最近的几个短评
随便写400字500字的短评，是我最喜欢干的事情，可惜除了《书城》，现在几乎没有地方可以这么做。也许应该考虑在《口袋音乐》或者新的《音乐周刊》上开个这样的专栏吧。
这些也不是最近的了，应该是半年多以来的一些唱片吧。
王勇等人的即兴，其实早就该出了，阿D2000年就给过我这个录音，不过Noise Asia好象有点拖拉。王凡的到现在还只有封面，黄粱公主的也没见到，还有其他传说中计划中的东西……
艳《艳》
出品：天中文化
一支组建两年，直到出了专辑并得到主流媒体吹捧才有人听说过的北京乐队，会是摇滚乐队吗？
原谅我的不礼貌吧，因为这不是一支摇滚乐队。尽管他们有来自超载、瘦人、NO乐队的乐手，尽管这张专辑是按照主流摇滚乐的样子编写、演奏的，尽管摇滚乐不在乎干净一点、签个大公司，但是，这个主唱一听就是从三里屯北街请来的，她试图让自己不再像田震，但这没用，她属于“男孩女孩”，而不是豪运或CD Cafe。
你可以包装，可以组装最好的零件，可以用名声、技术和道理来说服别人，你可以旋律化，或者像杨普评那样既猛烈又热卖，但是你的音乐首先要有灵魂。音乐环环相扣、干净利落，并且还有美国当代摇滚乐的粗放气质和英式摇滚的清爽，但这还不够。年轻人购买摇滚乐唱片是为了从心里往外爽，血液变热、身体晃动、感觉到了新鲜的世界，而不是为了学习打鼓和录音。
趁早换个主唱，别让我们听清歌词，找个听过100张以上唱片的制作人，也许还有救。
陆晨《做作得很自然》
出品：Mule
在主流摇滚乐全都不及格的情况下，中国的实验摇滚、实验音乐却已然拥有了国际水准。但Sex Pistol的前经纪人签下的，还是北京最平庸女子乐队野草莓，而不会是陆晨这样的怪客。
他是上海乐队顶楼马戏团的主唱，一个在前卫艺术和舞台表演之间搭建音乐景观的家伙。他的个人专辑，把乐队里作为点缀的恶作剧风格又向前发展了一大步。7首歌，7个不同的风格，两秒钟的《一只耳朵进，一只耳朵出》，是左右声道之间转换的一个音；《少林，少林》是电影里打打杀杀的声音的拼贴；《3′44”》是向约翰·凯奇致敬或者说捣乱的作品，他在寂静中加了点声音……《大家都是聪明人》倒不恶作剧，而是Aube风格的铁器丁冬声的调变，新极简主义的电子原音音乐；还有别的……
实验而不严肃，恶搞而不低俗，细节得到了极稳妥的控制，也没有什么成心考验人生理极限的Big K式的傲慢，而且听觉上也很舒服。这张专辑唯一的缺点，就是太短，它只有22分钟。
7《马和驴的专辑》
出品：Mule
这是成员不明的上海地下乐队“7”，专辑封面一个字都没有，盘面干脆是未刷盘面的反光CD-R。看看侧面，《马和驴的专辑》。想必他们还是脱胎于以前的“Seven”，其成员陆晨和梅二后来组建了名声显赫的顶楼马戏团，说不定就是他们回过头来玩的录音作品……
一共6首，箱琴人声，很少唱，最多加点铃铛铙钹，比时髦的slowcore还简单，比死亡民谣还简单。一开头，就是糟糕的录音和尴尬的演唱，但听得出他们的想法——保持原始、粗糙的声音，直接触及精神。但是这样简单的音乐，不像顶楼马戏团此起彼伏的建筑，倒像是Sub Rosa厂牌的SubSonic系列，要用简单、不在规则之内的吉他来玩意境，但老实说，这需要吉他的技术。他们还差得远。
演唱让人想起Tony Wakeford或者David Tibet的现场，真实但是的确不好听。所幸他们是真的很有想法的人，一种低调而陌生的美逐渐显现，顺便也敲碎了小资的美梦，分解和弦很快变成了茫然的风景，而终于在第5曲叫了起来的人声，突兀得简直让人忧伤。为此，这专辑值得重新制作。
