芥末日记

明天的水陆观音，艺人是3位日本音乐家和麻沸散乐队。日本乐手将不再表演1号的7个组合，而是全部即兴。麻沸散也是以即兴为主的乐队。除了他们各自的表演，还将一起合作即兴。

4月4日星期二，晚9点30分

1，麻沸散
2，吉田达也 + 津山笃 + 河端一
3，自由即兴

地址：燕莎以东1500米，汽车电影院，两个好朋友酒吧。
电话：81964820/13552276845

waterland kwanyin #42
april 4th, tuesday, 9:30pm

1, mafeisan
2, Yoshida Tatsuya + Tsuyama Atsushi + Kawabata Makoto
3, free improvisation

venue: 2 kolegas bar, qi che dian ying yuan (drive in movie theater, dong feng road, east of liang ma qiao)
number: 81964820/13552276845

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麻沸散（mafeisan）：

乐队介绍：

形成于2005年初，现在的成员有：杨漾、马晓、众舒、小光。是一支以post rock\guitar noise\自由即兴为主的experimental noise and more乐队。曾策动并参与“被狗惊吓的现场”、“不翼而飞”行星巡演等独立音乐事件。即兴录音作品〈out of control>05年7月由NOJIJI records出品。

04年12月，以“后庭女警”的身份冲PAR新豪运
05年1月/在加入现主唱后正式定名为“麻沸散”，参加在13CLUB 举办的“口袋音乐一周年”演出
05年4月/独立操办并参演“被狗惊吓的现场”露天音乐会，开创最具自发性和戏剧性的民间摇滚一幕
05年4月/在排练室录制首张唱片
05年5月/紫罗兰酒吧现场演出
05年6月/13CLUB现场演出
05年7月/两个好朋友酒吧现场演出
05年9月-10月/“不翼而飞”11站行星巡演
06年1月/在两个好朋友酒吧参演“水陆观音之自在无常”

成员介绍：

主唱：杨漾
吉他：马晓
贝司：张众舒
鼓 ：小光

马晓：写字谋生的吉他手，属蛇的银川人，98至01年先后参与乐队“初领圣体”、“玖时祷”，04年与小光、张众舒组建“后庭女警”。

张众舒：即兴乐手，山东济宁人，99至01年组建“灯心绒外套”乐队，02年开始电脑及声音创作，04年创办nojiji records，并与小光、马晓组建“后庭女警”。

杨漾：姓李，山东济南人，先后混迹于青岛，唐山等地，后至北京至今。先后以个人和乐队名义演出无数，现“麻沸散”成员。

韩光：山东济宁人，曾参与“涂鸦”等乐队，现“麻沸散”、“四线方格”乐队鼓手。
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水陆观音：
一个有关声音、音乐、艺术和环境的系列交流活动。
每周二晚上，免费入场，室内演出，室外赋闲。
北京第一个和惟一的向实验/即兴音乐家、艺术家开放的交流平台。包容来自不同背景的表演者，鼓励自由即兴和实验探索，力图促成更多的合作，激发表演者和观众的想象力，并混淆他们之间的区别。它延续观音唱片的宗旨——追求精神性的实验音乐和影像，追求表演和环境的沟通统一，探讨、促进新音乐的生态环境。
除了常规演出之外，还提供workshop、影像放映和艺术讲座。
观：可观看的影像、建筑、环境、表情；
音：被感知的声音、音乐、语言、信息。
由观音唱片/Sub Jam主办

