台湾声音/噪音艺术深度造访
他们要来住一阵子。大钧会先走，但用他自己的话说，先榨干了再说……
taiwan sound/noise art comes to beijing! (english below)
最有影响力的华人声音艺术家 姚大钧
台湾最早的噪音乐队“零与声”创建者 林其蔚
兼容朋克文化与中国古典文化的噪音艺术隐士 DINO
1. 5月6日下午3点，北京立方艺术中心，声音艺术座谈
（姚大钧、林其蔚、Dino、丰江舟、姚斌、柿子、718、武权、李振华（网络视频发言）……主持：颜峻……欢迎旁听）
2. 5月6日晚8点，北京立方艺术中心，声音表演
（姚大钧、林其蔚、Dino）
策划：观音唱片（KwanYin Records）颜峻 / 独立策展人 许雅筑
主办：大山子艺术节、立方艺术中心 （http://www.11-art.com/）
咨询：64379853 / subjam@gmail.com
其他活动：
mini midi ii实验小舞台，5月2日19:40，林其蔚 + Dino
mini midi ii实验小舞台，5月3日17:40，姚大钧
mini midi ii实验小舞台，5月3日19:40，背信弃义的双鱼座人（姚大钧 + 李剑鸿 + 颜峻）
五道口蓝旗营D-22酒吧（13俱乐部西侧，电话62653177），5月4日20:00，姚大钧、林其蔚、Dino
more info: http://www.rockstyle.com.cn/subjam/
姚大钧
声音艺术家
美国柏克莱加州大学艺术史研究所 Ph.D.,
a.b.d.。现任国立台北艺术大学科技艺术研究所教授，「艺术与科技中心」执行秘书及计算机音乐实验室主持人；杭州中国美术学院新媒体艺术系客座教授；
DaoHaus 中国新媒体艺术中心发起人及主任委员。华人音乐圈内最活跃之前卫音乐推动人之一。近年来致力于推动台湾及中国新生代之新音乐创作，并促进与世界先锋乐坛之快速交流。曾策划并主办「北京声纳
2003：国际电子音乐节」，为中国史上第一次大型国际前卫音乐活动。2004 年担任策划「台北声纳 2004
科技艺术节」，为台湾最大规模之电子音乐活动。
1970 年代起即开始创作新音乐，组织实验乐团。钻研现代音乐、世界音乐、声音艺术三十年。作品在欧洲、美国、台湾、中国、香港、各地发表演出。个人作品专辑唱片「丹红的细雨」原创大胆地融合了古典与现代文学、汉字语音语义、计算机音乐及具象声音，广受现代乐界好评，并获得国际权威乐评机构
All Music Guide 之四颗星评价。
自七０年代起长期致力于聆听实践与理论研发。强调「后具象」的真实声音美学，无意于将声音「音乐化」之学院具象音乐「作曲∕表现」传统，以及当前先锋乐坛主流的音景美学与动物及机械聆听，而专注于自创的「人本聆听」、「文化聆听」、与「跨文化聆听」。近年来实作方向愈发远离个人情感喜好之表达，转而研发被动即兴、程序演作。对于声音实体对象，主张唐代王昌龄式的「以心击之」，并实验声音体与听者之间、创作者与听者之间的物我合一、主客一体、主客互换等声音特异现象。
1979 年起主持电台节目「爵士乐讲座」，为台湾最早引介推广世界音乐、现代爵士、前卫音乐、实验音乐之广播电台节目。2000
年起制作主持「前味音乐网」电台节目，每周长两小时，内容包罗万象，特别注重世界各国原创罕见唱片；在台湾及中国大陆八大城市广播电台联合播出；并有网上电台实时收听，对中港台乐迷及新生代先锋音乐创作者影响深远。所主持之乐评网站「前卫音乐网」曾被台湾「独立音乐线上新闻网」誉为「华文音乐聆听评鉴网站的终极标的」；台湾破周报曾评为「最佳中文音乐网站」。
1997 年起召集各地青年先锋音乐家成立「台北声音小组」及「中国声音小组」，为进行听觉认知研究与创作之机动结构前进组织，对中港台各地声音实体进行监听、思考、采集、整理、分析、保存、解构、
及重新语境化。各「声音小组」成员现已成为各地先锋音乐之新生代代表。
1999 年创建 Post-Concrete 唱片公司，特别注重发行华人前卫音乐作品。所制作编辑之「China: the sonic
avant-garde 中国声音前线」选辑为中国前卫计算机音乐∕声音艺术首次在国际上出版发声，获得权威乐评出版机构 All Music
Guide 之四颗星评价，英国权威新音乐杂志 The Wire 并选为 2003 年年度最佳唱片之一。
音乐现演演出：
2006 台北，WOCMAT 2006
2005 杭州，第二层皮音乐节
2005 杭州，姚大钧/中国声音小组 + Stefanie Ku
2004 台北，Sainkho Namtchylak + 姚大钧
2004 杭州，第二层皮音乐节
2004 荷兰，Utrecht, Impakt Festival 音乐节
2004 波兰，Krakow 音乐学院，个人专场音乐会演出及演讲
2004 比利时 Gent, 1000 Revolutions Per Second 音乐节
2004 比利时 Brussells, RecyclArt 音乐会
2004 巴黎，Nuit Blanche 艺术节
2004 广州，广州声纳国际音乐节
2004 台北，红楼剧场，台北声纳 2004 科技艺术节
2004 台北，河岸留言，Recorderz Night
