Sub Jam

哎呀我的天，前几天连续做噩梦。显然是适应环境的能力不够。
那天写了日记之后，才开始黑甜美梦，直到现在，总之是越来越安稳，越来越精神了。以前有朋友收集记录各种各样的梦，要是还在记录的话，我可以写好多了。
下面是26号的日记：
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话说那天，sub jam上了火车，正是32岁生日，同隔段的，是3个戴眼睛的斯文年轻人。

……
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写CJ新专辑的文章，最后定了这个标题：
《让这个性感的时代拧巴起来》。
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昨天演出不错，自我感觉是最好的之一，以为这么忙，不会安静了呢。但还是做到了。高兴：）

微薇第一次正式演出，声音很不错，只是有些段落太过长，信息密集，不舒畅，情绪太重，太挤。但真的不错。

今天忙完了1001件事情，还有几件放弃了，还有几件带着上路。还有几件明天完成吧——包括其实有点不大想写的CJ的新专辑，因为不想掺和到有一大票偶像崇拜者的事情里去。
晚上去出家了的朋友家，抱回来塔皮埃斯的录象带和画册，还有一大堆别的好东西。耶！
现在是双鱼座的天下！幸福的忙碌，幸福的宁静。一个字：定！
14号，就在火车上了……

一直有这样的愿望，做一个“北京最美的声音”（或者南京、大理、西宁……最美的声音）的活动。让所有住在这里的人提供自己的录音或者想法，建一个网站来指导和交流，同时请音乐家、艺术家来创作，最后把征集来的作品和艺术家的作品放到一起出版。

结果英国大使馆就想做一个活动，结果一拍即合，秦思源的想法让我特别高兴！
Peter Cusack曾经做过一个“伦敦最好听的声音”的活动，这次他也来，14号brian eno到，然后是Peter Cusack、david toop和另一位（我忘了）。先来考察声音环境、采样，回去创作，然后这边征集作品，然后他们再来，交流、展出……
可惜（或者说幸运）我不能参加前期的工作了。

北京最美的声音是什么？
对我来说，是四环各个桥下夜间大型运输车经过时的低音共鸣；是星期天下午德内附近某胡同里修鞋老头拉的完全失败的二胡；是后海深夜最后一家酒吧传出的随便什么音乐声；是北京女孩看着你的眼睛说你好的声音；是798工厂一个巨型风扇和蝉鸣混合在一起的声音；是公共汽车售票员的声音……

CJ的新专辑22号要发了，叫做《给你点颜色》。估计是谈判条件降了，要不然还得拖个一年两年吧。

昨天听了一遍，估计要不写他的名字，也就卖3000到10000张。
听音乐分明是我们的人，应该门票30，自费巡演，和朋克、金属、breakcore、电子实验一起在小酒吧里演出才对，唱片应该在欧洲、美国的独立厂牌发表，销量不超过1000张（如果改了英文或者没有歌词，可以转签和大公司有联系的美国小厂牌，发行到10000张）。既然喜欢这样的音乐，还做明星干什么，赶紧来吧，生命苦短啊。和这样的音乐比起来，以前的歌迷算什么，体育馆算什么，在大众面前替摇滚乐挣面子争取福利待遇算什么……
先贴他两个歌词出来，不过不是专辑的版本，得遵守职业道德。这是以前在网上找来的版本，音乐剧《给你一点颜色》的版本。

当我走的时侯　爱情算是什么（红花宣言）
词曲：崔健

如果我走了　如果我真的走了　爱情还算数吗　它到底还算数吗
如果我回来　如果我永远的回来了　冒险还有意义吗　残酷还有意义吗
生活没有你　如果我生活没有你　我活着为什么呢　我活着干什么呢
为了得到爱情　也就是为了得到你　我死了也没什么　因为我本来就没有什么

副歌
我要走　我就要走　要走　走
我要走　我就要走　要走　走
我要走　我就要走　要走　走
为了得到爱情　也就是为了得到你　我死了也没什么　因为我本来就没什么

这首歌是给你的　句句都是唱给你的　你要好好听着　你要牢牢记着
乐曲我要留着　它将随着我走了　它是我的脚步　它是我的心跳
歌词就像是你　曲就像是我　它们可以在一起　它们也可以分开
若是为了爱情　歌曲算是什么　若是为了生命　爱情算是什么

