718和CY近期应邀将通过互联网的方式参加6月23至25日在挪威南部城市克里斯蒂安桑举行的Punkt05音乐节。作为庆祝挪威建国百年文化活动的一部分，该音乐节将围绕一个叫“阿尔法房间”的演出中心展开。Jon Hassell, Nils Petter Molvaer, Arve Henriksen等将在阿尔法房间与远在中国音乐工作室里的孙雷和丁大闻作现场即兴互动。
网址：www.puntkfestival.no
谢谢take 10发来这个消息：）
观音唱片目前的艺人包括：718、王凡、武权、fm3及其成员张荐和老赵、颜峻，正在和观音发生关系的有铁观音乐队（张荐、颜峻、吴俊德、欢庆）、兰州噪音协会、孙伟、杨韬、小河、8股歌、背信弃义的双鱼座人（目前计划发表这个临时乐队的两个现场录音，姚大钧+李剑鸿+颜峻 - 第2届2pi音乐节；李剑鸿+颜峻+林志英（特邀） - 无名高地；将来这个乐队还会包括朱小龙和其他双鱼座乐手）……
鉴于参加过sub jam和观音组织的活动的艺人太多，如果全写下来可能需要1、2K，就不排名了吧。
一个美丽的绿色岛城，人人都喝铁观音。
最重要的是，去了土楼。自己没有拍照片，随便从网上找了一张。
相见恨晚，和lawrence english合作愉快，演出、田野录音，度过了开心的3天。他10年前玩工业乐队，眼下还对中国的死亡金属有兴趣，我问black hole厂牌的情况，他也知道。我们说起的音乐家，都是对方也喜欢的……作为策展人，去年丰江舟等人参加新加坡的一个艺术节，他也有份；明年要和我们共同的偶像akio suzuki合作组织一个艺术节……
演出在迪曲和菲律宾、罗马尼亚乐队的亢奋狂欢中像一场梦一样开始结束。lawrence没有像平时那样纯玩田野录音，而是非常音乐性的悦耳的幽美声音，我照常低频当道，还有田野录音加人声。场地刚开业，观众分文艺青年（据说厦门所有的文艺青年都来了）和来捧场的主办单位关系户两类，各得其所，我们闹中取静。8月的“最电子”，要自带调音师接管场地全部声音……当晚票房5000多，酒水消费50000多。
随后去世外桃源“梦旅人”家庭旅馆，泉州代表、越南乐手，甚至当街巧遇的荷兰朋友（去年和武权一起在莱顿见到的雨龙的同学）……
鼓浪屿，空调、海浪、轮渡和夏虫之声在潮湿的空气中漂浮。
怎能不爱。
广告一下，欢迎参加。
全球声浪 异端出列
国巨声音艺术奖正式开跑
主办单位 国巨基金会
策展团队 在地实验
活动网址 http://www.etat.com/bias/
参赛资格：不限国籍，均可参加
由国巨基金会主办，在地实验策划执行、国家文化艺术基金会赞助的「国巨声音艺术奖」，即将于七月一日开始收件，这个奖项鼓励以「声音」为媒材的纯粹艺术创作，针对国际间实验性、创造性的「声音艺术」作品给予肯定。「国巨声音艺术奖」设有三名奖项及佳作数名，首奖可获奖金六万元，入选作品将获邀参加「异响─国际声音艺术展」。
九零年代开始，声音艺术创作社群利用网络作为合作及资源共享的平台，跨国界的串联成为常态。从早期源于欧美，结合科学与音乐的零星实验，到今日人工智能的应用、音像拼贴、(软件)错误美学的实践探讨，声音艺术也成为新媒体艺术的重要趋势，并逐步渗入了当代生活。此次「国巨声音艺术奖」将透过全球声音艺术的同人社群、网络连结，鼓励由模拟、数字或网络的各式制作形态，以实验性、开创性为评选标准，寻求最具前瞻性的声音艺术创作。
「国巨声音艺术奖」同时也是为「异响」系列活动的第一波推广活动，由王俊杰、黄文浩策划，九月底将于台北市立美术馆展出的「异响─国际声音艺术展」，参展艺术家大师云集，包含德国声音艺术大师克利斯汀娜．库碧诗（Christina Kubisch），曾获「宏棋数字艺术奖」首奖的荷兰艺术家爱德恩?范戴?海德(Edwin Van Der Heide)、及擅长大型公共互动装置创作的新媒体艺术大师保罗?迪马利尼斯等。而新生代西班牙艺术团体亚利安达&爱隆（Alejandra & Aeron）则受主办单位邀请来台驻村，除将担任「国巨声音艺术奖」的评审，更将收录台北的特殊声响创作一座「声音花园」，展出于「异响─国际声音艺术展」。
「国巨声音艺术奖」主办单位国巨基金会，自1999年成立后，以提升台湾当代艺术全球化和促进西方社会与华人当代艺术的交流为目标，多次赞助台湾新媒体艺术家的国际展出，举办「国巨科技艺术国际学术研讨会」、1.0动态影像艺术展等等相关创作及学术计画，并于2002年和纽约亚洲文化协会合作，设置「国巨科技艺术创作奖」，每年提供一个名额给台湾当代艺术家到纽约Location One进驻6个月的机会。策划执行的艺术团队在地实验，除长期耕耘新媒体艺术的研究创作，同时也是2003年「异响」声音艺术奖的创发者。此次与国巨企业的合作，将开创台湾声音艺术的新型态展演形式，并为艺企合作的典范更添一次成功经验。
「国巨声音艺术奖」收件截止日期为七月三十一日，相关报名表请至在地实验网站下载。征件报名联络人：丘芷莹(02-27117895)。
异响系列活动 欢迎洽询刊登！
国巨声音艺术奖颁奖记者会 8/30 国巨基金会
异响─国际声音艺术展 9/24-11/20 台北市立美术馆
「明和电机」来台演唱会 9/24-9/25 Luxy
异响论坛 9/25 台北市立美术馆
新闻联络人 在地实验 郑美雅 02-27117895 / 0939554800
廖俊逞 0922501735
国巨基金会 李美玲 29177555*3759
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Global Alternative Sound Waves Emerge.
YAGEO Sound Art Prize Calls for Entry
Organizer: YAGEO Foundation