2003 北京，藏酷，北京声纳 2003 国际电子音乐节
2002 旧金山， 964 Natoma 音乐空间
2002 旧金山， 7Hz 音乐空间
2002 洛杉矶， Beyond Baroque 音乐空间
2001 哈瓦那，Off-ICMC
1999 香港，香港文化中心，中华艺术节：音乐新纪元
1999 北京，海淀剧院，ICMC 国际计算机音乐节
1996 香港，大会堂，ICMC 国际计算机音乐节
音乐创作唱片出版：
2005 《Talk, Talk, Talk: it’s only talk》(Post-Concrete)
2004 《One Love》慈善专辑
2003 《China: the sonic avant-garde》(Post-Concrete)
2001《The Door Project》
1999 《Cinnabar Red Drizzle 丹红的细雨》(Post-Concrete)
1997 《Dream Reverberations》(Post-Concrete)
声音装置作品∕电影配乐展演：
2006.1 鹿特丹国际电影节：《Endless》 （电影配乐）
2005.12 杭州，声想：声音装置展：《占领西湖：一分钟的新秩序》声音行为作品
2005.11 南京，城市艺术展：《地听南京》声音装置（南京大学建筑研究所委约创作）
2005.11 芬兰，赫尔辛基， Avanto 影音艺术节：《Endless》 （电影配乐）
2004.10 美国圣地亚哥亚洲电影节： 《Red Blue》（电影配乐）
2004 比利时，布鲁塞尔，Argos 音乐节：《看不见的城市 Invisible City》声音装置
2003 马尔他，St. James Cavalier：《看不见的城市 Invisible City》声音装置
2002 爱尔兰，贝尔法斯特音乐节：《看不见的城市 Invisible City》声音装置
2002 台北诗歌节数字诗展：多媒体具象诗《多声部五言绝句》、《面对古人》
2001 德国 World Tune Project 世界声音装置展
DINO
DINO是台湾90年代噪音第二波代表人物，曾为知名团体「夹子」乐队成员。DINO的创作标识着九零年代后半期台北噪音运动在技术上走向纯模拟电子，在内涵上建立独立美学之里程碑。DINO长期燕居台中乡下及北台山中，鲜有作品面世，不为地下小众之外的艺术界所知。其声响创作对应其极简之生活方式；温柔暴烈，巨观微动，绚丽多彩却又十分简单。如此丰富的电子音响却是来自于极其简陋的模拟器材，利用线路杂音、静电或麦克风反馈建立循环回路，在无音源的状况下创造「买空卖空」的「再生音乐」（Recycle
Music）。听者往往在陷入一个庞大的声响系统后不自觉地进入了时间静止之聆听状态，是一大不同于台面上袭见电子乐的聆听经验。
近年来DINO参与实验电影、小剧场现场配乐制作，曾获台北电影节最佳音效奖。DINO对于英伦庞克文化及中国古典文化研究着力甚深，这些影响当可见于其作品之中。
个人简历:
1995~1996 加入夹子乐队
和乐家庭 声音现场表演 台北诚品 台南新生态
1997 「石头」tape噪音专辑 林其蔚发行
1997 「手工噪音」tape专辑 与vivid,吴金治共同发行
1997 噪音现场表演(瑞士噪音艺术家鲁道夫合作)台中
1997 「电子音乐实习EMP」声音表演
1998 象剧团 睡眠物语 声音表演
1998 「电子音乐实习EMP98」声音表演 永丰余 台北
2000 不可思议的恐怖骚音乐会-台北实验电子2000 声音表演 聂鲁达 台北
2000 「黑戏」 配乐
2001 王福瑞 「× ×」VIDEO 配乐
2001 静电暴动 声音表演 聂鲁达 台北
2002 黄庭辅 「指月记」 声音设计
2002 二○○二台北国际电子艺术论坛 裂兽之歌 现场声音表演 台北
2003 「指月记」获台北电影节【台北电影奖】杰出声音设计奖
2003 获bias异响征件展 声响创作征件优选 在地实验 台北
2003 第一届脑天气艺术祭实验电子音乐表演 竹围284 替代空间 台北
2003 吴俊辉 「诺亚、诺亚」短片 配乐
2003 2003出声SONO 现场表演 台北国际艺术村 台北
2004第二届脑天气艺术祭实验电子音乐表演 现场表演 华山艺文特区 台北
2004 【one_love】合辑收录作品0504 默契音乐社发行
2004 【one_love】利督水灾灾后重建经费义演 现场表演 敦化诚品 台北
2004 汤皇珍行为艺术两场 现场声音 地下社会 台北 豆皮艺文替代空间 高雄
2004 河左岸剧团 新世纪系列变种计划 现场声音 聂鲁达 台北
2004 BACK TO BASIC (SN 004)现场演出 Bloody Sonsy Moss 台中
2005 石昌杰「台北四非」实验短片 配乐
2005 王墨林 「军史馆杀人事件」 与林其蔚合作现场声音 国家戏剧院实验剧场 台北
2005 The Lake Project 联展 湖 声音作品 台北国际艺术村 台北
2005 世纪当代舞团 「海洋狂欢节」 现场声音表演 自来水博物馆 台北
林其蔚:
地下文化工作者；曾经学习法国文学、庙宇建筑、道教科仪、民间戏曲、电子音乐，长期进行地下文化交流组织工作，以及相关讯息之翻译与书写。
