超人X3=7
广义的独立音乐人，无论是实验、地下、噪音、电子、即兴、爵士、人声，都是超人。
他们不是没混出来的摇滚之星，而是没空去加入商业体系的手工艺人，是精神上的背包客。他们要自己设计唱片封套、自己经营唱片公司、自己安排巡演、自己架设网站，常年在世界各地巡演，从20个观众的朋克酒吧，到冠冕堂皇的音乐厅，从露天音乐节，到临时架上音箱的食堂。无论是巨星还是新秀，都会抱着25张容量的标准CD盒，一路售卖自己的唱片。而这些唱片往往只印了一千甚至几百个copy，哪怕是该领域内世不二出的杰作。而这些唱片的数量，会随着他们生命的延续而不断增加，50、100、200，技术、创造力和不断的新尝试新合作，让他们变成了音乐永动机。音乐不再是艺术和商业的神话，而是，只是，正是，一种简单的生活方式。
说的就是这几位日本大腕。鼓手吉田达也（Yoshida Tatsuya），贝司手津山笃（Tsuyama Atsushi），吉他手河端一（Kawabata Makoto）。他们的名字，加起来至少在150张唱片里出现过，他们各自的音乐历程，也可以构成日本新音乐的半部历史，在全世界的乐迷心目中，这些名字是前卫摇滚、日本地下音乐、当代迷幻摇滚、广义的新音乐等等领域的里程碑。但可以保证，99%自称喜欢音乐的人，根本没有听说过他们。并不是他们所有的作品都是里程碑，而是他们的音乐活动，是各自独立构建，又相互渗透依存的风格，是他们的美学生态。
音乐可以说明一切。3个超人组成7支乐队，让我想起吉田达也2000年在北京藏酷的演出——一边打着不规则变化的复杂节奏，一边用自己发明的语言唱着仿歌剧，一边擦汗并脱下了外套——忙碌，但从容，疯狂强力，而又井井有条。
吉田达也是前进摇滚，尤其是反面摇滚（RIO）的继承者，他最推崇的乐队是法国的Magma，他们发明了一种语言和一套宇宙科幻史诗，音乐上复杂曲折，一边仿歌剧一边毁歌剧，又充满激情。河端一是一个精神生活丰富的人，他热爱迷幻摇滚，酸母寺是一个超级的精神体验中心，他玩的是对70年代欧洲迷幻摇滚的提纯。两年前，酸母寺还和前辈Gong组成了“酸母锣”进行巡演，当时吉田达也已经是其中鼓手了。他也参加了很多和前进摇滚有关的乐队，比如即兴演奏的前进摇滚。事实上，在吉田达也住的高圆寺，就有一家二楼的酒吧，只接受前进摇滚乐队演出。还有津山笃，曾经是山本精一的Omoide Hatoba（回忆的码头）乐队成员，也是连接河端一和吉田达也的交集。他们的赤天乐队，其实就是高圆寺的一家饺子馆的名字。
迷幻、高能、幽默、高难，而且摇滚。大约可以这样总结这7种组合的效果。这差不多也概括了日本（尤其是东京）地下/前卫/迷幻摇滚的状况，而这个流派，从90年代开始就成了小众西方乐迷追捧的对象。这3位，看起来同时效忠于几个倾向，或者都不效忠，但这也就是他们的态度——游戏，把游戏玩得超级投入，又再回到轻松。游戏背后的摇滚因素，不是信仰，而是热烈的爱好。看看他们的嫁接方式：
Zubi Zuva X是无伴奏人声合唱，疯狂的节奏游戏，而且信息密集，什么风格都能接进来。
Akaten（赤天）用日用品演奏，用日用品的商标做曲名。
Ruins Alone（单人废墟）是有贝司录音伴奏的鼓独奏以及唱，复杂和精确得让人赞叹。而且仍然是废墟经典的疯狂偏执劲儿。
Zoffy是一个混合了各种欧洲传统、民间风格的奇怪乐队，因为他们还有经典摇滚的因素，而且是以意想不到的方式结合在一起。
Shrinp Wark是他们对迷幻摇滚和其他音乐致幻现象的实验。
Acid Mothers Temple SWR（酸母寺），传奇的、著名的地下迷幻摇滚乐队，现在节奏变得更复杂了，或者说，更“绕”了。
Seikazoku，也就是圣家族。名字来源于高迪的圣家族大教堂。他们融合了各种称得上严谨的激进音乐，从前进摇滚和爵士，到当代乐派。
可以说，这是欧美主流摇滚乐之外的一个系统（当然，也并不是日本新音乐的全貌），他们不是承上启下，而是干脆跨越了时空。他们用朋克的态度，把摇滚乐提高到了艺术的档次，靠的还全都是纯粹精神的能量，估计超人听说，也会组乐队的。
以上是给《乐》的文章。希望大家去捧场，南门空间这场是他们在北京惟一的正式演出，7个组合全部亮相。之后的内部演出将不表演这些组合。
日本新音乐中国巡演北京站（JAPANESE NEW MUSIC FESTIVAL ver.4）
4月1日，晚8点半
798南门剧场
64382797/64379737/84564949