Curatorial Team: Etat
Official Website: http://www.etat.com/bias/
YAGEO Sound Art Prize is organized by YAGEO Foundation, curated by Etat and sponsored by National Foundation for Arts and Culture. The call for entry will start on July 1st. It aims to encourage artworks that adopt “sound” as the medium and acknowledges worldwide experimental and creative sound artworks. YAGEO Sound Art Prize will honor outstanding artists with three prizes and several finalist awards. The first prize winner will receive NTD 60,000, and all prize winners’ work will be exhibited at the upcoming B!as International Sound Exhibition in the Taipei Fine Arts Museum.
YAGEO Sound Art Prize’s deadline for submission is July 31st.
Please download the submission forms on Etat website. http://www.etat.com/bias/
Submission contact: Jrying Chiou (886-2-27117895)
Since the 1990s, the use of the Internet has been a common platform for the collaboration and the sharing of resources in sound art; hence providing great access for international networking. From the individual experiments of combining technology and music in the Western world decades ago to today’s application of artificial intelligence, audio-visual collage and the exploration and practice of the aesthetics of error (incorrect use of software), sound art has become a crucial trend in the new media art and part of modern living. Through the global sound art community and network, YAGEO Sound Art Prize will encourage the sound artworks in all forms, including analogue, digital, the Internet, etc., whilst seeking the most inspiring sound art pieces with experimental, innovative and visionary quality.
YAGEO Sound Art Prize is also the first promotional campaign for “B!AS- International Sound Art Exhibition.” Curated by Jun-Jieh WANG and Wen-Hao HUANG, “B!AS” will open at Taipei Fine Arts Museum on September 24th. The show will exhibit a number of masters’ works, including German sound art guru Christina Kubisch, Acer Digital Arts Award first prize winner Edwin Van Der Heide from Holland, and new media art master Paul De Marinis, who specializes in large-scale public interactive installation. The young Spanish art group Alejandra & Aeron will be invited as visiting artists by the organizer. They will not only be on the jury for YAGEO Sound Art Prize will also create a “sound garden” (made of the unique sounds in Taipei), which will be exhibited in “B!AS.”
