信息在无性繁殖，Luttenbacher们在飞翔
The Flying Luttenbachers并不在我最喜欢的乐队行列。但我迷恋所有严谨的疯子。
信息在无性繁殖，Luttenbacher们在飞翔
颜峻
Weasel Walter是罗克福德（Rockford）人氏。罗克福德在芝加哥西北方向。
1990年，18岁出门远行，他去芝加哥上学。
但这次搬家的另一个目的，是去芝加哥音乐圈折腾。青少年时期，这哥们已经参与了各种既实验又朋克的乐队，狂听自由爵士。
他听到的自由爵士里面，有一张超喜欢的，是Hal Russell的Eftsoons。Hal Russell是芝加哥自由爵士场景的一个重要人物，既是名乐手，也是黄埔军校式的乐队召集人和推广者。芝加哥的爵士乐，在后Coltran时代自成一派，值得一提，Art Ensemble of Chicago是一大帮人即兴和艺术倾向的代表，Hal Russell就是小乐队过招的代表，不过他这一派不太出名。在90年代初，芝加哥no wave作为一个流派出现，同时兴起的自由即兴也成为芝加哥的另一个招牌。还有芝加哥后摇滚，整个90年代都让这个城市与众不同。90年代，芝加哥的独立厂牌也成了世界独立音乐产业的模范。2000年以后，爵士、实验、即兴、电子、独立摇滚，各种小众音乐都相当繁荣，芝加哥成了世界新音乐重镇之一，而且可能是其中最酷的——芝加哥的文艺青年及其酷，当然也一直都有名。
还是回到1990年，Weasel Walter上了大学。从现在开始我们称他为WW。1991年，他已经开始和Bill Pisarri组建乐队了，叫做Sound Improvisation Collective（声音即兴联合体）。Bill同学后来还要参加WW的乐队，并且把自己的贝司卖给另一个乐队成员，让他弹贝司，自己改弹吉他。在当时，这个声音即兴联合体，成员从两人到13人不定，每天在芝加哥艺术学院17层的休息厅演出和制造骚乱，警察都来了。据WW本人回忆，他后来一直保留的一个特色手法，重拍上的切音，就是那个时候开始的。这一年，这个乐队有了惟一的一次公开演出，在宣传单张上，写着：“达达、Ornette、No Wave、Partch、朋克、Ayler、Company和牛心上尉构成的湿疹”。疯了，同时听这些音乐的人，全世界也不多。达达不算，朋克也可以先摘出来，剩下的还有自由爵士、前卫摇滚，和一个乐器发明家、声响探索者兼正统先锋派作曲家。
当然，WW还是个学生。1991年秋天，他给自己聘了个老师，就是中学时候听过的Hal Russell。他们是在演出场地认识的，WW打工，Hal带着乐队驻场。在上第一课的时候，老师说咱们即兴一下吧，即兴之后，老师说，咱们组个乐队吧。这时候学生19岁，老师65岁。
12月，又一个关键人物出现。他叫Chad Organ。他来到学生和老师的排练室，一起即兴了一下，老师说，入伙吧。于是就有了The Flying Luttenbachers乐队。也就是说，我们终于说到正题了。真不容易。据WW解释，这个名字的前半部分，表示了他们的无秩序和马戏团态度，后半部分呢，其实来自老师的全名，Harold Russell Luttenbacher。
1992年，老师的乐队NRG Ensemble签了ECM。ECM是欧洲新爵士名厂，经孙孟晋和姚大钧介绍后火遍中国乐迷圈，地位遥不可及。这是老师一生中最后一件大工作。因为这一年9月，老先生就去世了。去世前他已经离开了用自己名字命名的那个乐队。大学生WW倒不着急，他从老师的合作者中间找来了Ken Vandermark。然后他们有了第一次公开演出。这次演出是给日本来的客人暖场，一起演出的还有Jim O’Rourke。日本来的客人是Zeni Geva，我们熟悉的超人鼓手吉田达也的乐队。Jim就不用说了，超级制作人兼噪音乐手兼作曲家以及后来加入了最近退出了Sonic Youth的雅皮帅哥……
让我们继续顺藤摸瓜。说一说Ken Vandermark。这一回，只比WW大8岁，才28。老哥他后来很有名，接管了NRG Ensemble，组建了Ken Vandermark四重奏和五重奏，成为了炙手可热的自由爵士萨克斯演奏者。在和WW共事的年代里，他首先是芝加哥No Wave的缔造者之一。