曾经出现在水陆观音舞台上的名字：
718、武权、武子以、王凡、颜峻、张荐、丰江舟、小河、柿子、孙玮（THX）、健崔、杨韬、铁观音、背信弃义的双鱼座人、Szkieve、姚斌、八股歌、美之瓜、虎子、欧宁 + 曹斐、Mogauwane Mahloele、老赵、郭龙、李铁桥、曾勇（21g工作组）、Melvin Gibbs、金闪、小四、王长存、fm3、崔健、Huoratron（Aku Raski）、earweego、Jackson Garland、White、Staalplaat Soundsystem、巫娜（暮良文王）、王磊、Nara、iloop、朱剑辉、刘小宁、孬、糖、铁子以、Dead J、DJ OK、ME:MO、SUN dawei、Randomk(e)、DDV（from club moral）、DJ OK、伊力奇（杭盖）、周日升、Eugene Martynec、A Train Wreck for My Comrades、谢天笑、2J、tatsuya nakatani（中谷达也） + audrey chen（陈皓伊）、Frédéric Blin + Aymeric de Tapol、Pink Twins、kristian、NASA、田鹏、守望、沈静（挂在盒子上）、麻沸散、阿米巴、郭大刚（舌头，沐耳）、carlos djanuno dabo、zbigniew karkowski、李劲松（dickson dee）、fannullone……

waterland kwanyin
—-sound, music, environment, workshop

kwanyin is name of a popular buddha in china, kwan(guan2) means view, observe, watch, etc. yin(yin1) means music, sound, sonic existence, information, etc.
it’s the only and first open plate for experimental, improvised musicians/artists who live or transiently in beijing. as the idea from kwanyin records, it offers opportunities for artists from different background who now (or in the future) be into free music, i.e. abstract and spiritual sound, field recording mix, noise, as well visual art, body performance, etc.
also combined with film screenning, lecture, workshop and special party.
every tuesday, free entrance.

it’s a kwanyin record/sub jam production

who was played here:
718, wu quan, wu ziyi, wang fan, yan jun, zhang jian, feng jiangzhou, xiao he, shi zi, sun wei(THX), jian cui, yang tao, tie guanyin, Perfidious Pisces, Szkieve, yao bin, 8gg, mei zhi gua, HZ, ou ning + cao fei, Mogauwane Mahloele, christiaan virant, guo long, li tieqiao, zeng yong, zeng yong(21g), Melvin Gibbs, jin shan, sic, wang changcun, fm3, cui jian, Huoratron（Aku Raski）, earweego, Jackson Garland, White, Staalplaat Soundsystem, wu na (from mu liang wen wang), wang lei, Nara, iloop, double fish, liu xiaoning, nao, tang, tie ziyi duo, Dead J, DJ OK,me:mo, SUN dawei, Randomk(e), DDV（from club moral）, yi liqi (from hanggai), zhou risheng, Eugene Martynec, A Train Wreck for My Comrades, Xie Tianxiao, 2J, tatsuya nakatani + audrey chen, Frédéric Blin + Aymeric de Tapol, Pink Twins, kristian, NASA, tian peng, jeff zhang, shen jing (from HOTB), ma fei san, amoeba, guo dagang(from tongue, muer), carlos djanuno dabo, zbigniew karkowski, li chin sung (aka dickson dee), fannullone…

最终名单确定。艺人资料稍后公布。
english list below. artists info will release later.
(more…)

连续两周吉他贝司鼓，我们很摇滚嘛。

不过可以保证和8号在南门的演出完全不同。而且hang on the box最吸引我的，是3个女孩的无伴奏合声和beat box。

4月11日星期二，晚9点30分

1，挂在盒子上
2，vialka

地址：燕莎以东1500米，汽车电影院，两个好朋友酒吧。
电话：81964820/13552276845

waterland kwanyin #43
april 11th, tuesday, 9:30pm

1, Hang On The Box
2, vialka

venue: 2 kolegas bar, qi che dian ying yuan (drive in movie theater, dong feng road, east of liang ma qiao)
number: 81964820/13552276845

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挂在盒子上

来自的北京的Hang On The Box乐队成立于1998年7月，早期作为中国第一支女子punk乐队出现，并于1999年2月登上美国新闻杂志《Newsweek》的封面，是中国第一支用全英文创作的摇滚乐队。乐队原成员四人均为北京女孩，2003至2005年经历了成员变动，原吉他手扬帆离队。