林其蔚曾为90年代台湾学运噪音团体「零与声音解放组织」（Z.S.L.O.1992-2000）成员，这个堪称空前绝后的噪音团体一贯以其低度控制，充斥暴力与性爱的反艺术表演挑衅观众，引发台湾艺界及大传媒体的激烈鞑伐。
1997年起林其蔚涉足计算机音乐、声音装置创作，2000年获选 进入法国「Le
Fresnoy」工作室学习电子艺术，此后经常参与欧洲各大音乐与艺术节展演。近年来他的创作走回早期原始、简单、模拟、低科技、朴拙近于幼稚的风格，从唱片到绘画，由实验影片到行为艺术，自声音装置至计算机音乐会，往往都有出人意表之演出。但也由于此种脱离正常艺术范围之表现；言人所不言，言人所不齿，常为学院人士所憎恨。就此言之，林其蔚堪称台湾噪音第一人也。
个人简历:
1971 出生于台北
1992 创立台湾第一个声音艺术团体「零与声音解放组织」
1994 辅仁大学法国语文学系毕业（主修：法国文学理论）
1998 国立艺术学院传统艺术研究所肄（主修：庙宇建筑、道教科仪、传统戏曲）
2002 法国国家当代艺术工作室毕业（主修：录像艺术、电子音乐）
1993-2002 主办包括「后工业艺术祭」等二十余次国际声音艺术、行为艺术节。
录像艺术：
1993 犬人食 /实验片(55min)
1995 K2 /实验录像(23min)
1997 Vid?o Brut /录像装置(15min)
2001 La jouissance obsc?ne d’une Machine-Parlante /录像装置 (7min)
2002 台湾缓慢人类学考/实验片(13min)
重要展览（选录） (Title/category/expo/space/city)
1992 「造爱生钱 - 林其蔚吴菀菱双人展」（绘画） 辅大画廊 台北 台湾
1992 「迷你艺术展」（绘画） 菝粹画廊 台北 台湾
1995 「K2」（录像艺术） 科技艺术节/关渡画廊 台北 台湾
1997 「K2」（录像艺术） 世贸中心/台湾画廊博览会 台北 台湾
2000 「Hong-Kong/Berlin」（录像艺术） 柏林世界文化宫 柏林 德国
2001 「淫欲骚音机器」（录像装置） 里尔国家艺术工作室广视角展 里尔 法国
2002 「迷彩森林」（声音环境装置） 布鲁日矿泉公园 布鲁日 比利时
2002 「色情西游记」（声音艺术） 里尔国家艺术工作室广视角展 里尔 法国
2003 「爽爽屋」（声音及光装置） 海洋之星货柜艺术节 高雄 台湾
2004 「大家说婴语」 (声音装置) 诚品艺文空间 台北 台湾
2004 「Radio MOCA」(声音/光装置) 台北当代美术馆 台北 台湾
2005 「古琴分音」」（互动声音装置） Taipei MOMA台北 台湾
2005 「迷彩森林」（声音装置）没见过这么美的爱菲尔铁塔/弗叶迭立克。嵇沪画廊
巴黎 法国
重要表演（选录） (Title/category/ expo/space/city/country)
1992 「与自己上床」（剧场）辅大文学院 台北 台湾
1993 「狂风呢喃」（噪音行动表演） 二号公寓画廊 台北 台湾
1995 「零到九九行动」（噪音行动表演） 北县后工业艺术节 台北 台湾
1996 「白蛇传」（掌中戏） 传统艺术季/艺术学院戏剧厅 台北 台湾
1998 「电子音乐实习EMP98」（电子音乐多媒体表演） 永丰余cyber square 台北
台湾
2001 「声音表演」（电子音乐表演） 玻璃屋 卡尔斯鲁厄 德国
2002 「38_Ruigissant」（电子音乐网络表演） 格勒诺布尔博物馆 布鲁日 比利
时
2003 「色情西游记」「机械之歌声音艺术节」（噪音现场表演 ） Metalu 里尔 法
国
2003 「色情西游记」(噪音表演) Worm-Probe」 Casino 鹿特丹 荷兰
2004 「红楼声音行动」（行动表演）台北声纳科技艺术节 台北 台湾
2004 「气功练习」「白夜节」（噪音现场表演） Cite universitaire 巴黎 法
国
2004 「色情西游记」（噪音现场表演）对话音乐节/Alt Kaserne 温特吐尔 瑞士
2005 「TIPAF晚课」（互动声音表演）台北行为艺术节/台北国际艺术村 台北 台湾
剧场作曲 (Title/category/space/city/country)
1993 Dance with bryan (舞蹈),甜蜜蜜 台北 台湾
2002 蜗蝓 (舞蹈剧场) 公共艺廊 巴黎 法国
2002 Edith Room (网络影音表演) 里尔国家艺术工作室 里尔 法国
2004 军史馆杀人事件：(剧场),国家剧院 台北 台湾
唱片出版 (部份选录）：
1993 Om-manis-padni-Hum ,CD compilation (Sound factory,香港)
1994 Z.S.L.O. Charogne:1.2 , cassettes(Vis-?-Vis Audio Art, 日本)
1994 Z.S.L.O.Debut ,CD album (NOISE , 台湾)
1995 Blue, An Asian tribute to Derek Jarmen, CD compilation(Somnus,加拿大)
1997 A bride of Sevenless, CD compilation(Auscultaire.美国)
