想点事
没事想点事，谓之多事。多事人仍然在多事，却是为了少事。
最近因为写一些文章，思路继续整理中。有此想：
A，中国土摇滚从一开始就被赋予“前卫”的标签，这不是用错了术语的可笑，而是有其文化上的合理性。整个国家一直在狂奔，我们建立起了一种从前卫到另类到地下到独立的标签脉络，也建立起了一个现代性的脉络；
B，考察中国摇滚乐，可以注意音色的变化，从80年代的干净（其实还是主流文化的变体，例如呼吸乐队的晚会式歌曲），到90年代的夸张的噪（激进的审美，激进的宣泄）；后者最有意思的地方不在于大家在唱什么（比如说：我恨这个社会！），而是怎样唱，也就是说，90年代其实是一个压抑解除的过程，而不仅仅是反抗的过程——所以在压抑大部分解除之后的今天，再听到愤怒的新金属，你会觉得那只是一种抱怨、撒娇和陈词滥调（如果再加上一个已经说话像领导的主唱，那就……）。
C，反抗文化，反文化（这个词是指关于“反”的文化，而不是以前大家瞎猜的“反对文化”）、地下文化曾经是中国土摇滚的重要背景。但因为缺乏自觉性，所以在一个政治、性、经济、家庭各方面都相对轻松的环境中，开始失重。所以大家不必为木马解散而失望，谢强除了去当rock star，也已经没别的可做了。
D，至于为什么没有好的主流音乐，我们也可以从摇滚乐行业里面找到答案：大家瞧不起流行乐，又想要去通过它赚钱，就像你想操一个女孩但是你还骂她是贱货一样，大家不尊重流行乐也不尊重老百姓（鄙视那些听流行歌的人），然后进入这个行业的条件似乎就必须是混饭和骗钱。这不是音乐行业的问题，而是国民心理问题，大家都缺乏尊重，都怀疑和蔑视，都觉得社会欠了自己的，所以在这样一个依照资本主义模式建立的产业里，掠夺而不是建设就成了丛林法则。
E，我们曾经通过生病，来爆发出奇特的精神能量，比如微乐队那种灿烂华丽的痛苦，但今天病情已经好转，所以昏昏欲睡。但这并不能说明那些急于脱贫和国际化的乐队就是健康的，相反，他们有一种穷疯了的感觉，就像奴隶得了自由以后……如果说健康可以是一种进攻，那么穷鬼扮时尚仍然属于报复和效仿的范畴。
F，尽管大家对国产音乐不满，但是这些人仍然是可爱的，而且，他们最大的贡献并不是音乐（那些抱怨他们音乐不够好的人，恐怕没有5%是真的需要音乐的），而是文化。他们建立了一种生活方式，一套价值观，一个隐形的社会。这件事的发生，是许多人在许多地点花了许多时间而完成的，大事年表完全无用，绝不是大众媒体的缩水大脑能够理解。
G，北京已经成为世界上最疯狂的城市，它保持了一种天然的无政府主义，一种奇怪、生硬的兼容性，一种多层的、不断变形的社会结构，人们在此以土为酷，有中国特色的音乐，最容易在这样的土壤上出现。
H，因为缺乏脉络、语法混乱，新音乐（独立、实验、前卫……）整体上有一种天生的拧巴，受到姚大钧影响的MAX/MSP操作者们，似乎摆脱了摇滚乐亚文化的影响，也减轻了那种拧巴的程度；那些曾经严重受到摇滚乐亚文化影响的人（年龄都在33以上），似乎都在宗教、民俗和迷幻文化方面有很深的背景，台湾似乎也有这样的倾向，DINO和林其蔚这次来，我们在神秘文化和传统精神方面有太多投契之处。
