超越Beyond
看见五月天的广告牌子，想起小歪说，他们做音乐的态度很认真，意思是值得尊重。
但流行文化的确是值得探讨的一个东西，那里面利润很高，但竞争也激烈，所以能出来的都是劳模。劳模当然是要尊重的了。但小偷也有劳模，贪污受贿的也都很谨慎认真。音乐对某些人来说，可能是神圣的，但并不是对所有的人都一样。所以虽然没必要因为不喜欢谁的音乐就指责他/她的道德，也没必要因为尊重谁的劳动就夸大他/她的道德。
然后就想起来beyond。
Beyond不是大象，我们也不是盲人，但对不同的人来说，这支香港乐队的确有着完全不同的意义。
珠三角地区是粤语文化的地盘，Beyond是自己人。而黄家驹发明的波浪形唱法，像远自云霄的高音，在风里顽强地保持着骄傲。这或许是特色，但他们真正出众之处，一是找到了90年代的感伤，或曰，有点颓；一是不让这种颓堕落到小人物的软弱上去，而是发扬光大着流行文化的造梦功能，变成了因为孤独而颓，因为颓而越发坚强，把听歌的少年都幻化成了不为世人所理解的落寞英雄。在此之外，有那么多《大地》、《长城》这样的豪迈作品，豪迈里还有悲伤，所以不同于粉饰和自大狂，这是所有认为自己有点与众不同的年轻人所需要的。换言之，抒情的时候，Beyond创造出了当时尚属罕见的“酷”——李亚明的《酷》因为太酷，反倒被人们撇开了。
还记得一个关于杨一的故事，他在接受香港电台采访的时候，说的是粤语，“你最喜欢去的地方？”恩，是新疆，因为“塞北大漠风光，我好中意”。电台监听室里，当场笑倒了一片，都是同去的西北乐手。Beyond最初在北方的情况，正是如此，当他们开始苍茫起来的时候，北方的孩子还在书包里藏着刀子、砖头，偷着抽烟、喝白酒，没人瞧得上这种大惊小怪的悲壮。这样也就错过了Beyond悲壮里面的细腻，说真的，那时候又有多少人知道，不蓄络腮胡子也可以是英雄。毕竟，珠三角的孩子们更需要做这样的梦，《灰色轨迹》是很酷，但这种孤独英雄的感觉，对有的人来说恰恰是娘娘腔。
等到90年代中期，北方的孩子们也细腻起来的时候，他们不得不承认，Beyond几乎是惟一的榜样。那时候，个性正在从离经叛道的小圈子扩散到更大的范围，但个性仍然导致孤独和颓废，人们因此更加抒情，即使床地下仍然保留着开始生锈的七寸钢刀。
但对于摇滚乐手来说，无论如何，他们不肯给Beyond一个摇滚的名分。因为太成功了么？大概是吧。那么多由吉他贝司鼓组成的乐队，凭什么Beyond就红了？有道理，他们的音乐及其简化，并迅速模式化，元素可以调节，但创意荡然无存；他们的表达含糊不清，浅显但是含蓄；他们的理想曾经是理想主义的理想，但毕竟演变成了香港式的奋斗小市民的理想。这样一来，又错过了作为流行乐的Beyond。事实上，内地的音乐人还真没从他们那里学到过什么，技术、配器、创新、音响结构，似乎平庸无奇，但最重要的，如何提炼出风格，的确是被忽视了。
Beyond为什么能火？因为他们曾经在地下，吃着理想的利息？这样说残酷了一点，毕竟黄家驹有世不二出的才华，他对嗓音的把握，已经细微到了不能用耳朵，只能用感情去听的地步。但难道Beyond第一张专辑不正是叫做《再见理想》吗？那是一张非常生涩，也充满激情的重金属摇滚，其中包括漫长炽热的吉他独奏，日后再也没有过这样的放纵，但也正因为不放纵，才有了矛盾、压抑、感伤，才有了不同于流行文化主流的酷。但毕竟他们是流行文化的一部分，因此也决不会超出大众的审美和想象。换句话说，如果他们的音乐编得更丰满一些，细节再多一些，结构再多样一些，那就要承担起消耗大众脑细胞的责任，也就是失去销量。
所以黄家驹和陈逸飞一样，最终死于奋斗。
而他的死，被描述为一种被害。于是就有了新的神话，理想的利息得到增值，又让剩下的三个吃了好多年。当然，这是就Beyond而言，黄贯中和叶世荣，都是熟练的音乐人，虽然没有惊世的才情，至少黄贯中还有一首《孩子》可以动人。他们不靠利息，也可以活得很好。
所以说没有及早地解散，以为那样的音乐还值得继续做下去，才是真正的受害。现在该超越Beyond了，理想被卖，他们也不是第一个。