王悦：主唱，吉他
伊丽娜：贝司
沈静：电鼓，采样，合声器

乐队音乐多种风格不定，早期风格以punk rock为基调融入了新浪潮，无浪潮，车库等多种音乐元素。经历了7年音乐上的摸索与沉淀目前乐队的风格与最初的punk风格相差甚异，由2005年作品“Shanghai”为代表的HOTB的音乐进入了一个新的领域，目前的风格：indie rock与future rock。

唱片
2001 《Yellow banana》 日本
2002 《Yellow banana> 中国大陆
2003 《di,di,di》 日本
2003 《For every punk bitch and asshole》 欧洲
2003 《di,di,di》 中国大陆
2004 《di,di,di》 中国香港
2004 《Foxy lady》 中国大陆

音乐节
2003 SXSW国际摇滚音乐节 美国 TEXAS
2003 CMJ 国际摇滚音乐节 美国 纽约
2005 MIDI音乐节 中国 北京

网站
www.hangonthebox.net
http://www.myspace.com/beijinghangonthebox
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vialka

Marylise Frecheville：打击乐、主唱
Eric Boros：中音六弦吉他、主唱

乐队简介：
一个每年巡演320天的乐队
岂有此理地把嬉戏的无政府主义朋克和中国现代民歌（康定情歌）混和在一起
古怪的衣领笔挺的歌舞表演和春上村树的超现实主义诗歌
这个乐队超乎了你对现代音乐所有可能性的想象力

VIALKA 是商业战争中幸存下来的一艘膨胀的潜水艇。
它平静地环游世界，赶在各种地域文化消逝之前，探索它丰富的多样性。
VIALKA 是一出聒噪喜剧。尽管时常被嘲笑，或者奚落，但它坚持着自己特有的方式，并引以为荣。
VIALKA是一份邀请函。邀请你随着他们稳固的爆破节奏、带有恐怖色彩的旋律、和实验运动中扭动身躯。
VIALKA是一组完美的合声。籍此摇滚的高涨情绪穿透最优雅的肉体。

玛丽莉斯·佛莱舍维拉(Marylise Frecheville)和埃里克·博罗斯(Eric Boros)，这对活力四射的二重唱，给你们带来了吉普赛民间歌谣混合着朋克元素的自由音乐，而他们六年间走遍世界每一个角落的生活方式也能让你们耳目一新。最初，他们在瑞士组成了爵士朋克三重奏NNY，之后还组过一支叫“隐士(HERMIT)”的乐队，而NNY的节奏风格和HERMIT的实验/噪声，现在都融入了VIALKA的音乐元素之中。在旅行间隙，他们曾在瑞士、斯诺文尼亚、以及加拿大居住过，而如今，他们住在他们的家乡——法国。
VIALKA的音乐，交织着玛丽莉斯的声音和鼓点和埃里克的吉他演奏，其音乐风格受到世界各地传统和现代音乐的影响——散发出令人心花怒放的能量，练达地诠释着他们独一无二的音乐言语。他们在发行了头两张专辑《今夜我操你》和《已经厌倦了的和让人厌倦的共和国》之后，发行了一张记录乐队头五年历史的DVD——《若即若离》。接着，他们的最新专辑《大众文化的好奇心》问世，这是由鲍勃·德瑞克在法国南部比利牛斯区的工作室里录制的。而他们的DVD和这张最新专辑均是在他们的新厂牌“VIA”名下发行的。
VIALKA不是一个音乐组合项目，而是一个社会科学实验。他们尝试着与世界每一个角落有趣的但并不为多数人所知的音乐家和艺术家打交道；他们是无政府主义者，对暗无天日的独裁统治和君主专政，以及凄凉阴冷的殖民地，有着独特的兴趣。
他们平均每年演出百余场，足迹遍及欧洲、非洲、北美、亚洲，多达40多个城市。与其合作过的音乐人包括：意大利萨克斯风演奏家杰克普·安德瑞尼(Jacopo Andreini)，马其顿艺术家团体OPA，法国电影摄影师洛朗·瓦雷(Laurent Varlet)，瑞士电影摄影师塞巴斯廷·里昂德(Sébastien Riond)，法国设计师塞德瑞·卡雷(Cédric Carles)，中国朋克乐队死逗乐(SDL)，前CAN乐队的传奇日籍歌手达摩铃木(Damo Suzuki)，以及新西兰鼓手克耶兰·蒙纳翰(Kieran Monaghan)。
在不久的将来，VILAKA将作一次经由巴尔干、高加索、中亚、西伯利亚地区直达中国的长途旅行。最后，他们返回北美，并与令人惊叹的以色列克莱兹默犹太乐队Kruzenshtern & Parohod合作发行一套新专辑。