YAGEO Foundation, the organizer of YAGEO Sound Art Prize, was founded in 1999 to enhance international exposure of Chinese modern and contemporary artists and to promote the dialogue between Chinese artists and the western society. As part of the alignment with its corporate culture and image for promoting innovation and creativity, Yageo Foundation has sponsored many Taiwanese artists, both through individual shows and YAGEO Tech-Art Award, a six-month artist residency in New York, and funded related projects including YAGEO Art and Technology International Symposium, 「onedotzero taipei」Adventures in Moving Image, etc. The curatorial team Etat has long-term devotion to the study and creation of new media art. They are also the founders of B!AS Sound Art Prize in 2003. Etat’s joining hands with YAGEO Corporation will open up a new page for sound art in Taiwan, demonstrating yet again another successful collaboration of arts and business.
B!AS Events (Further information available at request.)
2005/8/30 YAGEO Sound Art Prize Award Press conference YAGEO Foundation
9/24-11/20 B!AS-International Sound Art Exhibition Taipei Fine Arts Museum
9/24-9/25 Maywa Denki Live in concerts Luxy
9/25 B!AS Artist Talks Taipei Fine Arts Museum
Press Contacts
Etat Meiya CHENG 886-2-27117895 / 886-939554800
YAGEO Foundation Meling LEE 886-2-29177555*3759
由 subjam 發表於 June 24, 2005 12:59 AM | 引用
迴響
本月wire杂志有718和aitar乐评。 也有fm3在柏林markeB现场演出乐评。。。
Posted by: zhao 發表於 June 24, 2005 04:01 AM
颜总负责观音下属全部报名工作
Posted by: 718 發表於 June 24, 2005 01:56 PM
虽然很久不写有标题的诗了，但主题一不小心还是有的。最近的，就都叫“万物”好了。夏至，夏天到了，万物生长，迟早又要消亡，又生长，又消亡，熵和反熵也增长，消耗。爱是一直都在那里的。
6月21日
夏至 我们出汗
整夜对视 交换着分子
这是爱的一部分
或离别的开始
在之前的一个星期
冰雹经过北京 敲打车棚
一颗网球 在某处
撞击然后飞逝
我梦到她 然后认出她
这些声音还停留在草尖上
我们决定做爱 空气在振动
万物都是振动
2005.6.21
何理，去年巡演到西安认识的行为艺术家。笑呵呵像个快乐的上班族。一帮人，几次跑到同一个饭馆去吃同样的菜。听说他得了病，要换肾。
何理简介
1973年生于陕西农村
1977年毕业于宝鸡文理学院艺术系
1998年定居西安 并开始实验艺术的实践
2000年九月钟楼广场实践行为艺术<为地球的第一次会诊〉
2001年十月 西安“大礼拜”行为艺术节（no.1)
2001年十一月政治方言行为艺术活动
2001年十二月西安当代艺术开放展
2002年五月中日行为艺术交流
2002年五月西安“大礼拜”行为艺术节（no.2)
2002年九月第三届open国际行为艺术节
2002年十二月艺术方言行为艺术节
2003年五月中日行为艺术交流计划展
2003年六月健康方言行为艺术活动
2003年六月西安当代艺术旅游节
2004年“一千零一夜’当代艺术展
2005年三月以自由艺术家身份进京发展
2005年四月中旬接到以大山子艺术节以及第三界大道现场艺术节邀请 并于此时确诊为尿毒症肾衰竭
目前在西安接受治疗 等待肾脏移植手术
何理于西京医院住院期间医生临床病理分析
参与医生：陈威主任，刘晓渭副教授医师，孙世仁主治医师，武学仁医师，连耀国医师等其他进修医师
光镜下见14个小肾球，12个几乎完全纤维化，透明变性。2个脏层及壁层上细胞增生，可见假小管形成，系膜细胞及基质中度增生，肾小管萎缩明显，上皮细胞坏死脱落，有的可见基膜裸露，个别见细胞空泡变性，少数肾小管扩张，腔内可见大量透明管型，间质重度弥漫性纤维化，大量慢性炎细胞灶性，弥漫性侵润，中动脉膜增厚，小动脉关壁增厚。少数平滑肌细胞空泡变性。荧光仅仅见少量髓质，抗体阴性。电镜下见一个肾小球。部分上皮细胞含有蛋白滴，粗面内质网扩张，足突大部分融合，并有微绒毛变性。毛皮血管内皮细胞肿胀。管腔多变窄，腔内可见少量嗜中性细胞，基底膜厚约300-400nm，有具灶性增厚。系膜细胞及基质增生，系膜基质内及内皮下有少量电子致密物沉积。肾小管上皮细胞含有蛋白滴和少量空泡，溶酶体增加。间质胶原纤维轻度增生，有淋巴细胞散在。
病理诊断：硬化性肾小球炎。
主治医师孙世仁分析：
1）患者为青年男性，病史短，但无急进性其病因素。
2）临床表现为慢性肾炎综合症，大量蛋白尿，血尿（尿蛋白5.00g/L,潜血150/UI,二十四小时尿蛋白定量3.92g,尿红细胞形态：蛋白+，红细胞4-15/HP为肾小球性血尿）有高血压，肾功：尿素40.1mmo1/L,肌（酉于）。2448.9umo1/L,双肾ECT，双肾功能严重损害，近似无功能，双肾CFR降低，11.44ml/min.