副歌：
我要走　我就要走　要走　走
我要走　我就要走　要走　走
我要走　我就要走　要走　走
若是为了爱情　歌曲算是什么　若是为了生命　爱情算是什么

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迷失的季节 (黄花宣言)
词曲：崔健

太可惜　也太可气　我刚刚见到你
你是春天的花朵　长在了秋天里
为甚么没有人告诉你　这个迷失的季节
你说你其实已不在乎　你还说你愿意

副歌：
你说你愿意
你这迷失的季节里
你说你愿意
你说你其实不在乎　你还说你愿意

别生气　也别着急　我刚刚见到你
你是冬天的花朵　长在我心里
为甚么没有人告诉你　有人在追求你
你说你对爱情已不在乎　你说你不愿意

副歌：
你说你愿意
你这迷失的季节里
你说你愿意
你说你对爱情已不在乎　你说你不愿意

不是日记，是夜记，晓涛陈芳到访，然后3.5小时狂敲电脑至现在。
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一个俄罗斯小厂牌……

去年夏天，fm3去德国的Garage音乐节演出，回来后张荐扔给我几张唱片：“可能不错，但我听不下去。”哦？是俄罗斯的N&B Research Digest（N&B研究摘要）出的CD，这个厂牌的两个老板，Alexei Borisov（艾力克斯·鲍里索夫）和Anton Nikkila（安东·尼基拉）也参加了这个音乐节，唱片就是他们送的。
听不下去的意思是，有点闹。秋天，张荐在接受荷兰VPRO电台采访的时候说：“北京噪音太大……不光中国人，全世界都挺闹的。”所以这唱片就转手了。我不怕闹，听了下去，并且喜欢上了这个厂牌。怎么说呢，它从2000年创建到现在，一共出过7张唱片，封面设计方面，后3张是白纸黑（红）字，像打印的论文封面，头3张则连封面都没有，那叫一个酷——只有第4张，也就是鲍里索夫的个人专辑“Before The Evroremont（《在欧式装修之前》）”用了芬兰艺术家Anne Hamalainen的摄影作品。有3张是合辑，两个老板各一张专辑，两个老板合作的一张，鲍里索夫的另一个乐队一张。合辑里，有两张是《地质学者和专业旅行者》的第1、第2辑，光看标题，被当作教学资料的可能性远远大于音乐；另一张是1981到1987年的赫尔辛基地下音乐，它的发掘出版，多半要归功于尼基拉这位芬兰音雕艺术家。
要说这个N（尼基拉）和B（鲍里索夫）的研究，当然不只是对声音艺术、实验音乐的探寻，或者苏联、芬兰地下音乐的考古；这副严肃的学术面孔，多少包含着鲍里索夫的黑色幽默，说是一种假装冷漠的世界观也毫不为过。苏联/俄罗斯人对荒谬的体验，显然处在世界领先地位，鲍里索夫身为艺术家、吉他手、电子原音音乐家和诗人，曾经被Wire杂志这样评论：“当他冷漠超然地朗诵诗歌、轻蔑地耸了耸肩膀的时候，世界就在他身边崩塌了。”这个评论把N和B合作的那张“Typical Human Beings（《典型的人类》）”描述为“后爵士电子抽象”，里面充满了难以辨认的吉他、噪音碎片、电子原音暖流，以及各种风吹草动的诗歌朗诵。“我们在夜晚周旋，唱歌，闲逛着消磨时光/远景中一个神圣的切面从柏林淡淡显现/帐篷，篝火，我们打开的简装伏特加/向伯罗奔尼撒半岛销赃才是真的，那不需要引见/我爱钞票的味道”这就是标题曲里的诗句，可惜翻译没法保留人家原来的腔调——或者说一种没有腔调的腔调，一种在政治、经济的远景里浸泡的世故。音乐是有点闹，但深入其野蛮的表面，是优美的肌理，在粗鲁的噪音荆棘中，有富贵的气象。
我们知道芬兰在实验领域的分量，鲍里索夫的个人专辑，也因为是在芬兰的Avanto（阿凡托）媒体艺术节上的现场录音，而被我的朋友们谈论；但俄罗斯呢？我们只通过塔科夫斯基的电影，听说过先驱Edward Artemiev（爱德华·阿特米耶夫），最多顺藤摸瓜，到达他儿子开设的Electroshock（电击）厂牌。从鲍里索夫的履历来看，1960年出生，在莫斯科大学学习历史和艺术，在80年代赶上了俄罗斯地下音乐的崛起，然后置身于新浪潮、工业、噪音，在90年代初投身电子原音，21世纪开始周游世界……折射出的俄罗斯实验音乐脉络，远比我们想象的更丰富。这家独立厂牌，不过是九牛一毛。
在2002年的第2辑《地质学者和专业旅行者》里，出现了瑞典声音艺术明星Leif Elggren（雷夫·艾尔格伦）、来过上海比翼画廊的比利时声音艺术家Anton Aeki（安东·阿奇）、两代日本噪音名人KK.Null（KK零）和Government Alpha（阿尔发政府）……不奇怪，得给俄罗斯面子，人家乱过一阵子，但仍然是NB的。
以上，是为摘要。