这话要说到1994年之前，可能还没什么意义。那一年我们过春节之前，在芝加哥的沙皇酒吧（Czar Bar），一个著名的演出场所，哥几个参加了一次重要的演出，相当于舌头参加“1998音乐新势力”。当时同台的还有剪刀女孩（Scissor Girls），又一个值得一提的地下乐队。WW在宣传单张上印了这样的句子“朋克爵士的时候到啦！”这就是他当时对后来乐评人所说的no wave的描述。当然，70年代，James White也用“阁楼爵士”搞过类似的东西，只是真的要朋克很多，old school很多，恰似那个年代单纯的叛逆方式。James White又是谁？他是纽约的萨克斯手，地下劳模。我最近一次看见他的名字，是在2001年发行的，关于涂鸦天才Jean-Michell Basquiat的电影Down Twon 81的原声大碟里，他写了一篇文章追忆纽约no wave。WW的90年代，信息已经爆炸过好几茬了，爵士和朋克搞到一起的结果，当然也要复杂和混乱很多。虽说no wave也是纽约人和布莱安·伊诺在80年代联手搞出来的，但后来日本人也自己搞出来一派，芝加哥这边也一样，不用理睬时间和潮流。
才21岁，和No Beijing运动的发起人守望一样大。开始得如此凶猛。
我写这个文章的主要目的是，告诉读者，进入历史是一件非常容易的事情，你只要加入创造历史的行列就行了。当然，创造历史却不是一件容易的事情，因为你要努力工作，忙到记不住自己的历史。而且，你要从事创造性的工作。
次要的说，这也不算是一篇文章。这篇文章里提到的人名，全世界也没有多少人不用查资料就都知道。或者说这就是一篇资料。一篇90年代芝加哥独立音乐圈某几个小圈的索引。应该说，每个人都是一个世界，不信你去翻翻狗子的电话号码簿，那里面就是2000年以后的北京新音乐场景。而狗子是谁呢？他和Michael Pettis一样，是开酒吧的，以前的路尚，现在的愚公移山。而Michael Pettis又是谁呢？他在北大教经济，最近在五道口开酒吧，80年代的时候，在纽约开酒吧，是当地实验/地下场景的见证人，最近Elliott Sharp来中国演出，就是他邀请的。而Elliott Sharp……
信息爆炸的结果是，迟早有一天，你和另一个人说一整天话，却完全互相听不懂。这些名字对某些人来说，是不断在大脑里制造“嗡！”的兴奋源，但对另一些人来说，就只是一些符号，可以用来催眠。因此这篇文章/资料/符号的第3个目标，就是为信息交换研究提供模型。任何一个名字，在拥有相近知识和价值取向的人那里，都代表着一大堆相近的编码；任何一堆名字，以特定的方式组合起来，它们背后的编码，就可以在拥有相近知识和价值取向的人之间造成最快捷的信息交换。在这个知识和价值如此多元的年代，想要和人沟通，就必须掌握多重的知识和价值体系，也就是传说中的多功能读卡器——你看，又听不懂了吧，卡，就是数码相机、数码录音机里的存储介质，主要的有6种之多，互相之间，不兼容。
以上说的并不是题外话。我在想，为什么WW和The Flying Luttenbachers会玩出来那样的音乐。还有同处90年代的Ground Zero，还有加拿大的学院大腕John Oswald的掠夺式采样，更不要说一大堆美国地下朋克，更不要说John Zorn和在Knitting Factory演出的那些人。他们的音乐，信息密集，语法复杂，但又各自形成体系。这些体系都包含其他体系的碎片，以不同的方式结构起来，有时候是混合，有时候是借用，但对于不同的语法和观念来说，这些共性只是表面上的。比如说，WW，他强调自己是一个现代主义者。而且坚决否认自己和后现代有什么关系。说真的，他的音乐，在我开始介绍之前，有些人已经通过上述文字的暗示，激活自己的信息储备，大致知道了是什么样子——很复杂，很猛，是爵士、朋克和金属的混合体，甚至还有自由即兴的成分。