3)双肾B超提示双肾大小正常，皮质回声明显增强，考虑为急性肾皮质病变。行肾病理提示为硬化性肾小球肾炎。
4）结合临床诊断为慢性肾小球肾炎（硬化性肾小球肾炎），慢性肾功能不全（尿毒症）。
5）给与肾脏代替治疗，加强宣教，对症治疗
其他医师补充：临床表现为急性炎症反映过程，动态监测心脏B超，排斥心肾同时受损。
何理手术费用估计
手术前期：已花费3万元，等待肾源至少一到两个月内花费约一万元
手术费：5-7万元
手术后期：药费一年至少需要6万元左右（5千元一个月）复查费一年约1-2万元(400元一次）
费用共计：16-19万元
备注：目前家境并不乐观，仅有的两万元存款已花光，目前已借遍所有的亲朋好友筹的三万元
何理及家属情况
何理 自由艺术家（无业）年收入约5000
父亲 何梦欢 某私人药店大夫 年收入约6000
母亲 赵占娥 农民 无收入
妹妹 何瑛 无业 无收入
妹夫 梁立 乡政府职员 年收入约6000
一个朋友的联系邮箱：noiselcn@yahoo.com.cn
前段时间有朋友来信提醒，要我去备案，因为按照有关规定，这个部落格和subjam的网站都属于必须备案之列。以防范网络诈骗的名义。
也就是说，不去登记备案的，就给丫屏蔽掉，像2pi那样，关了，还可能罚款。
所以朋友们，我随时会从你们视野里消失，提前说声再见吧。
如果那样的事情发生，我会继续尝试用代理服务器blogging；sub jam网站会征求sub jam和观音唱片的艺术家的意见，看它是否需要妥协或者游击。
没有浪费时间去搜索其他国家的法律。现在面前是没有比较的。
一个字：不。
我不是自由战士。但在这样的小事上，还是得说，你取消我好了，我不登记。
我的初中同学，现在已经做了很多年的网特，那种从我们语言中取消了李鹏、法轮功，现在又取消了更多词汇的过滤技术，就掌握在他和他的同事手里。在记忆里，他是一个腼腆的黑脸好人，乔治·奥威尔想象不出他的长相。
更多的人接受这一切，因为他们用不着这些词。更多的人发明了中国式的幽默和文化，也就是*号的运用和春秋笔法。我也很少用得着这些词，作为一个诗人，我懂得很多词的用法。但这种感觉不爽。幽默是好的，但有时候我也想直接说话，就像一个人在他出生的地方脱口而出用他最熟悉的语言说我爱你或者他妈的那样。
我不打群架，也不号召别人做什么。这是个人选择。
去年年初，开始blogging的主要原因是《破》报孙权兄的鼓励，然后是isis的帮忙；服务器很快从台湾换到了新加坡，因为破报的服务器被大陆屏蔽掉，这个个人部落格因此就落户到了isis的私人空间，乐得逃开了自动被博客服务商剥夺著作权的荒谬。谢谢你们！
写了这么久，我很快乐。即使一瞬间所有数据都消失也不要紧，因为快乐已经存在，并且传递到了更多的地方，就像我从别处得到快乐一样。
这里每天有500多人潜水和发言，谢谢你们：）
7月底，去草原音乐节演出，8月再去挪威看oyafestival，我现在明白为什么有人一年到头背着包周游世界看音乐节了。
(more…)
瓦呀呀，没有时间写日记。昨天真是高兴……女孩子们打扮得漂漂亮亮，赏心悦目，爱都爱不过来……大家都那么开心，mmmm，真好。
跨越音乐节的一个附带项目。本来以为是些法国唱片公司来中国寻找市场。正式的论坛我没有参加，下午去了糖果见vicious circle厂牌的出口部经理，之前通了邮件的。
(more…)
rune grammofon厂牌2003年出过一个配书的双张合辑叫做money will ruin everything。刚才看了一眼《王国医院》第一集，马上就想起了这个标题。
(more…)
不可遏制地回忆起一个时刻。
确切地说是一个瞬间。
的所有感觉。
就有了这首诗。
6月13日
雨离开空气 落在脚面上
一天还没有开始
我不得不把手放在胸口
像三年前 把手放在她的胸口
草地 蚂蚁躲在汽车下面
我们脱光了衣服 互相抱着
水滴里 万物都还是安静的
除了她的叹息 我们松开手
在地下室醒来 抽烟
那时候 我还不知道自己是一滴雨
2005.6.13
25日，和lawrence english一起，在厦门演出。
顺便看看场地、设备，8月4号-8号还有大par。顺便看看土楼，几百户上千户人同住的圆形建筑，有奇妙的共鸣效果。
海报及门票设计：左翼联盟·张布
生态的，迷幻的，冥想的，抽象的，即兴的……一起去观音……
声音风景
Lawrence English/颜峻
时间：6月25日晚11点
地点：厦门嘉禾路339号Most Bar（SM斜对面）
策划：Sub Jam/观音唱片
主办：最吧
演出咨询邮箱：xs_cc@163.com
Lawrence English，来自澳大利亚的声音艺术家/媒体艺术家
Lawrence English is writer, composer and media artist based in Brisbane,
Australia. Working across a broad range of art forms, English1s work is
eclectic and characterises a long-term exploration of various themes - most
recently audio/visual environments seen in his work Ghost Towns.
For over a decade, English1s audio works have sprawled over a range of