2002 Erotische Reise nach Westen CD album (Le Fresnoy,法国)
2003 ARTISTIC BIO (Chi-Wei Lin)
Sound From The Far Shore
DajuinYao, the most influenced Chinese sound artists of the world
Lin Chi Wei, founder of the first noise band in Taiwan “Zero and Sound Liberation Organisation”
Dino, a top figure of 2nd wave of Taiwan noise movement
1. pm3, may 6th, 11-Art (Cubic Art) Center, Sound Art Conversation by sound artists and corator from Taipei and Beijing
2. pm8, may 6th, 11-Art (Cubic Art) Center, Sound Performances by DajuinYao, Lin Chi Wei and Dino
curator: yan jun and kwanyin records / Xu Yazhu (Jupiter Xu)
organizer: DIAF 2006, 11-Art Center (http://www.11-art.com/)
info: 64379853 / subjam@gmail.com
other events:
mini midi ii, may 2nd 19:40, Lin Chi Wei + Dino
mini midi ii, may 3rd 17:40, Dajuin Yao
mini midi ii, may 3rd 19:40, Pisces Iscariot (Dajuin Yao + Yan Jun + Li Jianhong)
D-22 (wu dao kou, 62653177), may 4th 20:00，DajuinYao, Lin Chi Wei, Dino
more info: http://www.rockstyle.com.cn/subjam/
Dajuin Yao
Sound artist, producer, curator, art historian, radio DJ.
For three decades, sound artist Dajuin Yao has devoted himself to the theory & praxis of “listening.” Recently, Yao’s compositions distinguish themselves by their non-expressive nature, and focus on what he calls “passive improvisation” & “algorithmic improvisation.” Yao’s approach towards objet sonore comes in accordance with the aesthetics of Wang Changling, famous poet of the Tang Dynasty, whose view on man’s relationship with external objects advocates “hitting it with your heart.” Dajuin is also interested in the epiphanic moments during which the sound object & the listener, or the auteur & the listener, become a unified “one”, and, on certain occasions, exchange their roles.
Since 1997, Yao has called on various young artists in China and Taiwan to establish China Sound Unit, a free-form collective devoted to the study of different modes of listening. China Sound Unit also works on the listening/thinking/collecting/re-shuffling/analyzing/preserving /de-composing and re-contextualization of sound objects in various cities of China.