OK。WW，The Flying Luttenbachers惟一的固定成员，他的音乐就是这样来听的，和阅读我这篇文字一样。需要你具备一定的知识储备，在听到某些音的时候，激活记忆中特定的经验。这些特定的声音，在急促的变化中闪现，比如说，一处自由爵士在和声进行基础上的即兴手法，但音符可能换成了快速的死亡金属吉他连拨；比如说，工业金属的冰冷鼓机，浪漫主义的弦乐，肮脏的地下朋克的吉他噪音，以及前进摇滚/反面摇滚的节奏狂欢，搅和在一起，如果你的记忆库被一一激活，那你听到的和别人就完全是两个世界。当然，这不是知识分子音乐，其中的猛烈、激进、虚无感，都主要和直觉有关，如果你对以上知识一无所知而又足够敏感，那你听到的，也和别人不在一个频道里。恭喜。
可是他拒绝后现代主义。以上文字，几乎可以让人们相信那是一种“后”什么什么的音乐。但在给我的信里WW说：“我对混合音乐风格或者参考以前的其他艺术不感兴趣。很少的几个用到别人材料的例子，是作为学习来使用，不是致敬或者接受影响。我对‘高’、‘低’艺术之间的碰撞不感兴趣。我不相信‘一切都已经被创造过了’然后我们能干的只是文化反刍。”看，他不承认那是混合。反面的例子可以从很多后摇滚和“美国新怪”这个流派里找到，他们使用爵士、摇滚、太空摇滚、噪音之类的元素，但每一样都从属于重新编码的整体。WW认为自己是作曲家，也就是说，这归根结底是一个结构的问题。用什么样的元素并不重要，重要的是用什么方式把它们结构起来。WW不喜欢开放式的结构和即兴的作曲，他有着强烈的现代主义控制欲，他计算一切，我估计也包括18岁去芝加哥这件事。他说：“我感兴趣的是结构怎样发生效用，间歇、和声和节奏怎样对位协调，等等。我感兴趣的是努力创造新形式，拒绝创作的陈词滥调。这尤其是我们过去5年的工作的基础：处理抽象的元素并且尝试找到作曲上的解决。”
他还说：“尽管这支乐队利用了即兴，但我们还是着眼于非常深思熟虑的声学参数。……为了达到一种克制的、统一的结果，我们在工作中制造了很多坚决的精致。”好吧，对一般乐迷来说，在严格的作曲中利用即兴，和在开放的即兴中包容精致的段落，似乎没有什么区别。但是既然世界上存在一种飞翔的路登巴彻，也就存在这种足够绕、足够较劲的乐评人，以及，能够同时使用大脑和直觉的听众。如果说一个人不知道什么是金属什么是车库，你就很难和他讨论摇滚乐，那么，如果一个人不知道谁是Harry Partch谁是Ornett Coleman，我们也很难讨论眼下这种摇滚乐。
现在我们爽一下。先不要讨论了。
估计多用几个“颠覆”、“尖锐”、“扭曲”、“疯狂”这样的词，大家可以稍微从知识的窒息中恢复一点本能。10年以来，这些词的确伴随着中国摇滚乐、中国摇滚乐评，也伴随着中国青年亚文化，或者干脆说，和“压抑”、“控制”、“欺骗”一起，伴随着中国社会。这是一些非常现代主义的词，中国是一个充满了现代主义情绪的国家，尽管我们一直处在某种程度上的后现代语境中，多元并且混杂，这导致我们擅长不和谐的美，并且喜欢各种情绪上激进，或者语法上复杂的音乐……
下面是一些摘录，我听The Flying Luttenbachers时写的笔记，这里面没有写到我最喜欢的一张，2004年的The Void。
“1999年的专辑…The Truth Is A Fucking Lie…。第一曲，开头的朋克式大喊和delay效果。第2曲的二胡式小提琴。Ground Zero式的乐器对话，效果器、吉他、弦乐、鼓、反馈、电子，等等混沌起伏的高级自由即兴。零散的鼓击被连贯起来，在对话和底色之间形成一条断续的线，并被突然出现的一两声不明声音打断。小提琴反复的锯和断断续续的萨克斯，粗壮的贝司长音和零碎的边击。第3曲，噪音吉他开场。漂浮的drone然后是散板鼓，突然爆发刺耳的吉他刀斧。第5曲，死亡金属吉他riff和无休止的吉他碎拨，中间是一次次高能爵士鼓，然后又过度到金属上……
