搞，恶搞
今天贴wolf eyes。现在最火的噪音乐队，之一。你可以在摇滚、噪音、半学院、宽泛的独立、电子或乐器……各种场合看到他们。
刚看了台湾电影《跳舞时代》。
讲日据时代台语老歌，解说和对话都是台语；主要是说日本对台湾本土音乐的贡献的。
花了好多钱拍的耶，那画面，那音质。旧事都是演员演的，正常，不过其他部分也都是导演安排出来的，不知道排练了多少遍。看到DJ海豚出现的场景，差点笑出来，妈的，老子看了共产党这么多年的宣传电影电视，呵呵，两岸真的是一模一样啊。
在布鲁塞尔用holga拍的：
Wire杂志的封面大标题写着：Hotfooting America。意思是给美国的鞋底点火，也就是恶作剧，恶搞，搞到整个美国都跳起来……
说的是眼下最红的噪音乐队Wolf Eyes，狼眼。他们的产量和水准，让人想起日本噪音巨星秋田昌美，但风格却绝对属于年轻一代，并且很美国。这个意思是，他们的噪音不是挑战生理极限、探讨宇宙存在和精神秘密，而是继承着地下乐队的有趣和业余艺术家的开心。红到什么程度呢？他们和Black Dice这样的独立新贵合作，和Smegma这样的地下教父合作，和Sonic Youth这样的巨星一起演出，上了Wire的封面，带着他们的垃圾堆一样的设备和那张著名的铁皮出现在世界各地甚至香港……而这个乐队的第一张LP是2001年才发行的——当然，这一年他们还发了25张盒带和CD-R专辑。自制磁带发行是地下传统，Wolf Eyes的三位成员里面，就有两个拥有自己的厂牌——Hanson和American Tapes，如今他们终于在Sub Pop这样的大厂牌发专辑，也没多么兴奋，反而担心人们只注意到那一张专辑，而不是多如牛毛的其他宝贝。
那一张，就是2004年的Burned Mind，因为Sub Pop的缘故，朋友们问他们是不是得做点流行的东西了，“恰恰相反，这是我们最野蛮、最混乱的一张。”事实上，我觉得是上帝送了这张专辑来拯救这个厂牌，因为它已经离这种野蛮的创造力太远了。除了少许含混不清而又沉重的吉他和嚎叫，其他都是抽象的噪音暴动，有时候是朦胧微弱的，但更多的时候，朦胧的结果是千变万化的噪音倾泻而出，像是Melvins和一整座车间一起被扔进洗衣机里搅和。果然带着地下的即兴和手工感觉，绝对没有设计过的布局和架构，一切可能的声音都在出现，没有循环，没有吞噬性的长音，没有纯粹的数字声音，像是前辈们用废铜烂铁玩的junksound，但更不可预测，总之，他们把噪音和噪音嫁接了起来，疯狂，又抽象。
真是风水轮流转，没人能想到，这种噪音乐队，连笔记本都不用，却能够像当年的硬核或者激流金属乐队一样让观众甩头并撞起来……12年前，当Alan Licht在台上演出的时候，John Olson才刚刚决定创立自己的家庭作坊厂牌，现在前者来采访后者，并发出如上的感叹。
也许是今天的噪音太严肃了，它曾经只是地下室的疯子们的暴动，但还是被弄成了高高在上的艺术，连艺术家自己都愿意把领子弄得白一点好跟朋克小子划清界限……但观众需要解放，而不是学术。所以Wolf Eyes出现了，他们很明白自己在做什么，他们的声音正在变得简单，信息传递得更明确，而噪音就是噪音，哥几个破破烂烂地冲上来，“十次里面有九次，上台的时候我根本不知道会发生什么。”Olson挥舞着拳头在舞台上即兴，观众的身体也一起被噪音煽动，狼一样的噪音已经从摇滚乐手里接过了旗帜。
这些快乐的青年，搞得大家都爽了。
