salut, biosphere!
Monday, August 23rd, 2004前几天在牛奶工厂看到geir jennsen的访谈。里面说到《神州》,才知道采样是来自印象派大师德彪西,而且居然说得那么轻松,一个采样loop下去就是一个曲子……他的新专辑Autour De La Lune我很喜欢,可以说肃然起敬的喜欢。
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前几天在牛奶工厂看到geir jennsen的访谈。里面说到《神州》,才知道采样是来自印象派大师德彪西,而且居然说得那么轻松,一个采样loop下去就是一个曲子……他的新专辑Autour De La Lune我很喜欢,可以说肃然起敬的喜欢。
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前天去广院,本来只打算要几个纸盒回家装CD,没想到又买了一堆DVD和CD,花完了所有的钱,最后还留下一套3张的peter tosh。
最近的电影不错,寺山修司的3张总算买全了。可是,什么时候有他的文集翻译出版呢?日本文学/文化的翻译,还停留在比较正统的领域(包括动漫和流行文化这些正常的领域)。有翻译总比没有好——这几天看雅克·阿塔利,被那些一不小心就丢了宾语或者其他什么限定对象的翻译给笑坏了,可是,总不能自学法语日语意大利语俄语……
昨天看了richard kern的一套短片,盗得很全,好象得有近3个小时的片子,还有摄影作品和其他extra。这位老兄是以“纽约女孩”出名的摄影师,暴力色情一概不拒,反正就是曼哈顿的欲望催促着他和他的拍摄对象吧。
电影大多是85年前后的,他花5美圆买了一个超8,然后和纽约no wave那帮人一起拍。女主角经常是lydia lunch,配乐当然也少不了这些no wave、后朋的潜意识敲打和吉他噪音,名单里还包括后来出名的butthole surfer和sonic youth,还有工业战士SPK。
richard kern是所谓transgression,犯规电影(台湾翻译的是造反电影)的主张者,尽管他以摄影师闻名并且以此为正业,但电影方面,看来也很有成就。B级化妆、独白、hardcore的性和暴力……毫不炫耀的表现方式,相反有一种怜悯和一点幽默。说真的我马上想起来顶楼马戏团跟上海人的关系,4个短片组成的“曼哈顿爱情自杀”,粗糙、直接、冷漠,但是充满亨利米勒式的博爱能量,绝无上层文化的严肃和卖弄,相当震撼。
一路上听着carl michael von hausswolff的three overpopulated cities built by short-sighted planners…,从藏酷骑车回家,低频抚摸着耳膜。刚看了“竖起耳朵”作曲家系列的演出,在法国深造的吕佳佳,24岁的蒙古族作曲家。
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今天收到wire杂志最新的一期,封面居然有挂在盒子上的大标题,翻到第10页是他们的整P介绍。上一次,他们是发了一个小的评论在这杂志上面。
免不了又要说到中国的乐队。
昨天拿到法国马塞的独立厂牌bip-hop的最新合辑bip-hop generation vol.7。他们因为发过一些像scanner这样的大牌,并且属于清淡极简的数字化电子风潮,算是受人瞩目的一个。
fm3的两首,在一些评论中成为最受欢迎的。其实很简单,琵琶和筝的采样,非常节约的loop,然后非常非常节约的长音和高频,环环相扣的气氛属于来自传统/正统的音乐性,安静简洁则来自老赵的极简派背景。作为抽象的electronica作品,这两首比他们近期多数作品都规矩得多,但抽象的核心,中国的气息是一致的,因为这先是身心,而后才是音乐。
事先最吸引人的是12K的老板taylor deupree,不过他这3首都是比较规矩的,风格明确,轻巧冷静的样子一耳朵就能认出来贴上标签。而压轴的janek schaefer一首10分钟长曲,则印象深刻,清淡的东西能够这样丰富,算是高手。后面出现的衰减的节奏和音色,让人想起来william basinski的disintegration loops,笼罩在暧昧风景上的纯数字声音,学院派电脑音乐标志性的冰冷理性之声,却格外发出了诗意。
还有fonica偏后摇的结构也很好听。
现在在听的是hilmar orn hilmarsson为冰岛名导演fridrik thor fridriksson的电影children of nature做的配乐,touch1996年出品。音乐得了felix音乐奖(加拿大的格莱霉),电影提名了1992年奥斯卡最佳外语片。虽然奖不是那么对劲,但是作品却正经好听,弦乐编得那叫一个小资啊,小提琴的长音拉长以后,长到了新极简主义微茫的电气上面,然后是轰隆一声鼓,把它又打回了浪漫派的抒情独奏上。估计很快就该出盗版了,至少也得像yann tiersen或者eleni karaindroou那么红才对。
老实说touch出的器乐、半器乐我还都挺喜欢的,至少听着干净,不蠢,有时候则有境界、惊人。
OK,写完日记,休息完毕,继续工作……
又一次给宁夏的报纸写文章。
苏阳说到他和野孩子的不同,我同意,一个是平民化生活化的,一个是诗歌的抒情的。但共同的是形式的挑战。现在的野孩子已经放弃了5人编制,重新回到了从前,不知道将来会是怎样……
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收到短信说7号在大昭寺点千盏酥油灯为马骅祈福。
我昨天看日历,上面也说7号适合祈福呢。当时就想,那么我的演出就应该是祈福了。
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刚拿到matmos的新唱片,dawson prater主持的locust厂牌的“location sound”系列,又叫“met life”,这张的题目是“rat relocation program”。还引了狄金森的诗:a rat is the concistest tanant,有趣,很学究的引法,让我想起钟鸣的很多关于动物的引文,忘了他写老鼠那篇有没有引到狄金森……
当然只有两首,各14分钟左右。第一首差点让我后悔,因为完全是老鼠在铁笼子里挠和叫的声音,一遍录成,没有编辑。但之后的rat relocation实在是很爽……
以前的matmos不知道哪里去了,或者说只剩下一些碎片,标志性的酷但是性感的节拍实验,作为段落,耍一耍就不见了,杂音遍布,调变的素材和原始的素材(主要是老鼠的尖叫)在不断杀出来,中途又突然冒出来乐器演奏(经典的riff),他们专门用了rat distortion踏板效果器来的。前半段的寂静、lowercase杂音和具象片段、IDM片段形成突兀的对比,后半段收敛的过程,非常见工夫。
只一首,还说不上他们目前的状态。但是听得出实验电子人少有的感情。
老鼠是自己闯进他们家的,被逮起来录音,然后就放生了。
最近还有henri pousseur的三张一套ethno(这个地方应该怎么翻?人种学还是民族?)电子原音巨作(主要是主题巨大,他打算录下来并重组、描述整个地球以及人类活动吗?)paysages planetaires,居然是新小说健将米歇尔·布托配的诗文,可惜这部分没有翻译。
john duncan和carl michael van hausswolff的几张,最近比较迷这两位。john duncan和elliott sharp合作的tongue第一首就吓了我一跳,哈哈,以为是我自己的声音呢,看了一下,是他们两个学我吼来着。mcvh的低频很舒服,他在three overpopulated cities built by shortsighted planners这张专辑里面控诉了墨西哥城、东京、曼谷、芝加哥的教堂、拉各斯的机场,很含蓄很含蓄的。
acid mother temple and the melting paraiso u.f.o.的新现场,鼓手koizumi重新开始现场演出后的第一张限量版唱片,上次我买的正好是他们最后一次现场(才30多个观众)。
哈,因为薄,居然无意中多寄了一张给我。