乐队网站：http://www.vialka.com/cn.htm

vialka

Marylise Frecheville and Eric Boros, they are an active and vigorous vocal duet, and they will bring the free music which is the mixture of Gypsy folk and punk music. During 6 years, they have come to every corner of the world, you will feel fresh about this lifestyle. At the beginning, they composed a jazz-punk trio-NNY, then another band called HERMIT, VIALKA now continue the rhythm section of NNY and experiment/noise of HERMIT.

Vialka’s music, based on the interaction between Marylise’s drumming and singing and Eric’s guitar playing, draws its influences from traditional and modern music from around the world - played with ecstatic energy and a sophisticated musical language all their own.
Vialka is not just a musical project, but a social scientific experiment, attempting to meet and communicate with interesting and unknown musicians and artists from around the world - with particular interest in polluted dictatorships, bleak colonies, and monarchic democracies…

website:http://www.vialka.com

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水陆观音：
一个有关声音、音乐、艺术和环境的系列交流活动。
每周二晚上，免费入场，室内演出，室外赋闲。
北京第一个和惟一的向实验/即兴音乐家、艺术家开放的交流平台。包容来自不同背景的表演者，鼓励自由即兴和实验探索，力图促成更多的合作，激发表演者和观众的想象力，并混淆他们之间的区别。它延续观音唱片的宗旨——追求精神性的实验音乐和影像，追求表演和环境的沟通统一，探讨、促进新音乐的生态环境。
除了常规演出之外，还提供workshop、影像放映和艺术讲座。
观：可观看的影像、建筑、环境、表情；
音：被感知的声音、音乐、语言、信息。
由观音唱片/Sub Jam主办

曾经出现在水陆观音舞台上的名字：
718、武权、武子以、王凡、颜峻、张荐、丰江舟、小河、柿子、孙玮（THX）、健崔、杨韬、铁观音、背信弃义的双鱼座人、Szkieve、姚斌、八股歌、美之瓜、虎子、欧宁 + 曹斐、Mogauwane Mahloele、老赵、郭龙、李铁桥、曾勇（21g工作组）、Melvin Gibbs、金闪、小四、王长存、fm3、崔健、Huoratron（Aku Raski）、earweego、Jackson Garland、White、Staalplaat Soundsystem、巫娜（暮良文王）、王磊、Nara、iloop、朱剑辉、刘小宁、孬、糖、铁子以、Dead J、DJ OK、ME:MO、SUN dawei、Randomk(e)、DDV（from club moral）、DJ OK、伊力奇（杭盖）、周日升、Eugene Martynec、A Train Wreck for My Comrades、谢天笑、2J、tatsuya nakatani（中谷达也） + audrey chen（陈皓伊）、Frédéric Blin + Aymeric de Tapol、Pink Twins、kristian、NASA、田鹏、守望、沈静（挂在盒子上）、麻沸散、阿米巴、郭大刚（舌头，沐耳）、carlos djanuno dabo、zbigniew karkowski、李劲松（dickson dee）、fannullone、吉田达也、河端一、津山笃……

waterland kwanyin
—-sound, music, environment, workshop

kwanyin is name of a popular buddha in china, kwan(guan2) means view, observe, watch, etc. yin(yin1) means music, sound, sonic existence, information, etc.
it’s the only and first open plate for experimental, improvised musicians/artists who live or transiently in beijing. as the idea from kwanyin records, it offers opportunities for artists from different background who now (or in the future) be into free music, i.e. abstract and spiritual sound, field recording mix, noise, as well visual art, body performance, etc.
also combined with film screenning, lecture, workshop and special party.
every tuesday, free entrance.