注：Nikkila的最后一个“a”，应该是“a”上面两个小点。

写这个文章不是为了怀旧，而是因为有一个合辑叫做“my favorite album”的，每个艺人都拿一个自己喜欢的唱片来re-work，re-mix，我选了这张，因为这是我听到的最早一批实验音乐。
我喜欢大友还有很多原因，他的演出是我来北京做的第一个演出。他很认真勤奋，不在乎音乐以外的东西。他不在乎潮流但又总是带动潮流。最简单的，我喜欢他的音乐。

1992年大友良英才发表第一张专辑？
有点不可思议。大友的唱片，我这里就有40来张（包括mp3）；10月遇见马来西亚的噪音艺术家吴利光，他说，大友上个月又出了5张！90年代，大友是暴躁、密集的日本实验音乐代表人物，所领导的Ground Zero带动了日本新音乐对西方的输出；90年代末，他进入“后采样”时代，以I.S.O.和Filament推动了低信息量、大空间的新方向，还开设了在静态噪音领域日益重要的Amoebic厂牌；与此同时，是大友良英新爵士五重奏的组建，是他向新爵士和自由即兴领域的延伸；这还没有算上以《蓝风筝》、《女人四十》为代表的大量电影配乐。在日本的实验音乐场地、唱片店和内部杂志上，随时都能翻到大友的演出信息——通常是观众只有二、三十人的小演出。前年，一个日本朋友甚至在电视上看到大友教6岁小孩玩黑胶唱机……短短13年，他已经把自己的名字撒得到处都是，生根发芽。
想想也对，真爱音乐的人，找准了方向，一定是不遗余力，头也不回地飞奔而去。以日本人的敬业，高产乃是家常便饭，脚踩几条船，甚至同时在十来个乐队忙活，一年绕地球几圈演出，都跟玩似的。
左手一伸，从书架上翻出这张处女作，We Insist?，1992年香港两生花的出品，旁边是2002年香港亚洲传声的再版。再版时，唱片内页有向当年邻居道歉的文字，因为那时候大友住在屋顶漏雨、楼梯坍塌的破木头房子里，跟我国的摇滚青年一样，经常因为噪音扰民而遭受良心的谴责。初版的内页，用日、英、中三种文字发表了出征前的宣言：“……在体制外进行交流、合作，并必须要付诸行动。为此，我们得创作另一种音乐，在既成的、别无选择的僵化音乐中投下一枚炸弹，把后者炸得粉碎。”他从一张爵士乐唱片借来了这个标题，并加上了问号，1999年，北京，在幸福大街，我问到了这个问号，他说：“后来的很多日本音乐家也都在说‘我在坚持’、‘我相信’、‘我反对’之类的话，但却同时相信两个相反的东西，他们所说的和所做的的没有什么关系……所有的事情全都是钱，钱，钱。”
“我热切地期望着东亚各城市的音乐工作者可以有一天聚首一起，互相交流。我坚信我们这群音乐工作者的使命之一，就是要不断地提出如上的质疑。”果然，日本的新音乐崛起了，全世界都崇拜他们。大友在13年前揭露的“日本唱片公司向其他亚洲国家搜掠其音乐版权，并同时向他们引进日本音乐”的文化帝国主义，也已经随经济版图的变迁而式微。但东亚的团结呢？仍然八字没有一撇。
人们喜欢抱怨，要么就是解释，总之不是坚持。所以大友有此一问，并聚集一帮一样热情而百无禁忌的同行，不分背景是爵士、噪音、摇滚、电脑，或者日本地下圈子擅长的磁带拼贴和黑胶采样，不谈钱，只是创造。一张专辑因此问世，生猛、混杂，就像把信息爆炸的人类社会兜头拍扁，切块混合，烩上厨师的嚎叫然后三成熟出锅上桌。“一个音乐家的第一张专辑包含了他/她日后创作的全部萌芽。”大友如是回顾。这萌芽是一个强健的胃，黑暗中消化着无限的未来。我们缺这个。
13年过去了，好多摇滚青年已经不再扰民，而是跟人民的钱包谈上了恋爱。谁在坚持？