areas. Sonically the work calls into question the established relationships
of sounds - from experimental soundscapes and free improvisation to
processed beat works and concréte-influenced compositions - his back
catalogue spans a dynamic range of frameworks. London1s Time Out referred to
his output as Oambient twisted soundscapes and challenging sonic scree1, and
U.S. sound journal, Signal To Noise described English1s work as
Oextraordinarily gorgeous modern music concréte1.
Diversity of practice is again the case with English1s visual and poly-media
works. The most recent 3-screen video installation Ghost Towns, seeks to
create an abstract Ovirtual map1 of remote spaces, examining the micro and
macro aspects of the environments with equal vigour. Previous works
including the large-form temporal sculpture OField1 and his curated
OGravities Of Sound1 exhibition in Singapore, explore the ways in which
media can refresh and transform public spaces.
Outside of his recording and art commissions, Lawrence English curates a
number of ongoing sound events including fabrique at Brisbane Powerhouse and
syncretism at the Judith Wright Centre of Contemporary Arts. He co-produces
a number of national festivals including Liquid Architecture and continues
to curate numerous art exhibitions (including Melatonin - Meditations On
Sound In Sleep, which is touring internationally until 2006). His imprint
and multi-arts organisation ::ROOM40:: continues to issue releases from an
eclectic array artists.
Recent Solo/Group Discography
2001 - Map51F9 (IAG)
2002 - David Toop, Scanner, I/O3 - A Picturesque View, Ignored (room40)
2003 - Object - Pandemic (Quatermass)
2004 - Ghost Towns (room40)
2004 - Overland (Naturestrip)
2004 - Transit (Cajid)
2005 - Limnology (Autumn)
2005 - Happiness Will Befall (Cronica)
Selected Installations/Exhibitions
2001 - Medi@ Terra, Frankfurt
2002 - Sound Spaces, Perth
2002 - Variable Resistance, San Francisco Museum Of Modern Art
2002 - Invisible Cities, Belfast Festival At Queens
2003 - Sounds Like, Performance Space, Sydney
2003 - Inna (as part of PrimeTwo at Queensland Art Gallery)
2004 - On Conflict And Agreement, Barcelona
2004 - SIGHT Site, Tokyo Japan
2005 - Ghost Towns, Artspace, Auckland
2005 - Window Standpoint Series
Selected Curated Exhibitions