it’s a kwanyin record/sub jam production

who was played here:
718, wu quan, wu ziyi, wang fan, yan jun, zhang jian, feng jiangzhou, xiao he, shi zi, sun wei(THX), jian cui, yang tao, tie guanyin, Perfidious Pisces, Szkieve, yao bin, 8gg, mei zhi gua, HZ, ou ning + cao fei, Mogauwane Mahloele, christiaan virant, guo long, li tieqiao, zeng yong, zeng yong(21g), Melvin Gibbs, jin shan, sic, wang changcun, fm3, cui jian, Huoratron（Aku Raski）, earweego, Jackson Garland, White, Staalplaat Soundsystem, wu na (from mu liang wen wang), wang lei, Nara, iloop, double fish, liu xiaoning, nao, tang, tie ziyi duo, Dead J, DJ OK,me:mo, SUN dawei, Randomk(e), DDV（from club moral）, yi liqi (from hanggai), zhou risheng, Eugene Martynec, A Train Wreck for My Comrades, Xie Tianxiao, 2J, tatsuya nakatani + audrey chen, Frédéric Blin + Aymeric de Tapol, Pink Twins, kristian, NASA, tian peng, jeff zhang, shen jing (from HOTB), ma fei san, amoeba, guo dagang(from tongue, muer), carlos djanuno dabo, zbigniew karkowski, li chin sung (aka dickson dee), fannullone, Yoshida Tatsuya, Tsuyama Atsushi, Kawabata Makoto…

谁也没想到昨天的水陆观音是那样的。

下午先去我家上网，发现津山笃从澳门回上海再回大坂的机票有问题，又开始查香港回大坂的。然后分秒必争地赶到大山子环岛附近，上次带zbigniew、guy-marc还有阿D等人去过的饺子馆。巡演真够辛苦的，即使是传说中的大腕，也一样要操心，要省钱，要查字典，赶时间。不过有些人应该学习的，就是这种不把自己当成什么东西的态度。
做一个牛逼的音乐家真是太简单了，不用穿得很时髦，不用研究发型，不用每天擦亮旧皮鞋，不用有好多女朋友，不用躲开观众，不用什么都知道，不用认识很多有用的人，不用很神秘，不用很脆弱……
BTW，这个饺子馆真的很棒，每种2两起，素的也有好几种。以后在大山子一带活动，可以再去。惟一缺憾是辣椒油不辣，憧憬着四川菜的河端一拼命往碟里加辣椒。当然他也没忘先拍张照片（他拍了几乎每顿饭的每一道菜）。环岛南边（其实不是正南，总之是向酒仙桥方向去）第一个十字路口向西（假设酒仙桥是南），200米路南就是。
然后赶紧去水陆观音。津山笃和河端一的琴都超小，携带方便，吉田更是只带鼓槌。都是旅行专家。河端一腰里还挂着一个微型烟灰缸。
好多人在外面聊天，看见SUBS的抗猫和口袋的小崔，都是稀客，据说名制作人funky末吉也来了，这哥们以前出过一张专辑，号称亚洲鼓王。
麻沸散准点发声。强大的贝司反馈，噪音小号，噪音10分钟之后鼓手上来，凶猛的即兴，很摇滚。哥几个都在猛喝啤酒。
然后3位迅速装台，没停就开始演出。不是acid mothers temple swr，也不是seikazoku，就是前进摇滚+迷幻摇滚+自由即兴的大即兴。密集，高能，噪，连喘气的时间都没有。
然后又和麻沸散一起噪。杨漾的喊叫比小号更入味，马晓后来玩了会小提琴，但整体来说实在是噪，进不去。津山笃的吉他动不动就全是高音碎拨，耳朵都疼。河端一迷幻一些，成片。实在不好意思给他们加什么“最XX的XX手”这种名字了，音乐就是生活，这一场是典型的水陆观音演出，随意，交流，近距离融入气场。演完他们又急匆匆回去睡觉，第二天5点就得起来赶飞机去成都了。
挖呀呀燃烧，然后结束。才11点刚过。好多人还没反应过来。水陆观音还没这么早结束过呢。好在天气已经暖了，门口支起了烧烤摊，曰，小胡子烧烤。
我喜欢水陆观音的节奏。每一次，我自己也不知道它会是什么样子，但是到了地方，它自己就知道该是什么样子，安静呆一小会儿，我也知道了。