“2003年的专辑Systems Emerge From Complete Disorder。鼓机，好象是Justin Broadbrick加速。冰凉无情而又粗暴。电子噪音。一个人完成的专辑，而且是在BMI下属的Sedition Dog Music出版。缺少了即兴的狂热，骨干清晰。还是像练习，但又会在电子噪音上制造比以往更难以忍受的侵略。电子实验和真鼓的交响，充满未来主义色彩，无政府主义科幻叙事，格里高利电影配乐，被V/VM虐待过的萧斯塔科维奇，后维也纳乐派的摇滚噩梦。镲片明显是现代乐派，Thorned Lattice Parts One And Two，这是交织着的早期电子无调实验。20分钟的Rise Of The Iridescent Behemoth，先锋摇滚和先锋爵士在低频振荡器和无调钢琴和凶狠的鼓（吉田达也式的），吉他在撒欢、歌唱并反馈，不像一个人而是一群人在鼓手的纵容下狂欢，像是Ruins中场放假，耍起来，更松弛。
“2001年的专辑Trauma。更大空间，完美的组织，疯狂但有节制的萨克斯咆哮，多变的鼓和打击乐，大量的镲片，大提琴的嘶鸣和低吟和呻吟。有时候是快速密集的死亡金属鼓。更密集更硬核的Painkiller，当高音乐器扭在一起的时候，鼓肯定在持续快速地推动，而大提琴会在另一空间哀鸣以缓和并增加深度，而打击乐比如牛铃会给燃烧的乐曲一点额外空间。几乎所有的结尾都是高能的顶点，给观众留下了一秒的欢呼声之前的空白。鼓机一样坚定但又有力度变化的鼓，在长时间的萨克司白热之下，让镲片像飞溅的水花/火花一样响了起来。
“专辑Constructive Destruction，1994年录音室现场，有吉他、贝司，有Chad Organ的次中音萨克斯，有Ken Vandermark的次中音萨克斯、低音和b调单簧管，有Dylan Posa的电吉他和Jeb Bishop的电贝司和长号，这次WW没有吹萨克斯，他打鼓。整体听起来更作曲一点，更音乐一点，噪音和萨克司也不再狂怒。有正常的和声关系和稳定的节奏型变化，旋律性的贝司非常音乐，鼓还是密而碎，但被压制住了。在3拍的Pointed Stick - 93B里，出现了90年代特有的噪音吉他刷扫和克制的管乐合奏riff。段落明显，像Bill Laswell在Praxis时代率领的一帮疯子。很纽约，很纺织工厂。60年代的fushion管乐勾起了欧洲民间舞曲。来自布鲁斯背景的吉他无调……Coffeehouse in Flames带回来一点自由的、毫不留情的袭击，而贝司仍然在低处徘徊。结尾是AA的华丽高潮之后一段正弦波信号。
“2002年的专辑Infection And Decline。华丽的金属开头，小调的整齐riff，典型的美国地下摇滚，风一样的密集织体和潜在的旋律，神经质的急停急起，吉他主导的三大件。沉重结实没有弹性的地通鼓，毁灭般的。像一次Ruins的金属式3人练习。有点枯燥。用爵士方法练习的金属乐队。夹杂着大混乱。实际上是双贝司！
……这里面提到了AA，也就是阿尔伯特·艾勒，自由爵士大师，旋律变奏大师，有抽象倾向并赞同约翰·凯奇的人。还提到了Painkiller，以及Bill Laswell领导的Praxis大乐队，一个是先锋爵士，一个是实验摇滚，都信息密集，结合了地下音乐的气质、金属和朋克的力度和复杂的结构，而且都跟抽筋似的——想想看，后者有一张专辑用了电影《铁男》的采样！最后，还提到了两次Ruins和一次吉田达也。The Flying Luttenbachers第一次演出就和吉田同台，后来，1998年，还和吉田合作，一起改编并演出了Magma的贝司手Janik Top的作品De Futura，这是一个5部分组成的20分钟长的套曲。
现在我们可以从纷乱的信息中找到一些关联了，吉田达也在2004年加入了Painkiller，而Magma是他最热爱的乐队，也就是60、70年代反面摇滚（RIO）最重要的法国乐队代表，他们比King Crimson还要狂热和复杂n倍。The Flying Luttenbachers 1996年的专辑，Revenge of the Flying Luttenbachers里面，也像Magma那样虚构了一个幻想故事，据WW自己解释，那些曲目分别呈现了：0，人类愚蠢的典型记录片段；1a，来自人类愚蠢的形而上学的不和谐；1b，混沌神创造的感觉灵敏的100尺高的铝机器人在地下实验室；2a，发信号宣布地球毁灭的迫近；2b，对于人类社会疯狂的单一性的进一步考察……燃烧的血从太阳的伤口溅落下来，城市在毁灭，地下巨人醒来……混沌神坐在机器人手心，观察着平静荒芜的地球，它转身进入无穷空虚……这张专辑用到了箱琴、电吉他、贝司、鼓、人声、打击乐、合成器、低音单簧管、萨克斯、小提琴，以及建筑工地一样的音效和特殊环境的声音反射。
