born in Hunan, China, January, 1979.
1998.11 - 2001: Started experimental noise/improv band Prague Spring in Shanghai, played as guitarist.
2002: Prague Spring was renamed Prague with a new lineup, style drifted towards post-rock. Finished the first album Printemps in June and disbanded.
2004.9: Started his own composition as Zafka in Guangzhou.
2004.10: Released his first electronica EP Vacation Dreamer on the 17th Floor.
2004.11: Began to compose sound art.
2005.7 - 8: Recorded Prague’s 2nd album Bridge in Shanghai. Played with Godot at Ark, Xintiandi, Shanghai on Aug. 20.
2005.9: Launched the 21floor project with Justin Zhong, LIN Zhiying, CHEN Gang & Thom CHIN in Guangzhou.
2005.12: Performed on “Sonic Brouhaha”, the debut show of 21floor. Released his first album 12 Hours: Sound Actions for Your Secret Lover.
2006.1-6: Cooperated with Caofei on her Simens Art Programme “What Are You Doing Here” and design the soundtracks. Released the ablum .

PERFORMANCES

2006.7.9: “Whose Utopia”. Universal Space, Beijing, China.
2006.5.5: “10 Times”, with ITTA and Marqido, Guangzhou, China. (As member of 21floor)
2006.4.11: “Osram Bayinhe”, the Opening Ceremony of Caofei’s Simens Art Programme, Foshan, China.
2005.12.17: Sonic Brouhaha, Gin Yan Club, Guangzhou, China. (As member of 21floor)

DISCOGRAPHY

2006: Whose Utopia (Caofei&21floor)
2005: 12 Hours: Sound Actions for Your Secret Lover (21floor & Prague)

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A Lower Summer

上海后摇滚乐队“布拉格”分支组合。2006年7月由吉他手Zafka和贝斯手5355组成的开放性项目，涵盖音景、吉他氛围和缓拍。

2006 July, Zafka launched the “A Lower Summer” project with 5355 (both are memebers of Prague) in Beijing. This project focuses on Soundscape, Noise and Slow-core stuff.

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储智勇（aka 5355）：记者，主流演出策划人。后摇滚乐队“布拉格”bass手，音乐（声音）聆听者，声音采样拼贴练习者。

1980年3月出生。天津人。
1998年11月在上海组建硬核punk乐队“地洞”，担任鼓手。
1999年初加入“布拉格之春”乐队，担任bass手，偏重实验噪音和即兴演奏。
2002年，乐队重组更名为“布拉格”，风格转向后摇滚。6月录制第一张唱片《Printemps》并告别演出。
2004年底，开始尝试创作pc采样拼贴作品。
2005年初，在北京组建“bad fm”乐队，风格为bandsound + 多媒体采样拼贴。
2005年5月，“bad fm”在无名高地酒吧为纪念Ian Curtis的演出进行表演。
2005年7-8月，在三周中往返上海和北京3次，录制布拉格乐队第二张唱片。
2006年3月，“bad fm”在13club为“80后party”做开场演出。

Chu Zhiyong (aka 5355, Dj Bear): Reporter; Curator; Bass player of post-rock band Prague; Sound listener; Sampler.