2002 - Biospheres: Secrets Of The City (with Scanner), REV festival,
Brisbane Powerhouse
2003 - Treatment, Institute Of Modern Art, Brisbane
2004 - Melatonin, Next Wave, Melbourne
2004 - Gravities Of Sound, MAAP, Singapore
for more information:
http://www.room40.org
吉隆坡的朋友发来邮件。要放映《乐会北京》纪录片，还有乐队演出。
和马来西亚华人摇滚乐的联系，大约是6、7年前开始的。第一代领导林剑强成了我的好朋友，后来他解散乐队，放弃音乐，和林悦一起走了小半个地球，然后回国，做生意。
这里面，好多故事，和我们身边的不一样，又像……
转发：
回顾与展望大马中文地下音乐发展
《乐战纪事━━黄火革音纪，燃烧或幻灭？》
1997年12月26日，集合了8支大马乐队、由”黄火”主办的首个大马中文摇滚演唱会在槟城拉开序幕，正式预告了大马中文地下音乐运动的开始。
“黄火”是一个提倡独立精神的音乐组织，因有感本地中文乐坛长期受港台流行音乐的充斥，决定提供另一个平台给本地的中文乐队，以达到抗衡单一音乐发展的趋势。”黄火”反对将音乐纯粹地视作娱乐享受看待，认为它能够更深刻地反映文化现象以及散播思想理念。在一群年轻人的参与下，”黄火”带着批判的态度，通过文字与音乐挑战现有的制度，同时积极主办小型地下演出，让非主流音乐得以传播。
“黄火”倔强的姿态引起人们的关注和争议，但却也因此让人们在互相争辩的同时，让音乐的内涵得以丰富。为了让音乐与文化的结合能够更全面的贯彻，文字纪录成了重要的关键所在。於是，《黄火月讯》于1998年出版，除了报导本地乐队的动向和活动纪录，也将国外的音乐资讯引入。《黄火月讯》是大马首份以音乐为主的刊物，在自费的情况下维持了两年。
文字记载固然重要，但音乐还是必须有成品，录制专辑成了”黄火”接下来的工作。在短短的3年内，”黄火”出品了《极端粪子》合辑、《乐战宣言》合辑、重阳乐队的《逼你》专辑，同时代理了3张中国乐队的专辑，分别是诱导社的《二百一十四天和三个呕吐的少年》、祖咒的《走失的主人》和苍蝇的同名专辑。
“黄火”的崛起让许多隐藏在地下的中文乐队登上了舞台，他们包括大公司、九天、重阳、魔旋等乐队，他们当中好些人已经不在这个场景，但也有一些些乐队一直延续至今。
2000年，”黄火”和重阳及魔旋乐队远赴中国北京作交流，全程被拍摄纪录下来，成为重要的影像纪录。2001年，”黄火”解散，当中原因复杂，牵涉到人为事件、客观环境、资源短缺等的问题。
“黄火”解散后，大马的中文地下音乐没有因此消失，”扩音版图”成了继承者，”地下音乐”的名词在时代的演进下演变成”独立音乐”，但其本质还是以”DIY”作为奠基。”扩音版图”继续挑起为本地乐坛施肥的重任，乐队依然没有妥协，虽然整个大马的音乐环境还是没有多大的改变。
“黄火”的音乐运动，究竟是继续燃烧还是幻灭？在新生代乐队逐渐替代旧有的乐队的今天，回顾”黄火”的”战绩”和”失败”，成了展望未来的迫切探讨。当今的中文乐队是否依然面对同样的困境？大马中文乐坛是否依然苍白？乐队该如何走下去？这些疑问都是在《乐战纪事》活动当中必须深思的问题。
《乐战纪事》由新生代乐队策划与筹备，是一场回顾与展望的活动，内容包括播放《乐会北京》纪录片和乐队演出，同时与欲探讨本地独立音乐发展的观众交流。《乐战纪事》是一个里程碑，不管是终结还是开始，它将是大马独立音乐的重要记载。
《乐战纪事》━━黄火革音纪，燃烧还是幻灭
日期∶19-6-2005
时间∶8pm-11pm
地点∶The Artiste Club，Crystal Crown Hotel
票价∶RM 15 （包括免费饮料）
活动内容∶《乐战纪事》纪录片播放＋交流＋乐队演出（孬、Seens及雪糕公民）
询问∶012- 201 2585/ 013- 388 4342
Title: Surviving Beijing
Genre: Documentary
Duration: 125 minutes
Language: Mandarin
Subtitles: Chinese & English
Surviving Beijing tells the story of a group of Malaysian underground musicians’ quest for recognition in a foreign land. They set off for Beijing in the autumn of year 2000. The film tracks their one month experience living in a place known as the Rockers’ Village in the outskirt of Beijing. The farming village was conside base of Chinese underground musicians, who led an alternative lifestyle and dedicated full time to making music with strong social and political message.
