时间之痕
最近听Zeitkratzer上瘾。刚才是Zeitkratzer + Terre Thaemlitz，前几首浅尝辄止，最后的SuperSuperBonus（同名曲，comatonse，2002）有29分钟，有神。他们的electro-acoustic improvisation也相当厉害，可以对比Parker的Electro-Acoustic Ensemble，不同于后者在爵士基础上的空间感和电幻（acousmatic）般精确的声音，更强烈的未知感。
现在是和john duncan合作的fresh（allquestions，2002）。开头是V/VM对付萧斯塔柯维奇的那种疯狂戏剧感，马上回到duncan本人的微弱潜行的长音风景中去，零碎的乐器杂音漂浮着，可想而知一会儿会怎么个强悍。
其他听过的还有zeitkratzer - electronix (X-tract, 2005)；zeitkratzer - mort aux vaches - random dilettantes (staalplaat, 2004)；zeitkratzer - noise…(larm, 2003)；zeitkratzer - soundinx (timescraper, 1999)……前一阵子灰野敬二去柏林，和他们演了一场，要有录音就好了。
又：《第一财经》也当然改了版（在资本冲击、整合媒体的头几年里，中国有既知道自己要做什么又能够做下去的媒体吗？），以后这种文章又没地方写了。
时间之痕
讨论为什么要作曲给Zeitkratzer乐团演奏，就像讨论为什么凯奇要请David Todur演奏《4分30秒》而不是亲自上阵。总的来说，这个乐团不是正常的当代作曲、现代乐派的演奏者，他们喜欢噪音、电子原音和其他本来不该用乐器演奏的声音，换言之，在科技可以模仿一切存在和非存在的声音之后，他们反过来用乐器模拟科技。这要比Evan Parker的电子原音爵士乐更极端，当萨克斯和小提琴像快要咽气的铁公鸡一样挣扎的时候，你当然知道那本来应该是笔记本里一个简单的软件效果；而整个乐团的人都被要求使用别人擅长的乐器时，剧烈的轰鸣绝不是因为乐器的原来用途，而是大家都努力地开发着非乐器的属性。
有些演奏需要技巧，有些需要配合，有些取决于挑战，Zeitkratzer就像是专门为迎接挑战而组织起来的。最近杉本拓发表了一张“铙钹音乐”，差不多是Charlemange Palestine那种重复敲击的简化版，属于恍惚派，完全不能理解为什么他要请Janson Kahn而不是自己来演奏。惟一的解释就是，这是一种游戏，我出题，你来释放火花。所以，Zeitkratzer明知道电脑的存在，还要让自己存在，这是超级明智的决定。我们应该随时对自己发出的声音做出反应——哇呀呀，今天的酸奶喝起来有学院派具象音乐的风格——并向德国人Reinhold Friedl举杯致敬，是他在1997年创建了这个乐团，让一帮时常更换的欧洲音乐家在柏林团聚、生事，然后迅速成为所有领域的宠儿。
他们出现在公园、当代艺术节、工业厂区、爵士节、歌剧院、摇滚乐俱乐部、国家美术馆、即兴音乐节、舞蹈表演、多媒体剧场、时装展示……他们的合作者和作曲者（除了Reinhold Friedl本人身兼作曲、钢琴和艺术总监），来自摇滚、即兴、实验声音、学院电脑各界，从Lee Ronaldo到白南准，从Throbbing Gristle到Christina Kubisch……他们的成员，来自柏林爱乐乐团、Element of Crime乐队、Ensemble Modern、欧洲室内乐团，还有婚礼庆典班底……他们是真的用管弦乐团的编制，演奏Merzbow和Terre Thaemlitz的作品，泥石流一样野蛮的噪音，或者秋天晚霞般绚丽抽象的声音风景。他们利用了真乐器和电子声音的差异，并突出了它，这差异是在努力模仿的过程中体现的，却又最大限度地成为音色和人工性质的基础，人为的声音既逼近着又远离着电脑，这已经足够让人着迷。再看他们对Xenakis这类先锋派大师的致敬、和建筑作品的对话，其中充满坚决的创新，和果断的即兴，音乐超越了挑战，成为必须被发现和释放的能量，出题的人就像看着手中的风筝线断掉而风筝居然变成了鸟。
当然，也不是说禁止带电。他们也时常拥有电子设备。2003年起，电子艺人Marc Weiser加入乐团，他的化名Rechenzentrum恐怕更有名一些，那些幽暗深邃的长音和含蓄破裂的节奏，曾经回荡在欧洲电子乐的潮流前列。但老实说，没有他，大家也能玩得很好，有了他，就是另一种玩法，属于细节的编织和安排，而不是关键的铺垫和领导。所有声音一律平等，旋律尤其不抢风头，一个针尖大的声音也许就能让全体在3秒钟内发生转折，音乐规则被提炼，成为背景，针对规则的破坏也被提炼，成为背景，现场只是声音而没有理念。好，这样就安了。
“面向多学科的开放已经不新鲜了，它只是艺术的常态而已。”Zeitkratzer如是做了自我表白。但他们做的，显然比表白出来的多。那种在吵闹中建立起来的准确、快乐、力量，庶己可以归为现代乐派强烈能量的延续；而他们穿鲜艳的衬衣，兼具后摇滚和学院派的眼神，给自己命名为“时间之痕”，这一切，定义了新的优雅。