In recent years, Yao has also devoted himself to the acceleration of the intercommunication of avant-garde music scenes among different countries and cultures. He is the presenter and curator of Sounding Beijing 2003 - the first large-scale, international experimental music festival in China, and the host of the radio program ForeTaste Radio. He also runs the international sound art record label Post-Concrete. Currently Yao is teaching at the China Academy of Art in Hangzhou, and the Center for Art and Technology, Taipei University of the Arts.
Lin-Chi-Wei
Member of the legendary group “Zero and Sound Liberation Organisation”（1992-2000）,working on the domain of sound art and ritual performance,considered to be the most provocative artist in Taiwanese art scene in past 15 years. Lin-Chi-Wei: had been student of cultural anthropology -specialist in temple architecture ,traditional music and taoism rituals.Since year 2000,he studied electronic art and computer music in France:the national studio of contemporary art “Le Fresnoy”.
Lin-Chi-Wei is responsible of the curation work of a serie of idependent performance art festival and music festivals,such as 「Sickly Sweet」(work as the main programmer),「Broken-Life festival series」,「Swiss Noise Vs Taiwanese Nankwan」,「Family in harmony festival」,「Electronic Music practice97」,「Electronic Music practice98」,「Electronic arts phenomena」…etc.
DINO
The score of DINO’s incredible sound can only be found in the assembly of hardware materials - the systematic recycling of the sparks and hisses emanating from the inside of his broken circuit. Working without the typical sound source configuration of electronic music, Dino succeeds to build the territory of his music through a system of repetitive sound motifs. However delicately, the work of this interior circuit-building turns itself inside out to reveal the present status of outer Taipei , land removed from the political map of the rest of the world.
To distinguish a closed circuit from an open one is essentially a philosophical problem - in the extreme sense, A alternating current may never exist in closed form. As such, Dino is not removed from the karma of making monthly electricity payments, when the interior recycling is threatened by the expense of electricity, the music becomes accordingly HARDCORE.