老祖生日快乐！
虽然晚了很多天，但是生日快乐。有一年我们在和平里的陌生小饭馆喝了一瓶啤酒也算过了生日。现在我们还没有老，但是已经很久没有叫你老祖了。我知道你不喜欢这个名字，但是有一段时间大家是这样叫你的。生日快乐。虽然你把“藏密喉音”写成了“藏喉密音”，但我还是很开心。看你在唱片内页的署名日期就知道你仍然不是一个不喜欢过生日的人。生日快乐！虽然你不玩即兴了而我开始玩了，但是你还是你，我还是我，我们还是双鱼座。很多年不敲着杯子在电话里干杯了，就用大脑发送一个信息给你吧，干杯，祖咒，生日快乐！

以下是发来的宣传文案

关于一切 美国除外
（左小祖咒2006《美国》制作背景）

左小祖咒这次神走远了。
除了专辑名称《美国》跑题的厉害外，他竟带着他特有的创作想象力闯进了学院森严的大院，玩起电影配乐。这张以朱文导演执导的电影《云的南方》为主轴的电影原声唱片，除了附加一首贾樟柯《世界》中的主题曲《乌兰巴托的夜》外，严格的说是《云的南方》这部电影的原声配乐大碟。这样的一张新专辑对祖咒而言，应算是跑题或是走神之作，所以有了这么一个无俚头的专辑名称《美国》就很像祖咒的一贯作风了。
左小祖咒这张专辑的形成，起初只不过是跨刀为好友朱文的电影配乐，但在冥冥之中祖咒的投入过度，无意间激发出他对配乐这门专业的才华，以他天生具备的想象力，挑战并融合着严肃音乐的冷酷领域，非常成功的创作出了这张跨界音乐，表现出强韧的张力，并圆满完成配乐任务。
如今左小祖咒藉由这张专辑将自己的音乐成就与高度再向上跨了一个新台阶。这张专辑他和享誉国际的小提琴家盛中国有着表现非凡的合作默契，将全电影中的主题旋律与各式变奏，诠释得刻骨深情外，更将跨界音乐精神演义得精辟入理。祖咒在创作这张富有地方民族音乐色彩的专辑中，所有的配器完全没有采用应有的民族器乐编配，反而是一路西乐到底，但却完全不磨损其音乐中民族情绪与氛围的铺陈与叙述。盛中国的琴声也一反过去小提琴的炫技与精致，反过头来追求东方民族性的朴质与拉弦乐器的感性神韵。这样的琴声不但加深润饰了朱文电影里所要经营的人性气氛，更完全符合祖咒对跨界音乐的原则性要求。
另外由祖咒演唱的主题曲《泸沽湖情歌》更是由老牌英国摇滚乐队“滚石”乐队的专辑制作人罗杰‧沙维治亲自作后期缩混。罗式也为张艺谋的电影《英雄》及陈凯歌的电影《无极》担任了音效工程。
在中国的电影原声大碟中，向来是学院作曲家的天下，左小祖咒这次首开先例以摇滚音乐家的身份，打破了这个持续多年的规格，可说是中国摇滚乐界的第一人。如果中国有摇滚名人殿堂，左小祖咒藉由这张专辑创作背景的深层含意，不但可以堂而皇之地入主殿堂宝座，更可以在名人堂里留下历史性的印记。
从这张电影原声配乐大碟《美国》发行后。我们更清楚的认识到左小祖咒未来创作的轨迹，已形成了两路开攻的局面。个人专辑创作的破旧立新、犀利歌词与极其玩乐实验的音乐走向，和配乐创作的严谨态度将成为并行不悖的并行线。这让左小祖咒的音乐生命得以不断延续，无疑也让人更加期待他对创造力的猛烈诠释。
这张电影原声配乐专辑《美国》，依旧维持了他上一张专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》150元的高价位零售价。但这并不是意味着左小祖咒是个完全不近情理的抢钱之徒。这张新专辑中附带一片左小祖咒十年经历影像DVD专辑，这张名为《左小祖咒 秘笈》的DVD光盘，顾名思义的就可以知道，其中集结收录许多左小祖咒未曾公开的国内外现场演出片段及影像数据。《左小祖咒 秘笈》DVD片长两个多钟头，内容丰富制作严谨，绝非一般附赠光盘那种粗糙拼贴。绝对符合左小祖咒一向要求高质量的风格，因此这张DVD光盘专辑《左小祖咒 秘笈》是由他的老搭档方无行负责制作，而制作费用亦是非常昂贵的。这是左小祖咒对乐迷们所表现的诚信，特别额外制作了这张对乐迷而言，极具典藏价值的DVD专辑。希望能平衡支持他的爱乐朋友们心里的感受。
透过发表这张电影原声配乐《美国》，左小祖咒带有宣示意味的专辑，我们可以想见日后祖咒在配乐领域，将为我们提供更多优秀的作品，但我们不会忘记左小祖咒仍是一位正宗的摇滚音乐家，如他的铭言：艺术无需沟通，只要娱乐。

左小祖咒2006全新专辑《美国》于2006年4月1日出版。
在左小祖咒官方网站www.zuoxiaozuzhou.com订购,这张专辑包含CD+DVD共出版珍藏版2000套, 售价150元/套DVD收录他近十年国内外的一些演出片段、MV、采访以及和其他艺术家的合作的作品.