信息太密集了，简直喘不上气来。不管是阅读还是听还是做。但事实上，这张专辑只花了3天时间，在排练室里录制完成。这个例子说明，要想从18岁开始进入历史，需要具备某些特殊才能，比如快速处理大量信息。
信息就像自己会生长一样，这篇地下音乐索引，可以无限延长下去，最后变成一本音乐辞典，最后是百科全书，最最后，成为博尔赫斯式的无限的图书馆或者沙之书。这样我们就可以逼近虚无，体验到一种因为无法穷尽，而在人的大脑中产生的终极的感伤。WW虚构的混沌神，就是这样一种虚无。现代主义者的虚无，荒诞的、严肃的、板上钉钉的虚无。音乐越是疯狂，就越需要精细计算，以达到这样的虚无。我们可以引用另一些美国地下乐队，比如Secret Chief 3和Fantomas这一派。但之前还提到过更好的例子，那就是实验电子狂人V/VM，他用电脑重新结构了萧斯塔科维奇，有一天我顶着6级大风骑自行车，不幸耳机里是这个，几乎听得我绝望坠地。如果说V/VM的手法是典型的后现代，对旧有材料解码，再编码，那么WW肯定要说，不，其中的严密控制和计算，对他来说才更重要，最终达到的精神错乱和绝对的荒谬，也是后现代所不能涵盖的终极命题。好吧，一个后现代时代的现代主义者，他不是博尔赫斯，而是博尔赫斯笔下的人物，他从小说里逃了出来，并仍然坚持着原来的习惯。
纽约的后现代音乐大腕David Shea说，任何声音，发生一次是偶然，发生两次就产生了关系，就成了音乐。现在我们继续用后现代的方式去认识这个现代主义者。
吉田达也已经被提到了很多次。WW对他的评价是：“吉田……是一个了不起的音乐家，一个多产和不可阻挡的概念主义者。”但口气还是很节制。那么他会对谁大肆赞美呢？灰野敬二。他说：“灰野是这个世界上仅有的几个我愿意持续共事的人之一。在我的辞典里，艺术上最值得尊敬的人是Iannis Xenakis、Cecil Taylor、Ornette Coleman、Alejandro Jodorowsky、Christian Vander和Olivier Messiaen。”你认识听梅西安的朋克吗？
我在笔记里提到了Justin Broadbrick。后来发现果然有染。2000年前后，是The Flying Lutenbachers比较重要的转折，之前他们更噪音一些，有地下朋克的气质，之后更严密更干净，疯得更高了。这一年11月，他们去了欧洲巡演，前后脚的都是明星。比如自由即兴界的AMM和自由爵士界的The Vandermark 5。在罗马，他们和荷兰的地下朋克/前卫摇滚/实验/即兴乐队The EX一起演出。然后他们像是进入了一个更知名的圈子，和Deerhoof、Jesu、Locust、Arab On Radar、Lightning Bolt还有Wolf Eyes、Hair Police一起演出。这里面的Jesu就是Justin Broadbrick，前Napalm Death和God Flesh乐队的组建者。其他名字，都是这几年才大红大紫的地下/独立/实验乐队。他们的共性，用那些戴着眼镜、经常洗头、两眼放光的独立乐迷的话说，就是：“全都是疯子。”
1995年，WW收到了Skin Graft厂牌的邀请，为他们发行一张专辑。这个厂牌还发行Dazzling Killmen和Melt-Banana的唱片。注意，后面这个又是日本乐队，一个美国-日本的地下圈子正在浮现。这像是一种互补，美国的地下和噪音比较怪异，日本往往强调精神体验。1997年春天，另一个高中毕业的神童鼓手加入了The Flying Luttenbarchers，呆了一小段时间。他叫Aaron Dilloway，和Couch、The Pterodactyls、Galen、Isis还有Werewolves乐队发生过关系，现在算是Hanson Records旗下艺人——这里面最有名的是Isis，把死亡金属、泥浆金属改造成独立摇滚的独立明星，他们炙手可热的一个原因，是Justin Broadbrick出了很大力气的，有实验电子艺人和声音艺术家参加的Re-mix。而Aaron同学本人，在2005年出现在我的电脑屏幕上，比利时的C-Drik召集了一个反对“妈妈反噪音”网站的合辑，里面就有他，另外还有C-Drik在中国巡演时认识的一些朋友。看，终于绕到了本土。关系网、全球化、根茎理论，足够后现代。