The film depicts how the Malaysian musicians tried to blend into the Beijing underground scene by living illegally in the Rockers’village, seeking performance opportunities in shabby pubs and bars, struggling to make an impression while adapting to the alien environment.
Their musical quest in the name of independent spirit turned out to be a baptism of fire. The film also examines the impact of events taking place during that one-month in Beijing had on the development of Malaysian Chinese independent music scene.
The film is dedicated to “Huang Huo” comrades, who were the pioneers of Malaysian Chinese independent music.
Date: 19 June 2005, Sunday
Time: 8pm-11pm
Venue: The Artiste Club( Beside Crystal Crown Hotel, PJ)
Admission: RM15 (Plus first drink)
Enquiries: 013-3884342,012-2012858
Special Performance By Local Indie Bands: Nao, KRMA, Seens, Citizens of Icecream
两个好朋友酒吧。霄云路，汽车电影院内，湖西南角，草坪后。
河酒吧的正宗升级版。
21日起，每周二观音唱片在这里办演出。。
这两天有礼品运，嘿嘿。过年了。
今天哪里都不去，在家消化礼物。不然堆起来就几个月都不会碰了。
from张荐：
franz pomassl的retrial error，terre thaemlitz、mika vanio、goem、alva noto、sachiko + otomo等人remix，加原作，双张。
借来刻的。pomassl是维也纳的巨星，教父级别的模拟噪音猛男，我觉得他长得像杰克尔森演的那个《闪灵》（shining）的DVD封面，狠神经。
nathan mcninch - lonesome arctic waltz (petite sono 04iii,2004)，清淡的田野录音加原声乐器和长音。舒服，有形式，在潮流中但不随波逐流。限量版46张的3寸CD，编号24。听这个，读夏宇，闲散得奢靡……
黑、橘黄、桃红3个buddha machine，买2送1，橘黄这个是噪音版，又称错版，过两天演出就用它，以后可以拿到ebay上卖个高价。
以及赠送的：georg klein（不是那个作家）的transition（限量182张，编号084）
和mutek 05的合辑
from夏宇：
《现在诗·02》挖，粉红色一大本。主题是“来稿必登”，也就是说，来稿必登。像电话簿一样，纸也是一样的薄和软，粉红。空白的地方，都印了随机的数字。
《现在诗·03》“诗的乱世与盛世”。这期编辑原则是，绝对主义。下一期是“行动诗学”，正在征稿中。
《夏宇诗选·salsa》mmmm，传说中的salsa，原来是这样的呀。不知是有意还是这一本特殊，没有裁，纸的宽度不一样，厚而软，有些地方还连着。字是点阵打印的感觉。中间夹着硫酸纸，是她的画……我的下一本诗集已经找好排版印刷的地方了。左右线装（需要剪开一边），白纸多于诗，送3寸cd-r一张，放在圆形闷切出来的内页空间里。还礼的时候，也要够档次嘛：）……手里捏着英吉沙小刀随时裁纸，边听音乐边练嗓子，这诗集读得像一个单人party。
from junky：
PNF/toruring nurse - splittail，这个PNF当然就是阿D，dickson dee了。广州杂音的阿曦做的设计，装在塑料袋里，内有海绵，订书机将侧标订住封口。cool。限量200张，编号96。
from akiko miyake：
substantials #02 2003到2004年度的演讲和workshop整理成书，包括florian hecker、chiris watson、atau tanaka（田中能）、helmet schafer、otomo yoshihide（大友良英）。附CD。在阿D的blog上看到“很快读了一遍”……我只能很慢读一遍了……