隐藏《为人民服务》
出品：京文·嚎叫
我不知道戴玉强唱歌剧，意大利人是否会觉得好笑，但老郑的中文说唱的确是比较适合相声。在中国最有潜力的MC 唐放弃了我们之后，隐藏乐队的王波成为头号种子选手，但让人想不通的是，他为什么要组建或参加这样一支奇怪的多国部队，难道仅仅是为了借爱国主义的快感来讨好街坊、说服电视台的主任？
老郑的中文不错，但他说得太滑稽，这和他的编曲一样，除了中国民乐的噱头，就只有业余水平的音乐。但王波不一样，那首《黄皮肤的路》，虽然也简单，但让人舒服，何况他的发音不是靠痞，而是在寻找中文的flow。除了《非典》和《在北京》，隐藏的大多数歌词都相当精彩，尤其是对词语节奏的改变，尤其是和宋少川合作的地下诗歌《北京爆竹》，这配得上王波绵里藏针、绵绵不绝的才华。
另一个遗憾，是这么好的MC，却又找了一个业余的制作人。那哥们不是每天都呼大了，就是压根就是没进过棚的现场DJ，他既不能稳住old skool，也不敢坚持街头的beat box，最后一曲由他混音的《说》，那节奏简直是气喘吁吁的赵丽蓉。
hip-hop究竟为谁服务，这问题，王波不妨考虑考虑。
Xper. Xr.《… .. . …. ..》
出品：Good Tmies Recording
这是居住在伦敦的香港实验音乐家Xper. Xr.的第3或第4张专辑，它可以告诉你，什么是传说中的“恶搞派”。
全套民乐，改编、翻唱西方流行、摇滚乐名曲，而开场第一曲就是我们熟悉的迪曲“No Limit”。一个无厘头的男嗓在模仿深情的女声，并经常跑调，弱智的唢呐、恶俗的二胡、艳情的大阮和琵琶，中国人对民乐的糟蹋和对西方流行文化的向往，被他推向了极致。应该说，Xper. Xr.展现了女子十二乐坊美丽包装下的另一面。
这不是摇滚乐，也不是实验音乐，没有那么多野心，它就是召集一帮人然后一本正经地胡整。就是要让你爆笑或难受。如果愿意多琢磨，或者写一篇高深的评论，那是你的事。除了第5首，日本噪音式的尖声嘶叫，伴随着传统的古琴演奏和一点点自由即兴的影子，作为专辑里惟一正面爆发的高峰。
他玩得很干净，单纯，回避了粗俗或深刻，也就是说，剥去了恶搞派音乐取悦于人的外衣。这已是一种境界。
王磊《馨》
出品：Bailong Music/Elephant
这是王磊的第9张专辑（但第8张反倒尚未出版），在欧洲发行了黑胶。和同样电子的《美丽城》相比，变得很轻，甚至在重拍的处理上，也用了松弛、温和的音色和效果，这一点完全不同于欧洲独立电子乐正在流行的长、重、宽的低音按摩。
慢速的碎拍和极简派的民乐/川剧采样交替着，高音更多，节奏更轻松，气氛更悠闲，空间也更开阔。有些地方用到了dub的手法，echo效果加在鼓声上，但并不像raggae dub那样夸张，而是让贝司不紧不慢地带领着音乐散步。drum ‘n’ bass不再凶悍，而是更有弹性，好象是屈从于古琴的无形的“气”，但事实上，采样就是采样，它遵循着电子的规则，反复着，循环着，最终还是向节奏构成的氛围做了让步。那种清脆的音色，的确是刚好配合了中国乐器的特点，但也因此，这应该是一张以欧洲为主体的专辑，不像《美丽城》，混沌中融化了四川和布鲁克林。如果说它足够轻盈，那么有些地方又过于简单，太靠近王磊作为DJ的新身份。
10首曲子，还是多了一点，去掉两首过于匆忙的东西方拼贴，才更像一次完美的飞行。
The Last Chance Of Youth《Sing A Fucking Song About Hardcore》
