东京观音记·G·H（完结篇）
G，初台·解散
下午走台，我也试了试调音台和话筒。然后就去了附近Opera City Tower大楼，NTT（日本电信电话公司）的ICC（Intercommunication Center）就在4楼。此地乃是1997年为纪念电话进入日本100周年而建的艺术中心，其主题在于“交流”，以“推动艺术和科技之间的对话”为宗旨。800日圆门票，正好赶上“Future Cinema”展览，介绍说是电影之后的电影，以多媒体技术来延伸电影的概念，或者反过来说，用电影的概念来充实多媒体艺术的内容。头一个看见的，是Caspar Stracke的“Z2（Zuse Strip）”，用早期电脑技术分析处理35毫米胶片上随机打出来的小洞，而胶片上原来的画面，则是近距离拍摄的人脸。随着观众移动胶片，投射到幕墙上的三维皮肤风景缓慢地变化着，估计看上一下午也不会烦。就艺术和科技两方面而言，这个展览都是好的入门教育，但也没有什么惊心动魄的惊喜。藤幡正树和川岛岳史的“Field-Work@Alsace”倒是有些未来电影的感觉：戴上三维眼镜之后，可以看见艺术家用自己研发的装置拍摄的观光短片，图像在眼前的空间中漂浮、生长、变化，而影像和声音本身的平淡随意，是首先吸引我的地方。
大钧推荐的“无响室”正在关闭，这一遗憾，不知道要到什么时候才能弥补。听音乐、听声音、听风景听城市或者听内心听空听无，都是自己可以做到的，但要处在真正完全没有声音，也没有声音反射的环境中，反思对音和听的理解、体验自身特殊的存在、拟想约翰·凯奇当年的顿悟，这一切可只有依靠科技。而科技掌握在政府和大公司的手里……
离开前又花了一笔银子。在Pat O’Neill的电影的基础上制作的DVD-Rom“Tracing The Decay Of Fiction”，这也是刚才展览中的一项作品，看起来挺颓、挺城市、挺末世的。“Sounding Speace”，9件声音装置的书配CD，计有Alvin Lucier、David Cunningham、Rafael Toral、Richard Chartier、Taylor Deupree等等学院非学院的声音艺术、实验电子乐名人。这个名字也是我最近比较关心的题目，如何让自己去感知周遭环境、如何用声音或表演去探测环境并与之沟通交流、如何把自己和环境融为一个彼此依存的整体，这既是内心的功课，也是认识和加入世界的姿态。这两样就7000多日圆，呜呼。
然后回到场地。初台的The Doors。比北京的无名高地、CD Cafe稍小一点，据说是东京最大的live house之一，没什么桌椅，门票通常是1500到2500日圆。下午调音的时候，调音师跟乐队交流，两个调音助理拿着笔和胶布，把所有的监听、设备位置都记录下来，晚上演出换台的时候，几分钟就能帮下一支乐队做好准备，甚至包括把整套鼓和鼓监听都换个地方。先是Shinjuku Folk，一个年轻的60年代风格的摇滚乐队，非常旋律化，有时候简直清淡、感伤得超过流行乐，没有吉他，键盘手不但举着键盘，还跳起来跪上去，还拿电锯在上面玩火花，热烈得一塌糊涂。之后大概是一个布鲁斯根源的摇滚乐队，打扮得像北野武电影里的黑社会。他们演出的时候，我在休息室打盹。最后当然是Bo-n’z的告别演出。歌迷/朋友来了不少，鞠着躬打招呼，我还碰见了两年前和乐队一起来北京的几个歌迷兼朋友。100张纪念CD抢购一空。演出非常感人，大家都使出了浑身能量，Chile的台风很像他喜欢的Angus Young，而观众也给足了精神，做手势、伴唱、喝彩，一刻也没有休息。演出结束后，三个人哭了好久……Tetsu向E-Ken和Chile行跪礼，感谢他们在音乐上的帮助。我在旁边看着，眼睛也湿了。
在The Doors喝酒聊天到2点以后，恋恋不舍的大群朋友、歌迷又一起转移至新宿一饭馆。如我所料，基本没什么吃的东西，可气氛就是超快乐。
H，船桥·福冈·诗歌
2月7日。早晨5点半才结束聚会，我住到了矢内秀雄那里。他家在千叶县的船桥，中午起床后我们还去渔港边打了太极拳——是他教我。
告别的晚餐，在一家中国茶馆里进行。老板是个巨客气巨有礼貌的日本老太太，她还拿了相册来，给我看她在店里办的中国民乐演出照片，一次是二胡，一次是内蒙古的马头琴，好家伙。我和矢内、E-Ken坐了没多久，Chile和Tetsu也来了，还有Shinjuku Folk的主唱和一个美女，女子乐队Tiger Lily的主唱Asami，他们一直从昨天喝到了现在，然后又开始整啤酒和进口二锅头。接下来是最难受的时间，6个人一直送我到机场……进安检前，真的快要控制不住哭出来了。
我手腕上戴着Tetsu送的牛骨佛珠，心里惦记着Asami的亮眼睛，装着一肚子酒精，昏昏沉沉地降落在福冈机场。经过一个小时的等待，急得声音都变了的温子在机场警察局找到了我——机场临时改了航班出口。为我操办活动的野志先生、北京国际广播电台的田基，还有咖啡吧的老板，都急得快昏过去了。
前一天在东京的朗诵，因为是在摇滚乐队中间插着，而且只有两个10分钟，效果显然不够好。但我想，一个人足够自然的时候，就能够通过声音传达出自我，传达出正在显现的诗歌的内容。再加上观众都很认真，声音素材也还有趣，所以还算及格……一切又重新开始。另一个地点，另一个夜晚，另一些人和他们所理解的世界。11点多，朗诵会开始，音箱很差，话筒一直反馈，静不下来，我只好把情绪提高到“不可能”朗诵会的水平。Behringer的802小调音台、CD随身听、i-pod，我玩得挺舒服。而最舒服的是，结束后一个长发留胡子的老文人说起了松尾芭蕉，我心里边一直在向他作揖，因为这些诗、这些声音，以及它们结构起来的方式，就是松尾芭蕉式的俳句的空间。我用“听”来引导发出的声音，用“触摸”来引导写出的诗，这和10多年前读俳句留下的DNA链条是有关系的，如果这一晚话筒能再好一点，我的声音能再单纯、平淡一点，那么诗歌就可以更好地在声音中存活。那些盯着我眼睛看的观众、那些闭着眼睛听的观众，作揖了！
在东京没来得及去看大艺术家草间弥生的展览，没想到在福冈，我朗诵的这间“Com+”咖啡吧，居然推开一扇密门就看见了她的小型展览。原来这里的老板正是草间弥生的好友兼代理人。多好啊，那些让人精神分裂的小黑点、那些流畅优美的造型上焦躁的颜色，那些暗淡而不安的架上作品……
该遇见的人，总会遇见，该听见的声音，却有人总也听不见。除了让自己变得更空一点，还能有什么办法来容纳呢？如果一切被容纳了的，又可以了无牵挂地让它们去，那么自身的存在就会更清澈和光明——声音出现了、消失了、爆炸着、轰响着、起伏着、重叠着，最后一个难忘的旋律落在心头，也慢慢融化、蒸发了，除了时间，什么都没有改变，而时间也无始无终，决不因为我们的忙碌而改变。我去了东京，又离开了东京，那里有朋友，也留下了我的CD和目光。所谓东京地下/独立音乐场景，现在，仍然川流不息、自顾自地生长着，我只能说，我和它偶然地交换了一些微弱的信息……