昨天的演出看得人热泪盈眶啊。

是笑的。
夏夏是感动的。

飞机晚点，接到他们已经下午6点多。直接打车到南门，里面老妖的设备还没拉走。正交涉的工夫，吉田已经开始调鼓了，河端一已经把专箱举到了舞台上……
演出前，麻沸散和阿米巴拿来了一些乐器：小提琴、中国大鼓、中国小打。他们晚上用了这些。
第一个是已经有10年历史的Seikazoku（圣家族），曾经出过一张专辑。即兴、前进摇滚、欧洲民谣，段落之间构成大篇幅的曲折风景，浪漫和疯狂都在自己的线索上发展，有时候搅拌起来。用采样器里的电子节奏和鼓音色搅拌，却一点也不电子。很适合开场。
第2个是赤天，akaten。吉田家附近的饺子馆的名字。接触式话筒，两人用裤子拉链表演，然后是牙刷，然后是相机……节奏和自由即兴对话，疯狂的幽默（妈的现在就用了”疯狂“这个词，后边怎么办），天才的乐感。
第3个是Shrinp Wark，到了该刺激肾上腺的时候了。高能的迷幻感，河端一抬手就是60年代的散发着LSD味道的吉他，但是又有剧烈的转折，前进摇滚的复杂的有艺术感的节奏。这样就有了两种不同方向的兴奋。最奇妙的是，这两种兴奋，在5分钟之后融到了一起。
第4个，传说中的……他们三个站到一起来，把两个话筒摆成60度，然后：”welcome to japanese new music festival… …. we are Zubi Zuva… X!”最后这个X，要像白垩纪战士那样双臂摆成十字的。无伴奏合声。介绍材料里都有。这是些音乐性强到无可挑剔的表演者，他们的破坏会让任何内行人赞叹。然后他们的幽默超过了我看过的所有喜剧（当然，前提是这里面的包袱是专门抖给乐迷的，比如后来玩miles davis，观众要有默契才会笑）。
5分钟休息。我完全放松下来，再辛苦都值得。这一晚太值得了。
他们在每一个组合开始之前都用日本英语说一遍：welcome to japanese new music festival… we will play 7 project…
下半场是ruins alone开场，吉田一个人，贝司是事先录好的。ruins的猛烈、密集、精确、复杂一点也没有少，而且因为知道是录好的，所以更为这种精确而赞叹。喜欢前进摇滚和70年代摇滚的人，能听出来很多经典的片段。