出品：Self Promo
北京朋克集体向开心的ska转移的时候，有一些新的声音拒绝了这场宴席。尽管他们没能像Snuff那样制造出愤怒的ska，但至少在态度上，选择了old school和硬核之类更像朋克的类型。
The Last Chance Of Youth就是其中一支。这张有9首作品的地下专辑总长还不到12分钟，大多数作品都是高密度的硬核，但主唱的声音并不连贯，相反，他像所有最愤怒的硬核战士一样，把句子断成了一截一截，以便更有力地砸向听众。他的英语很中国，也很地下，这个意思是，他用一种硬核的方式去自学、使用英语，尽管不标准，但是却充满自信。因为英语是全世界朋克和硬核的语言，而这种粗糙、热情的音乐，则是全世界愤青的语言。他们很朴实，也就是说，没有任何超出最基本技术的细节，我们可以想象，在经过了1000场演出之后，这支乐队会证明硬核就是生活，音乐也是生活，除了让年轻人燃烧起来，它不再需要别的标准。
而硬核，是一种谦卑的、无我的、坚决的不妥协。
王勇等《Free Touching》
出品：Noise Asia
1996年11月，北京国际爵士节期间，古筝演奏家王勇和一众来宾在Keep In Touch酒吧玩即兴，事隔多年，现场录音终于在香港的Noise Asia发行了双张CD，也算是迟到的回应。
其中的大腕是荷兰鼓手Han Bennink，30年前他的名字就和Peter Brotzmann、Derek Bailey、Don Cherry、Evan Parker这些自由爵士、能量爵士巨星放在一起。但这不一定是好事。在“红盘”里，我们会听到热烈的鼓，和拼命想热烈起来的古筝，有时候萨克斯想要寻找中国情调，但不幸的是，Bennink先生根本不予理睬。所以好端端的一场自由即兴，变成了两样拧巴的乐器在抢方向盘。王勇热不起来，所以变得燥热，Bennink则根本不听古筝的演奏，所以变得烦人。
好在另一张“粉盘”里没有大腕。萨克斯总是沙哑颤抖的非标准音，单簧管和小提琴神出鬼没、上蹿下跳，但是他们有足够的空间和张弛，所以古筝有了相称的情境，大家协调了起来。有时候甚至出现了Jan Garbarek式的悠扬旋律，但又最终未遂，因为这毕竟还是动机和动机之间的试探、拼抢，因此小提琴在音乐缝隙中的爆炸和轰响，就成了专辑里最少也最精彩的部分。
合辑《The Rough Guide To The Muisc Of China》
出品：World Muisc Network
又一次热心的、逃脱不了东方主义的中国音乐概览，从民国到21世纪，从旅居德国，到中日混血，从温哥华的垃圾国粹派，到新疆民歌，外加两段古琴和一段粤剧，更别说崔健和艾敬。它清晰地反映出世界人民对中国音乐的印象。
论品质，姚公白先生的《酒狂》、新疆维吾尔自治区歌舞团的民歌、刘以达的拼贴实验流行乐《秋月》都是上乘作品，当然还有龚秋霞的《蔷薇处处开》和郑君绵、李红的《红娘会张生》这些古董宝贝；《一无所有》就算是文化象征吧，而新的符号，挂在盒子上的朋克摇滚，也以删除了感情的唱腔衬托着非常酷的新一代。这里面只有刘以达是新音乐，而他的身份是香港流行乐巨星，听起来真够荒诞的。
日本的Kin Taii有一首淡而暖的电子乐作品，深受早期合成器流行/YMO的影响，可惜胡乱加了些中国元素。还有几个保持了矜持的新派民乐，倒是没有乱加，但却又商业化得厉害，谢俊仁的古琴、乌仁娜的新民歌，算是其中的幸存者。
显然编辑者并不是从音乐角度来选作品，更不是音乐史的角度，也不是商业，那么是什么呢？也许就是人类永恒而有限的好奇心吧。