而后现代的一个特性，就是连现代主义也可以容纳，让它成为局部的、混沌中的一环。面对这样的现实，现代主义者只好更加绝望。
索引里面还有God is My Co-Pilot，5年前，广州天河的原盘，包括他们在内的一批Knitting Factory出品，都卖50一张。WW在那张原盘出版前的1998年和这个乐队一起混。1998年秋冬，他给Bobby Conn弹贝司，和Adam and the Antz一起演出，参加死亡金属乐队Hatewave的排练。同时WW还帮Arab On Radar录了专辑，他认为这是同时代的摇滚乐队里，惟一可以看现场的。这些名字不能再说下去了，否则还需要100个其他的名字来解释他们。
“通过对速度的追求达到相对均匀的密度；通过多层次的混乱，形成最终的整体的宇宙感。”这是我的笔记里最后一句。联想到“混沌”，我们可以对另一个名字（对不起，让我说吧，就一个）进行比较，也就是前边说到的纽约前卫作曲家和即兴演奏者Elliott Sharp。这个人同时做两件事：作曲和即兴，并且引入了混沌理论和分形理论。WW也有类似的倾向，他没少玩即兴，又非常作曲，没有让自己分裂的一个原因，也和混沌有关。不是混沌神那么简单，那么文学化，而是真的比较科学的说。The Flying Luttenbarchers的整体效果，是强烈的秩序感，同时又充满了不规则不和谐的刺激和激情。其实，噪音和实验音乐中的不和谐因素，并不是简单地用来让人不爽，它们的发展总是向着混沌模型的和谐。即使WW坚信自己在创造、创新，而且和混沌模型无关，但他竭力创造的秩序，也不可避免地被混沌（而不是混沌神）包容了进去。即使在2000年以后，噪音元素越来越少，我们还是可以把强烈的、本能的生理反应当作噪音的后继者……
那篇笔记还包括一个得罪人的部分。也就是说，因为考虑到美国和日本地下乐队的巨大能量，开始觉得中国缺乏自由音乐。我是说爵士乐。那些文字是这样的：“他们对待爵士乐的态度，可以代表中国很多爵士乐手——国产精英对自身行业的敬畏。一方面强调爵士乐技术素养之高，不是一般人可以胡乱改良、一步登天，一方面强调，即使这些才华技术方面的国产（含进口及合资）精英人才，也仍然在谦虚地学习，而不是狂妄地创造。这仍然是一种行业神话，一种对自身从事的工作过度夸大的结果，一种经典化和体制化的努力。事实上这些人不是没有创造力，只是他们的创造力并非公共性的，而是局限于对已经确立的标准的进一步完美；它是技术的自我体制化，而不是可以和整个音乐领域分享的原创性动力。因此从中国爵士圈外来看，这些人就是完全没有创造力——李铁桥是一个例外吗？是的，虽然在即兴的时候他不听其他乐手，但仍然是中国惟一一个自由/现代爵士乐手（但是他也出口了，搬去了新爵士天堂，奥斯陆）。
但很难说，这些人会承认Ken Vandermark是爵士乐手。这是一种信息不对等，价值标准完全不兼容的结果。兼容性强的人玩兼容性强的音乐，并对不同的音乐一视同仁。兼容性差的人相反，并擅长建立等级制度。
但事实上我也在建立等级制度，和兼容性差的人一样，我也很土，属于这片前现代混合着现代的后现代土地。我的价值标准是：兼容性强的人高人一等。不，其实不是那个意思。我也喜欢梅西安。
好吧。下星期吉田达也来北京演出，我问问他喜不喜欢梅西安。
和吉田达也、河端一、津山笃一起在水陆观音演出的，是麻沸散乐队。他们也玩强力的、怪异的前卫摇滚，但95%都是即兴。其实我不喜欢精密的控制，我喜欢即兴，这是写这篇文章的原因。没想到，The Flying Luttenbarchers不玩即兴，至少不靠即兴来录唱片。这样，我又得罪了WW的乐迷。
我脑子乱了。里面全是信息。