cca kitakyushu research program 2004-2005 这个是小画册，不像上面那个那么重，和严肃。是北九州艺术中心另一个常设项目的年度回顾。
谢谢你：）
staalplaat出的合辑locked groove透明唱片（vinyl）也出了，漂亮。回头张荐拍个照片发出来吧。
还有这个明信片比较有趣，monolake，ableton的老板还是经理来着，多少人靠live吃饭啊，说是在mutek上，他用的live 5是去掉了所有不需要的功能的个人订制版，分明是做广告啊。
出租车，发动机正常运行，减震感觉好，低频振动均匀，过朝阳公园以后，车渐多，但街宽，声音好听。开始有雨，车轮接触地面的声音丰富起来，有了质感和亮色。长时间的微弱低频和明显的发动机本身直接发出的声音，变得越来越妥帖。雨点飘在车窗上，被声流淹没，偶尔啪的一声，像另一种雨。低速的时候，风吹耳朵的声音变得柔和，甚至产生若隐若现的泛音。
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磬有两种，汉族的和印度传入的。汉族的磬，和钟一样是定调和进行宫廷音乐活动的乐器，有编磬和定调用的特磬之分，是对勾形状倒过来的样子，石头、玉、金属、木头，挂着，敲。前些天去天坛看神乐署，偏偏磬连个仿制品都没有：（
印度传入的钟和磬都是宗教用途，并从此改变了中国这类乐器扁口的历史——现在的钟都是圆的吧，国产的可是扁的呢。
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欢迎李剑鸿、王长存又来北京……这么热闹的演出……免门票……
后半场向即兴乐手开放，jam免谈。
6月12日晚9点：
杭盖乐队
（休息）
李剑鸿（吉他）
颜峻（i-pod，CD，MD，磬，人声）
伊立奇（呼麦）
王凡（人声）
武权（笔记本）
土星（electronics）
背信弃义的双鱼座人乐队（成员待定，欢迎报名）
铁观音乐队（成员待定，欢迎报名）
……
地点：无名高地（安慧桥东，北苑路，亚运村医院以北50米路西，64891613/64912122）
咨询：subjam@263.net
杭盖乐队简介
杭盖，一个古老的蒙古语单词。它的意思是，一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。杭盖也是几个来自中国不同地区的年轻音乐家的组合，一支投身蒙古音乐的乐队。乐手由蒙古族和汉族构成，乐器包括马头琴、图卜硕尔（蒙古的弹拨乐器）、吉他、贝司、鼓等等，也许还应该算上那种奇特的“乐器”——呼麦，同时用嗓子发出两个甚至三个音的演唱法。通过融合、发展不同地区的蒙古传统音乐，杭盖正在从最现代的一端迈向最古老的一端，而对经过了长时间摇滚乐和地下文化磨练的他们来说，这两个极点之间的距离，也许是最近的。“城市里长大的蒙古人，还想念他们的草原吗？”其实，这个问题属于所有的当代人，那些开始想念根的孩子。
有时候，人们会提起这支乐队的前身，它曾经批判、咆哮，出版过新金属风格的唱片，但那已经是过去，而杭盖是今天，也是未来。
乐队成员介绍：
伊立奇：主唱、图卜硕尔（蒙古的弹拨乐器）、歌词创作 蒙古族，曾跟随蒙古呼麦老师奥都苏容学习呼麦，职业是飞机维修
徐京晨：吉他、图卜硕尔 汉族，天然气工人
柏音：马头琴、吉他 蒙古族，来自呼仑贝尔草原
程昆： 鼓、打击乐 汉族，来自贵州遵义
希吉日：贝斯、马头琴 、低音四胡 蒙古族，来自呼仑贝尔草原
由 subjam 發表於 08:29 PM | 迴響 (14) | 引用
13俱乐部归来
红色主题的演出，好多人都穿了红衣，还有红玫瑰。我看见王娟用红颜料涂了胳膊。
我穿素。
下午听JVC出的一个藏传佛教法会录音，89年6月，在达兰萨拉的bomdile，大桥力录音，2000年再版。上密院风格。念的是密集金刚的经。
演出有点太糙，艺人和票友多数没有准备，主办方也缺乏经验和人力去统筹调音、换台。
演出质量很差，联欢会可以，演出谈不上。对业余爱好的鼓励不应该是这样。而专业人士的表演也完全称不上音乐。最后的即兴只是找个套子一起噪。我上去人声了一会，其他乐手有的在用耳朵，有的没有，有的还在迟疑。李铁桥找人总是一点要求都没有，唉，他总是憋坏了。
一个非正式的演出。但普遍的说，人们对音乐缺乏要求，对自己的情绪，对音箱，对调音，对监听，对舞台布置，对演出前的准备，都没有要求。以前自己没有演出的时候，听惯了大家的抱怨，抱怨设备，抱怨观众，抱怨调音师。现在才知道，这些人活该做不好音乐，活该一辈子都没有机会在完美的条件下演出。
能有机会上舞台实习，我很开心。但是不能多和不爱音乐的人一起玩，毁人。