看到sin:ned说香港本地独立乐迷的一句话：他们搜集欧西独立厂牌的音乐，却只选择其中悦耳好听的。（大意）
其实大陆也差不多。说起“独立”，差不多都是：某个不眠的夜晚（或寂寞的午后），我独坐窗前（或随着公共汽车摇晃），星光（或路灯光、阳光）无声地洒落，我的胸腔已被斯堪迪那维亚（或苏格兰）忧伤的电流（或曼陀铃）充满，当那个脆弱得如同冬日薄冰的男声（或女声）响起的时候，一支燃了一半的烟……

今天贴秘密酋长3，这个名字和一个神秘小说有关，大致是说，世界由秘密酋长控制，而我们都不知道。不过他们的用法显然是和那些cult乐队不一样的。

严格地说Secret Chiefs 3还不算十分胡来，好歹人家有旋律和节奏，而且不是一般清晰整齐的旋律和节奏。
问题在于，考虑到他们的出身，整齐到如此地步，怎么听也没法不让人怀疑——如果赵本山套上西装领带、口吐办公室英语，你会怎么想？除了标准的硬摇滚节奏，少许含混的采样和杂音，剩下的大多是标准的techno舞曲或者drum ‘n’ bass；如果有阿拉伯节奏出现，那跟着的一定是阿富汗或者中东的阿拉伯流行乐；更多的是标志性的印巴流行乐，小提琴怪才Eyvind Kang演奏了那些最俗的旋律，让大家跳舞，并偶尔跑调，伙同其他乐手一起暴露出古怪、实验的马脚。他们已经俗到了不能再俗的地步，所以你不得不怀疑——如果是警察，应该一看到这身良好市民的打扮就马上逮捕他们。
所以他们已经永世不能翻身。全因为来自臭名昭著的Mr. Bungle——有一次看见某当红新金属乐队主唱自吹，说咱们玩的是让人开心的音乐，人们已经不需要Mr. Bungle那种不快乐的体验了，云云，从这个反面可见，他们一定是优秀的——算是这个乐队无数分支乐队中的一个，吉他、贝司、鼓，全来自Mr. Bungle，而没来的主唱则忙着他的Faith No More和其他分支乐队。从1994年组建到现在，酋长们已经发表了4张正式专辑，最初的露面，已经是胡来——第一首单曲，是随Mr. Bungle专辑附送的，而Mr. Bungle能在华纳出那张唱片，多少也是因为沾了Faith No More的光。一人得道，鸡犬升天，大家都没把自己当外人，他们甚至伙同日本同行，在Sony攒了一张怪得足够被圣诞老人起诉的圣诞合辑。
借用民族音乐元素的地下音乐，恶搞的有Sun City Girls，严肃的有英国的高产艺人Muslimgauze。前者真心热爱着俗，并乱，最后艳俗而混乱，得到了市井的大俗和大美；后者玩的是电子舞曲和电子氛围，借用阿拉伯元素，粗糙可爱，但常常因为追求异国情调而成了无聊的东方主义——可见还是别轻易严肃。你看人家酋长，2004年这张Book Of Horizons，随便哪一个片段都是严肃的，从温柔的锯琴，到庄严的古典，中间衔接着凶残的死亡金属、神话大片配乐、俱乐部舞曲，还有民族乐器没头没尾的独奏，如果不是版权问题，估计《天鹅湖》也有可能出现的。顺便说一句，到这张专辑的时候，原来的3个酋长只剩下了鼓手，包括当初的主创者，吉他手Trey Spruance，人马又换了一拨……
没人知道他们想干什么，解散了固有的音乐，然后重组，这不是什么新闻。暴力采样+拼贴者有，融合创新者有，猎奇改编者也有的是。但重组得如此粗糙，粗糙得如此公然，以至于刚才还在酒瓶乱飞的地下舞台，转眼就到了央视演播厅；你说他们像刚买了二手机器的小屁孩，可从下一个小节开始，所有细节都天衣无缝，像神灵附体。Secret Chiefs 3的绝无仅有，大概是因为他们连恶搞的“恶”都给省略了，同时，他们也一定是真心喜欢着曼妙的民族流行乐，就像喜欢粗重的失真吉他一样。
尽量胡来吧，如果你像赵本山一样，是天生的。