第2个是Zoffy。我买过他们的唱片。津山笃吹着抒情得一塌糊涂的竖笛，河瑞一拉着有点怪但不是很怪归根结底是悄悄怪的小提琴。后来他们把观众给整疯了。我笑得扭了腰。”we will play a very very famous song.” 是deep purple 的smoke on the water。但是第二遍就是bob dylan的风格了。津山笃模仿dylan的口音和发音，完全一样啊。笑死。然后又是we will play a very very famous song.是蒙古风格的led zeppelin，津山笃拿出一个马头，套在手上那种玩具，给了河端一，河端一呢，就把它套在吉他头上。加上小提琴弓，就成了马头琴。然后还是we will play a very very famous song….forver! 这回是爵士革命，miles davis的bitch’s brew。河端一弹哇音funk吉他，津山笃拿着一个玩具喇叭，在嘴边来回比划，然后终于吹了，急停！“谢谢！”
最后压轴，当然是Acid Mothers Temple SWR。啊……好多人都是冲这个组合来的。高能的，热乎乎的，眼泪很快就出来然后被烤干了的，宇宙的神秘的，迷幻摇滚。河端一就是一个手边摆着一瓶小二的吉米·亨德里克斯。之前6个组合的所有的即兴、默契、幽默、技术、节制、极端，全都熔化在酸母寺的巨大空间里。然后一个急停。结束。
返场演了一个跟disco有关的，降低了一点热度，真是有经验的表演者。是吉田的采样器里的一点点hard funk舞曲节奏，和快速密集的吉他贝司鼓，像是反面摇滚和自由即兴的快速嫁接。服了。
头一天上海很成功，80一张的唱片，卖了90多张。所以北京就没有多少唱片可以买了，遗憾。
来了近200观众，有一些因为太晚而没能进来。从观众的构成来看，这也是我最喜欢的一次，凑热闹的闲人不多、社交家不多、神头鬼脑摆pose的不多，很多是乐手和乐迷，大家都知道自己是来干什么的。和100多个真正喜欢音乐的人在一个屋子里呆着，多幸福啊。而且这里面只有10个观众没有买票，都是财力不足的乐手。
10年前john zorn和山冢爱在北京演出，后来我问老崔感觉如何，他觉得太闹。7年前我刚到北京，做的第一场演出是大友良英，两天卖了29张票，还有一个人要求退票。6年前，吉田发邮件找我联络ruins的中国巡演，我还不大会说英语，去年他还对我说：你那时候是个酒鬼。那时候安排他们在北京演出，藏酷、CD Cafe、迷笛学校，不少乐手看完说：技术真牛逼，但是音乐太难听了。4年前安排吉田和灰野的演出，20分钟以后，好多人就被吵到外边去了，我问汪峰怎么样？他端着青岛说好好真不错。我说那为什么不在里面听？他尴尬地回答，外面就挺好。
观众变了很多啊，我也变了很多。谁能说没有从这个工作中得到很多东西？